оля и музыка

сочинение дурдом на рандоме

спасибо всем моим ученикам за расширение моего музыкального мира

продолжаю думать о прекрасных особенностях современного музыкального образования

играть с треком
- это не только тональность (недавно писала об этом)
это еще и оригинальная пульсация, скорость,
и ансамблевая игра - где тебя никто не ждет;
умение не ноты, а музыку охватить
это выявление основного голоса и побочных партий, выбор, я чего тут вообще хочу играть

начали работать с учеником над трендовой песней https://youtu.be/GXioir-fujY?si=xWb70wS2jfO-Miae
и я такой пьяной музыки на скорости 0,25 давно не слышала, очень смешно
хотя бы 0,35 говорит надо
(тоже круто ютуб)

вообще я мечусь между тем, чтобы обобщать опыт работы с разными учениками и видеть его как неповторимый процесс

когда рассказываешь не дневник, без лиц, слова превращаются в обобщение, в описание метода (?)
и меня сразу что-то корежит

потому что перед глазами те, кто не попадает в это общее и занимается совершенно своим, все яркие и особенные лица

на самом деле я могу сказать общих две вещи:
1) я многим людям помогла построить крутые отношения с музыкой. это правда, но методы разные

2) я следую интересам и запросам человека, я профессионально иду на поводу, а свое противоположное и развивающее горизонты и проч. вношу с осторожностью и смотрю, готов ли человек, полезно ли ему именно это и именно сейчас

и есть два очень разных направления:
1) работа с нуля с детьми, рождение отношений с музыкой
2) работа со взрослыми.
и второе - это столкновение с опытом жизни и музыки сформированного человека.
тут все сложно, запутано - и надо думать и стараться быть открытым и слышащим, очень много психологии и общечеловеческого, а не чисто музыкального

.
короче сложно обобщать, потому что так себе это честно..
все очень разные, неповторимые случаи в которых движение определяет - индивидуальность человека.

вот фрагмент наших тренировок, таких безмолвных, когда пальцы - машины механизмы.
фоном я рассказываю любимую телегу, как мозг передает сигналы и как глаза сначала нужны и помогают контролировать ситуацию, командовать пальцами
а потом мы можем смотреть руками и думать про другие задачи
и как мы новые нейронные связи выращиваем
:)

есть у меня ребята, которые обожают музыку с детского радио
(а я не обожаю)
но
сегодня был прекрасный повод обсудить разницу между пением и игрой на любом инструменте
в этой песне тональность ми бемоль минор, а это 6! бемолей при ключе

песня простецкая, играть на блокфлейте вместе с треком реально, но надо напрягаться

поиграли, благо там три ноты, в оригинальной тональности
поиграли в другой - тоже тема для обсуждения
пальцы потренированы совершенно на раз два, все эти хитрые комбинации.

я довольна в итоге
_
но вообще я все равно люблю, когда люди сами играют свой выбор, каким бы он ни был. песни очищаются от всякой продакшн фигни и становятся более менее, а иногда и прекрасными
удручает современный рынок поп-музыки для детей, то же что для взрослых, но качество в 10 раз хуже, отписки коммерческие

сделали канал студии!

это отличное место в москве для музыки музыкантов и всех соседей по делу.
и я очень хочу чтобы оно развивалось

теперь все анонсы и предложения будут выходить там,
не только мои, но и моих замечательных коллег, у нас куча всякого интересного происходит

подписывайтесь!
https://t.me/syndicat_studio

меня вчера захватили скрипичные этюды крейцера!
возможно я впервые почувствовала, что мне и нужно, и хочется сузить игру на скрипке до работы над техникой, восстановления почти заигранной руки, медленной медитативной игры с метрономом.
пока что я занимаюсь только этим

и сейчас я тут говорю, как ученик, потому что я тоже ученик, это дорога без конца

так вот,
я почувствовала радость от того, что ненавидела всю жизнь - гаммы, шрадик, этюды
да, какое-то время назад я приняла их как надобность, но хватало меня на мало, забывалось и утопало в других более интересных музыкальных задачах (это совсем не значит, что я не занималась, просто не любила)

этим постом я хочу сказать, что всему свое время, мотивацию для музыкального занудства нужно вырастить, это занимает время и хорошо бы, чтобы было следствием жизни.

мне потребовалось 25+ лет игры на своем родном инструменте, чтобы захотеть и увидеть свою личную ценность:
в замедлении, в внимании к деталям, в интересе к тренировочным комплексам, сгруженной информации по теме, ради которых и сочиняются этюды и упражнения

я выросла в системе, где упражнения принципиальны,
но у меня вот в моем новом музыкальном мире с учениками - это не так
всему свое время
и осознанность - ключ

вот что мне реально нравится - это заниматься с детьми, а потом со взрослыми, и потом с подростками, и так по кругу
в этом и прикол, что все такие разные и все разные кусочки тебя берут и разное тебе отдают
и ты не устаешь и не перегреваешься на одном

а если смотреть шире, то пол времени жизни - учишь кого-то,
а еще пол времени сам учишься, репетируешь свое и играешь на сцене

в этом гармония хорошая

мне нравится заниматься со всеми, просто со всеми свой интерес
с детьми я заниматься обожаю
ну лет с 5)
и вообще возрастная психология и нейроотличия это дико тоже интересно в контексте музыкальных занятий
я активно набираю опыт

одна из самых интересных вещей в моем образовательном опыте - это наблюдение за тем, как связывается музыкальное чувство человека и речь, как мы находим общий язык

основополагающая конструкция (не единственная) - понятие высоты звука
ниже-выше
а что это вообще значит??

такой вопрос, среди прочих - тест на слух на поступлении в музыкальную школу (зря они так)

я уверена, что разницу слышат все, но этот язык не очевиден и требует опыта. я сталкиваюсь и со взрослыми, которым не пришлось научиться этому языку.
и я постоянно ищу, как это объяснить.

зачем? затем что это самый частый музыкальный термин, он будет на каждом шагу, и мне нужно развить в человеке осознанное восприятие звука и мелодии. если это будет, дальше можно будет играть что угодно, на чем угодно и в любой степени сложности.

мне дико интересно наблюдать, как формируется понимание, не механическое на одном инструменте- прибавь убавь, а большое
пытаюсь влиять на это, создавать ассоциативный ряд, создавать контекст

например, намного понятнее "толстый и тонкий звук"
сегодня с маленьким учеником ушла в подробности связывания - вот птица легкая, она летает высоко, вот огнетушитель или дом - они тяжелый и он не могут летать в обычной жизни
–это я так, чтобы связать высоту и легкость...
довольно сомнительно)

размышляю

---

ехала сегодня на урок и задумалась, что почти не осталось маленьких детей в учениках, тех, с кем можно пройти самое начало, и посмотреть на не затертое жизнью восприятие

надеюсь, что в новом учебном году ко мне приведут кого-то маленького
мне нравится круговая педагогическая жизнь, когда есть возможность заново прожить

начинаю продумывать учебный год, кто хотел заниматься с сентября - пишите!

по поводу индивидуальных занятий - все остается в силе
про целое и важное читать тут

по групповым:
планируется продолжать •петь сложное со старшим хором (туда мест мало, но 1-2 человек можно)

будет возобновление занятий:
•с начинающим оркестром
•с хором для всех (кстати, встреча практикума по интуитивному многоголосию 26 августа - это препати этих занятий!)

и еще я надеюсь наконец то запустить •детский оркестр!

обо всем еще напишу подробнее,
но вы уже сейчас можете обо мне вспомнить и задать свои вопросы

практикум уже у нас был второй

посреди лета в совершенно взрослой компании полтора часа играли "маленькой елочке холодно зимой". проехали момент откровенной скуки на такой простой замыленной песне, куда-то вырулили. всю дорогу играли круга по 2-3 - обсуждали и заявленную тему (аккомпанемент), и вокруг нее - ритм, импровизацию, всякое звучание, коллективность и вариативность. и тему прошлой встречи - паузы, она уже никуда не будет уходить.
мне нравится сидеть - говорить-играть-говорить-играть

вообще летом и особенно сейчас, во второй половине его, традиционное затишье, не очень много работы с учениками и концертной тоже.
практикумы пришли в голову сначала из мысли поддержать студию, она то не может быть на каникулах.
но в преддверии и особенно после первой встречи выяснилось, что это недостающий элемент. там мы не преподаватели, несущие свой взгляд, там собрание интересующихся и задающих друг другу вопросы, тех, кому такое надо - и новые и старые. совершенно студийная тема

настроение только развивается, но уже мне очень нравится и я надеюсь этот формат сохранить в учебно-рабочем году
для меня главный маркер после, могу ли я сказать: мне это было полезно. и я могу, очень круто самой полноценно участвовать!

завтра у нас третья встреча, к ней еще можно присоединиться. будем обсуждать импровизацию в тональности, то есть когда есть конкретная гармоническая сетка и ты придумываешь свое сверху.
пригоняйте!

завтра вторая встреча практикума
вот что я думаю о теме

я скрипачка, у меня мелодический инструмент, и я, играя в ансамблях, долго работала с проблемой, если у меня не соло, то что я играю, играю ли вообще, могу ли я аккомпанировать?
как не занимать собой все пространство, играть по делу, но при этом, чтобы было самой интересно и полезно в общей картине?

мне хочется на этой встрече посмотреть, что может делать в аккомпанементе любой инструмент, как он может создавать и поддерживать фактуру.
а в случае с инструментами, типа гитары-фортепьяно - как можно разнообразить рисунок, как не играть всем одно и тоже.

возьмем одну-две простые песни, будем пробовать разные варианты

-
практикум создавался для практики нашей лично и соединения с другими мнениями и участниками
организационный взнос 800, запись у меня
приходите завтра и в другие дни

я тут вспомнила, как мы с моими музыкантами-друзьями ездили в деревню ко мне
пробыли там неделю и у нас были музыкальные инструменты, чтобы заниматься. такая маленькая лаборатория вышла

и однажды мы такое задание устроили, оно очень популярно в импровизационных практиках, но всегда получается неповторимым, как музыка, и то что вокруг, и сам человек

сидеть молчать, слушать, начать играть, когда это станет необходимым

очень странно, вообще нужно ли играть? природа избыточна в своем звуке, буквально все гудит в летний день днем.
и я сидела, скрипка была рядом, я не знаю, сколько это длилось
слушала слушала и потом стала соавтором этого мира, чуваки тоже.
какой то необъяснимый опыт обретения голоса

это я вспомнила к теме пауз, которой мы планируем заняться завтра на новой затее - практикуме
потому что это о тишине в музыке, необходимости дать себе услышать, о чем-то, что происходит помимо тебя и о каком-то осознанном включении.

я не люблю играть от балды, потому что желание произвести звук, это не механическое действие, оно таким не должно быть. оно может быть чувственное, несловесное , но уж точно я бы не сказала "от балды", так я чувствую русский язык

мы с моим коллегой и другом федей открываем практикум для музыкантов!

ближайшая встреча, первая, будет в среду 15 июля. и посвящена она паузам - может вообще самому главному в музыке.

вообще идея практикума во многом фундаментально студийная -- лабораторная, полудомашняя работа, возможность какого-то обмена опытом, встречи по делу и для развития мысли

темы практикума взяты из нашей практики, мы играем больше 7 лет вместе в разных ансамблях вместе и порознь.
и это то над чем мы сами работаем и с чем часто сталкиваемся, организуя разные музыкальные процессы
вот я, сочиняя темы, представляла себе уличный оркестр, что с ними было бы важно и круто проработать

вот

а еще мы задумываем эти встречи горизонтальными по структуре, чтобы и самим играть, вникать и смотреть как это может быть
музыкантам нужна практика, в том числе коллективного звучания и обсуждения

такое и делаем
это подойдет всем заинтересованным в ансамблевой игре музыкантам, темы мировые и круто сделать супер обмен

записывайтесь у меня, стоимость участия символическая - 800 рублей, да и то, они для поддержания жизни студии

о теме первой встречи (будет о паузах) можно почитать тут https://t.me/povsemmestam/465, использовали федины мысли, мне очень кажутся они верными

какое счастье после суток бездорожья, грязи, преодоления вернуться на любимую работу
я очень рада, что сегодня не выходной и есть возможность делать то, что мне нравится - заниматься музыкой
а вечером концерт еще сыграем (в 20:50 конкретно мы, московский музыкальный синдикат)

и удивительно что под таким диким дождем пришли ребята петь.

это песня, которую мы давно разучили и иногда поем, вводя в нее новых и новых участников
ее радостно передавать другим

я как-то был в филармонии на концерте, исполнялось несколько произведений для виолончели современных российских композиторов и после каждого номера программы множество людей разом вставали и выходили из зала. это было эффектно в контексте концерта, но все же досадно: современная музыка в нашем обществе находится в области скорее маргинальной. я подумал что один из корней проблемы кроется в детских песнях. кажется что как с едой так и в случае с музыкой человек больше готов иметь дело с чем-то привычным. мы предпочтем моцарта штокгаузену, потому что он более напоминает шаинского. но любая музыка от сигма боя до страстей по матфею требует от слушателя работы, где-то больше где-то меньше. и в случае с моцартом у среднего слушателя больше готовности проводить эту работу, потому что его музыка звучит привычнее, хотя может быть весьма сложна, то есть этот средний слушатель часто не производит и четверти от необходимой слушательской работы, но при получает иллюзию потребления. это касается всего искусства. если бы я вел в школе мхк, темой первого урока был бы марсель дюшан, думаю это хорошая точка зрения, чтобы разглядеть многообразие мировой художественной культуры.
почему я вообще об этом думаю. мне кажется что искусство и его изучение помогают нам острее воспринимать мир, а многообразие искусства показывает вариативность восприятия. то есть на самом деле искусство делает богаче наш личный внешний мир, это не считая внутреннего.

согласна