Средства массовой информации сообщили, что 8го июля 2026 года в возрасте 75ти лет из жизни ушла певица Бонни Тайлер (Bonnie Tyler). Я, так уж получилось, ни разу о ней не писал, поэтому напишу сейчас.
Она была на сцене почти 50 лет. Её дебютный альбом The World Starts Tonight (Мир Начинается Сегодня Вечером) вышел в 1977 году.
Она сама не писала песен. Изначально она была чисто продюсерским проектом. Продюсировали её и писали большую часть песен два человека по имени Ронни Скотт и Стив Вольф. С ними она выпустила четыре альбома. Но нужно сказать, что они видели в ней больше поп-певицу, и самые известные свои хиты она записала уже позже, когда освободилась от их продюсирования.
Далее она пела как написанный для неё лично разными авторами материал, так и песни, уже исполнявшиеся другими артистами. За свою карьеру она выпустила восемнадцать альбомов. Не так уж мало.
Одна - одна из первых западных артистов начала ездить с концертами в русскоязычные страны, и её всегда принимали хорошо.
Самые яркие её песни: Total Eclipse of the Heart, It's a Heartache, Holding Out for a Hero, If You Were a Woman (And I Was a Man), Making Love (Out of Nothing at All) и другие.
В-общем, звездой первой величины я бы её не назвал, но певица, несомненно, талантливая.
Кстати, её фирменный голос с хрипотцой был не всегда. Поначалу она пела вполне себе сладким ангельским голосом. Сегодня в память о Бонни Тайлер послушаем песню под названием Lost In France (Пропавшая во Франции) из её дебютного альбома. Это самая первая её песня, попавшая в хит-парады. Основные её хиты и так наверно крутят сейчас на всех радиостанциях всех стран. #bonnietyler
Двадцать лет назад - девятого мая 2006 года увидел свет альбом Нила Янга (Neil Young) - Living With War (Живя с Войной).
Альбом зародился в процессе визита Янга к дочери. Ожидая её, Нил решил купить в торговом автомате кофе и увидел страницу газеты с фотографией тяжёло раненых военных. Ощутив страдания, причиняемые войной, Нил заплакал, схватил свою гитару и принялся писать несколько песен одновременно. Позднее, говоря о критике американской политики, Янг посетовал: «Я надеялся, что придут молодые люди, и скажут об этом, и споют песни об этом, но я никого не увидел и сделал это сам. Я ждал так долго, как мог».
А с тех пор ничего не изменилось. Я уже говорил, что панка помоложе у нас для вас нету. Просто тогда Нилу было шестьдесят, а теперь - восемьдесят. Поэтому он решил переиздать альбом, немного его переработав и сделав актуальнее.
Альбом в том году был номинирован сразу на три премии Грэмми, в категориях Лучший Рок-Альбом, Лучшая Рок-Песня и Лучшее Сольное Вокальное Рок-Исполнение. Он занял 15е место в чарте Billboard и 7е место в канадском альбомном хит параде.
А сейчас - через 20 лет - эти песни зазвучали с новой силой. Сегодня слушаем заглавную песню. #neilyoung
«Наверное, обо мне сложно говорить. У меня очень беспорядочные мысли. И в любом случае я не тот, кто вы думаете».
7го июля 2006 года - ровно 20 лет назад ушёл из жизни Сид Барретт (Syd Barrett) - основатель группы Pink Floyd. Он же придумал и название. С Роджером Уотерсом (Roger Waters) Барретт дружил со школы, а с Дэвидом Гилмором (David Gilmour) познакомился в Кембриджском колледже на художественном факультете, иногда они вместе выступали. Именно Гилмор впоследствии заменит Барретта, когда у Сида потихоньку будет сносить крышу, хотя после ухода из Pink Floyd ещё будут выпущены два сольных альбом с помощью бывших одногруппников, но не без труда.
После изгнания из Pink Floyd и коммерческого неуспеха сольных альбомов вёл в целом затворнический образ жизни (интересно, что при этом о нём никогда не забывали), занимался живописью, не любил упоминаний о Pink Floyd.
Умудрился странным образом, будучи никем не узнанным, попасть с улицы в студию, где Пинки работали над во многом посвящённым ему альбомом Wish You Were Here, понять, что никому там на самом деле особо не нужен и окончательно уйти в безвестность.
Умер Сид в возрасте 60 лет. Причиной смерти стал рак поджелудочной железы. Также Сид многие годы до смерти страдал от диабета. В параграфе «род деятельности» было указано - «музыкант в отставке». Сид был кремирован, его прах отдали членам семьи.
Роджер Уотерс: «Как автор песен Сид был единственным и неповторимым. Мне никогда не сравниться с ним в проницательности и восприятии. На самом деле, я ещё долго и не мечтал бы о способности проникать в суть вещей, если бы не он. Я всегда буду считать Сида ответственным за связь между его собственным бессознательным и коллективным бессознательным группы. У меня ушло пятнадцать лет на то, чтобы хоть как-то приблизиться к этому уровню. Но что помогало Сиду видеть вещи такими, какими он их воспринимал? Это как вопрос, почему художник является художником… Художник просто видит и чувствует вещи иначе, чем большинство людей. В какой-то степени это - благодать, но также это может быть и проклятием. Это приносит огромное удовлетворение, но это и ужасный груз».
Безумный Бриллиант рано воссиял, и скоро погас, но, будучи Трубачом психоделической эпохи, которую расцветил неимоверными тонами, успел протрубить у врат Зари, отблески которой ощутимы и поныне.
Песня Lucifer Sam (Люцифер Сэм ) вышла в 1967 году на дебютном альбоме Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn (Дударь у Врат Зари). А Люцифер Сэм - имя кота британского писателя и поэта 18-19 веков Томаса Перси. Благородная Дженнифер - это Дженни Спайрс (Jenny Spires) - тогдашняя подруга Барретта.
Вообще в этой песне всё не так просто, как кажется. Дело в том, что cat на слэнге того времени - это что-то типа "чувак". Возможно, это песня о некоем "другом мужчине" Дженнифер, которого Сид таким образом заклинает "свалить куда-нибудь подальше". На это особенно намекает фраза "Be a hip cat, be a ship's cat", которую можно понять как "Будь нормальным мужиком - взойди на корабль и уплыви подальше". Возможно, что этого мужчину даже звали Сэмом.
Но в принципе у Барретта был сиамский кот. Его звали Перси Крысолов (Percy the Rat Catcher). Поэтому, возможно, песня просто про кота. #pinkfloyd #sydbarrett
Как многие писатели и поэты, рок-музыканты часто вольно или невольно создают новые слова или устойчивые выражения.
Например, я рассказывал о термине "сапиосексуальность", который сотворила Марианна Фэйтфулл буквально случайно обронив его в одном из интервью. Он был подхвачен и вошёл в словари. Если что, cапиосексуал - это человек, счита.obq интеллект главным источником сексуального влечения. Для сапиосексуалов физическая внешность, статус и другие факторы вторичны. Их возбуждают глубокие беседы, эрудиция, умение нестандартно мыслить и анализировать.
На стороне Б сингла T.Rex - Get It On, она же Bang A Gong разместилась не одна песня, а целое попурри из трёх песен. Это время для Марка было весьма плодотворным периодом, и песенного материала было более чем достаточно. Название песен: There Was A Time / Raw Ramp / Electric Boogie. Всё же основная песня - Raw Ramp. А две других - короткие предисловие и послесловие к ней. Они, в отличие от заглавной песни Get It On в грядущий альбом Electric Warrior не войдут и будут включаться только как бонус треки в последующих переизданиях. А жаль.
Словосочетание Raw Ramp - нововведение Марка Болана (Marc Bolan). Его употребление до появления этой песни никак не зафиксировано. Значит, есть основание считать его автором этого концепта. Перевести его не так то просто. Raw - это сырой, необработанный, неприготовленный или, в данном случае ближе всего, - недоделанный. (Например: сырое мясо, сырая нефть). А Ramp - это то, что в русском языке называют словом "пандус" - искусственная горка, как правило, находящаяся где-то рядом с лестницей для тех, кто не может идти по ступеням или для закатывания колясок и чемоданов на колёсиках. Но в целом это словосочетание означает "девушку с неоправданно завышенной самооценкой", "ту, что слишком много о себе возомнила" или вот ещё - "важная пися".
Так и представляю себе в русском языке что-то типа: "Слышш ты... Пандус недоделанный!!!" #trex #marcbolan
В начале июля 1971 года - 55 лет назад - в мир на всех парах ворвалась новая песня группы T.Rex под двойным названием Get It On (Bang A Gong), то есть - Сделаем Это (Ударим в Гонг). Оба этих выражения означают одно и тоже. Что именно, объяснять, мне кажется, излишне.
Эта песня войдёт в грядущий альбом группы под названием Electric Warrior (Электрический Воин) - один из лучших альбомом всех времён и народов.
После триумфа песни Hot Love, которую мы здесь уже слушали, этот успех нуждался в закреплении. И Марк Болан (Marc Bolan) снова решил выпустить буйную песню о необузданной любви. Продюсер Тони Висконти (Tony Visconti) рассказывал, что Марк очень любил песню Чака Берри под названием Little Queenie и хотел, чтобы Get It On стала бы его собственной Little Queenie. И под конец Марк цитирует эту песню, на последних секундах произнося фразу "For a meanwhile, I'm still thinking" - слегка изменённую строку из этой песни.
Партию фортепиано в этой песне сыграл один из лучших клавишников всех времён Рик Уэйкман (Rick Wakeman). Причём изначально клавишных в этой песне вообще не задумывалось. Но Уэйкман на тот момент очень нуждался в деньгах, и он там сыграл и получил свой гонорар в 9 фунтов. А на видео клавишника изображает самолично Элтон Джон.
Саксофоны сыграл Ян МакДональд (Ian McDonald) на тот момент из группы King Crimson. Партия довольно непростая один баритон и два альт-саксофона наложениями.
Бэк вокал спели Марк Вольман и Говард Кайлан (Mark Volman and Howard Kaylan) из группы The Turtles. Возможно, вы помните из известнейшую песню Happy Together (Счастливы Вместе). Но группы на тот момент уже не существовало.
Вот какие знаменитые и прекрасные музыканты сыграли в этой замечательной песне.
Песня достигла верхней строчки хит-парада Британии и поднялась на 10е место в США. Это единственная их песня, попавшая в топ 10 США и самый большой их хит в этой стране. #trex #marcbolan
Вчера 3го июля 2026 года свет увидел очередной, даже не пытаюсь понять, какой по счёту, студийный альбом Deep Purple под названием SPLAT! (читается: СПЛЭТ!)
Название как-бы намекает... Оно является звукоподражанием. В 2020м году выходил альбом Whoosh! (читается: Вушш!). Но если Вушшш это звук чего-то уносящегося вдаль или развеивающегося и мимолётного, словно пар изо рта в холодный день, то СПЛЭТ - это не то, чтобы Всплеск. Всплеск - это SPLASH. Это больше больше похоже на БУЛЬК или на звук, у которого в русском языке нет эквивалента. Вот представьте себе, например фильм про какого-нибудь гигантского монстра, вроде Кинг Конга или Годзиллы. И вот этот монстр на кого-нибудь наступает и давит в лепёшку. Вот этот звук и есть SPLAT!
Альбом продюсировал Боб Эзрин (Bob Ezrin), которого Пёплы увели у Элиса Купера. Технически их совместное решение было следующим. На альбоме не будет вообще никаких цифровых технологий. Все усилители и инструменты аналоговые. Альбом записывался, сводился и мастерился через аналоговый пульт на магнитную плёнку и никак иначе. Это, кстати, слышно. Местами есть небольшие огрехи сведения, которые, как мне кажется, сделали или оставили специально, чтобы альбом звучал "аналогово" и "несовершенно".
Ян Гиллан (Ian Gillan), который, как сообщают, почти ослеп, но отнюдь не оглох и не собирается уходить в отставку, сделал об альбоме два весьма провокационных заявления. Первое: "это самый тяжёлый по звучанию наш альбом за многие годы", а второе "основная мысль альбома в том, что апокалипсис - не обязательно полный конец, но, возможно, просто переход в некую абсолютно иную форму". Альбом действительно слушается намного бодрее и тяжелее, чем их предыдущие релизы. И, как мне кажется, тексты тоже выросли по своему уровню.
Я уже послушал альбом, и он просто потрясающий. Я всем рекомендую срочно с ним ознакомиться. Это не просто группа, которая делает то, что она делает уже давно. В таком возрасте у них хватает куража расти над собой. И это просто прекрасно!!!
Сегодня послушаем песню Sacred Land (Священная Земля). По тематике она близка, скорее, Led Zeppelin, нежели DP. Но темы не принадлежат никому. Каждый может самовыражаться как хочет. #deeppurple
Сегодня 3го июля 2026 года исполнилось ровно 55 лет как этот мир живёт без Джима Моррисона - поэта и певца, фронтмена группы The Doors, вдохновителя целых поколений молодых и теперь уже не очень людей.
О нём сказано очень много слов, написано текстов, снято фильмов и так далее. К пятидесятилетию его ухода вышла большая книга, около 600 страниц, содержащая его тексты, часть из которых раньше никогда не публиковалась. В том числе в книге есть автобиографическая нерифмованная поэма под названием As I Look Back (Когда Я Оглядываюсь Назад).
Мне очень захотелось поделиться с вами переводом этой поэмы. Я доделал его, но всё равно им недоволен. Язык Джима непрост и очень образен. Возможно, он был намного более понятен его современникам, как язык Булгакова и его образы были намного понятнее москвичам, жившим 90 лет назад.
У меня нет уверенности, что я понял правильно всё, что он хотел донести до читателя. Но уж как получилось. Не судите строго. Передал содержание так, как понял.
Отрадно уже то, что спустя более чем полвека Джима Моррисона помнят, любят, слушают его песни и читают тексты.
Да будут открыты двери восприятия! (Сама поэма довольно длинная. Выложу её в следующем посте). #jimmorrison #thedoors
30го июня 2026 года в возрасте 74х лет наш грешный мир покинул Виктор Уиллис (Victor Willis) из группы Village People, в народе именуемой Диско-Колхозниками, а то и просто Колхозниками. На самом деле Village в их названии - не совсем "деревня", а Гринвич Виллидж - район Нью Йорка, где они и образовались.
Village People - чисто продюсерский американский диско-проект, как и Бони М в Европе, например. Их дебютный альбом вышел в 1977 году. И группа существует и по сей день, хотя в ней нет ни одного человека, который выступал бы на сцене с самого основания и до нашего времени. То есть абсолютно все люди там поменялись, и даже не по разу. Группа создана продюсерами Жаком Морали и Анри Белоло.
Шесть вокалистов представляют собой архетипические образы американской мужественности: полицейский, индеец, ковбой, строитель, байкер и военный моряк.
Группа записала довольно много ударных танцевальных хитов Группа записала довольно много диско- и танцевальных хитов, среди которых: San Francisco, Y.M.C.A., Go West, In the Navy и Macho Man.
Почему же мы уделяем особое внимание именно Виктору Уильямсу, появлявшемуся на сцене в образе полицейского или морского капитана? Потому что он не только был основным вокалистом, но и соавтором большей части материала. Остальные там были на подпевках и подтанцовках.
Так уж получилось, что группа стала архетипической. Она - подлинное достояние США. Их образы узнаваемы и пародируемы, хотя сами исполнители этих ролей по сути не важны. Их обожают обе американские политические партии. Дональд Трамп так вообще!!! Он использовал их песни, как и Роллингов на предвыборных митингах и говорил, что они дали на это согласие. Причём в случаях с обеими группами он оказался Господином Соврамши.
"Я Гринвич Виллидж очень сильно обожаю. Там голубые жизнь кайфовую ведут. Всегда приметные, всю жизнь бездетные, и на аборты эти дяди не идут" - пел знаменитый Вилли Токарев. Так уж получилось, что Виллидж Пипл паче всех своих чаяний стали иконами соответствующих персонажей, избравших их песни своими гимнами. Тем самым Village People можно смело назвать основателями музыкального стиля гомопопс поневоле.
Причём я, конечно, свечку не держал, но, насколько мне известно, по крайней мере Виктор Уиллис был не из этих. Он даже был пару раз женат. Причём сам он, как соавтор песен говорил, что они вовсе не задумывались как гей-гимны. Но при этом добавлял, что не против, что соответствующие люди их таковыми воспринимают.
Виктор Уиллис трижды уходил из группы и дважды возвращался. Конечно, он там был главным харизматиком. Но группа могла существовать и большую часть времени существовала и без него. Но если взять самые яркие их песни, на оригинальных их записях всегда его соавторство и вокал.
Последний альбом группы с оригинальным материалом (без Виктора, кстати) вышел в 1985 году. Более сорока лет назад. Но группа существует и поёт старые песни. "А новые песни пусть пишут те, у которых старые плохие," - как говорил Юрий Антонов.
А сегодня помянем хорошего человека песней Гоу Уэст в оригинальном исполнении Голубого Колхоза, а не более новом. #villagepeople #victorwilliams
Чудесная песня для лёгкого и непринуждённого начала июля... Бельгийский дуэт под названием Николь и Хуго (Nicole & Hugo).
55 лет назад в 1971 году они вошли в бельгийский национальный финал конкурса песни Евровидение и выиграли его с песней Goeiemorgen, Morgen. На голландском языке это означает: Доброе Утро, Утро.
Перед отъездом в Дублин на международный финал Евровидения Николь заболела желтухой, и дуэт не смог приехать. Их заменили Жак Рэймонд и Лили Кастель (Jacques Raymond & Lily Castel), причём с той же самой песней. Они эту песню ранее не исполняли и репетировали прямо в самолёте до Дублина. Жак и Лили заняли тогда всего-то 14е место из 18ти участников. Просто, чтобы освоить зажигательный танец Николи и Хуго, нужно было больше времени.
Скажем же друг другу радостно и с любовью: Хуеморген!!!
Николь и Хуго живы и, когда попросят, до сих пор дуэтом радостно поют свой жизнеутверждающий Хуеморген! #nicolehugo
