Ты глянь

Привычка видеть в анимации лишь "детские мультики" зачастую прячет от зрителя бездонный сундук визуальных открытий и мудрых приключений. За последние годы одним из таких хитов, способных увлечь не только детей, но и взрослых, стала "Легенда о волках" (16+) Томма Мура и Росса Стюарта. Мы с вами ее рассматривали несколько лет назад - думаю, за это время аудитория отчасти обновилась, мультфильм совсем не постарел, а Cartoon Saloon все еще стоит внимания. Поэтому милости просим к нашему шалашу в @ufa_arteria.

История отправляет нас в ирландский Килкенни XVII века. Англичане под руководством Кромвеля диктуют свою волю местному населению, среди прочего вырубая окрестный лес. Этому мешают волки, и поэтому сюда приезжает особо меткий охотник Билл с дочерью Робин. У девочки, несмотря на все отцовские запреты, начинается время приключений, она знакомится с рыжеволосой Мэйв, которая умеет управлять волками и обращаться в одну из них. Это знакомство повлечет за собой головокружительные последствия, которые перевернут жизнь многих.

Томм Мур - аниматор-ювелир, неповторимо работающий со староирландской культурой и ее живописными приемами. "Легенда о волках" - пожалуй, самый амбициозный его проект, который в 2021 году едва не взял "Оскар", но все равно крепко засел в сердцах зрителей всех возрастов. Почему Томма Мура называют ирландским Миядзаки и что старинная легенда рассказывает о современности - разберем вместе после просмотра.

10 сентября, 19.00
МЦ "Артерия", этаж еды и событий
Вход бесплатный

"Непокой" (2026)
реж. Леонид Шмельков

можно бесконечно смотреть на три вещи
можно на четыре и даже на пять

а в это время время
берёт тебя в клещи
и клещи начинает сжимать

"Непокой" (2026) Леонида Шмелькова - действительно очень необычная и любопытная история, для нынешнего российского проката - совершенно уникальная.

Двое молчелов Яша и Бернар едут из пункта А в пункт Б и решают остановиться на ночь в ближайшем отеле "Роза" посреди никогде. Отель странненький: экстравагантная хозяйка, которая ведет себя немного чересчур, антропоморфный тигр, обезьяноподобные бегуны, Валера - что уж там, конкурсы тоже интересные. Нюанс проявляется на следующее утро - уехать отсюда буквально невозможно. И начинается - точнее, продолжается.

Пересказать этот мультфильм в хорошем смысле невозможно: сюжет распадается как ажурно поеденный тюль, и на первый план выходят узоры - сама анимация, которая здесь очень изобретательна; слова, которые в отеле по-муратовски обсасывают, как карамельки; диапазон восприятия, который может неожиданно перебежать от абстрактного к гаптическому. Поэтому само течение мультфильма ощутимо затруднено - или наоборот, предлагает огромный спектр возможностей, чтобы провалиться внутрь этого лабиринта.

В попытке расшифровать и связать можно набросать пропасть референсов и оммажей - от Бунюэля, Кубрика и "Города зеро" до Линча и Ивана Максимова. Прикол в том, что это кажется необязательным для восприятия, потому что главная задача зрителя здесь - не сшить частично показанную схему лабиринта и пройти по нему к открытому финалу, а ответить, почему Минотавр плачет. Во-первых, это нетривиальная задача, во-вторых - зритель любого уровня насмотренности окажется в одном и том же тупике (кто сказал, что это плохо?), и такое уравнение - редкость.

При том, что "Непокой" Шмельков задумал еще до ковида, а закончил в 2024 году, этот мультфильм готов вместить и текущую игру в слона. Возможно, это тот самый язык, способный по-платоновски описывать новую реальность, потому что речь как раз о чертовщине, которая подается в ординарном регистре. Идет ли конечный панч вверх Есть ли в этом сюжете надежда? Мне кажется, да - в самой чувствительности автора и аудитории.

Конечно, в том, чтобы думать над невозможным ответом на невозможный вопрос - есть свой азарт. У Глеба Михалева, классного казанского автора, есть вот такое стихотворение - мне кажется, это и есть ответ: оно похоже ловит внимание - непривычными рефренами (на самом деле очень простыми) и динамикой, которая останавливается ровно там, где ожидается, но при этом ощущение обрыва - не исчезает.

можно бесконечно смотреть на три вещи
можно на четыре и даже на пять

а в это время время
берёт тебя в клещи
и клещи начинает сжимать

так ли бесконечно твоё бесконечно
что же остаётся от знакомых вещей

вот опять три вещи
вот уже две вещи
вот и ничего вообще

#stopboringmeandthink

Узнав, что речь в сентябре я поведу про анимацию, "Афиша" загодя сделала (очередной) опрос про (лучшие) отечественные полнометражные мультфильмы за последние пару десятилетий. Не буду говорить против тех или иных позиций - все же это среднее арифметическое, выхваченное из-за угла; скажу за.

- список смотрит в прошлое, но и берет немного настоящего, причем самого недавнего - "Непокой" Шмелькова и "На выброс" Бронзита (интонация, настроение, фокус - все считывается сходу). уже немало! есть ли в этом списке хотя бы намек на будущее? вопрос открыт.

- лидера (почему-то) было легко угадать. с одной стороны, это подсвечивает неожиданность ближайших позиций, с другой - отправляет к работам, которые вообще не вошли в топ, а остались в индивидуальных списках - и вот там много любопытного, потому что именно там взгляды начинают расходиться, предлагая разнообразие.

А какой главный для вас российский мультфильм назвали бы вы? Не важный для индустрии, а самый любимый / поразивший навсегда / достойный до сих пор?

"Бонни и Клайд" (1967)
реж. Артур Пенн

"Бонни и Клайд" Артура Пенна (1967) не выходит из головы - интересно почему.

Вообще-то сюжет давно известен - легенду в общих чертах слышали все. На дворе Великая Депрессия, парень и девушка - обоим чуть за 20, он уже побывал в тюрьме - отправляются грабить банки и, как блохи, скачут по штатам. Кажется, и сами они понимают, что вопрос не "если", а "когда".

Лекала фильма слишком напоминают "На последнем дыхании" - щеголь с невероятной улыбкой и красотка-блондинка, молодые люди слишком молоды, хотят жить поперек и в тусклую эпоху походить на "настоящих героев" (все эти позы на знаменитых фотокарточках); метания, бравада, предательство. Только Пуакара ловила сама структура жанра, поэтому все это изначально выглядело ненастоящим, не было так страшно.

Впрочем, жанр: Пенн выстраивает историю так, чтобы зритель сопереживал именно преступникам (всего через несколько лет Кубрик скрутит этот прием в бараний рог и устроит отменное predstavlenie), по-Годаровски вторгаясь и накручивая газетные заметки и, в противовес, людскую молву. В саундтрек он нарочно врезает какую-то легкомысленную пьеску, больше подходящую для слэпстика, которая в нужный момент вдруг споткнется и в судорогах начнет задыхаться. Кажется, именно здесь, когда ожидания от узнаваемой формы начинают трещать по швам, ты и замираешь - когда вдруг пропадает опора, выход, возможность дождаться кавалерии.

Все это описывает не старую легенду и не прошлую эпоху, а современное режиссеру время, где пикники исключительно на обочине, а град - обреченный. Кажется, об этом же, с близкими героями говорили и представители nouvelle vague, только регистр корректируется в силу географии и обстоятельств. Поэтому в Новом Голливуде нет черно-белого шика - тут неон, в котором так легко увидеть зерно и так легко потеряться.

#stopboringmeandthink #обратныйотсчет

Как Новый Голливуд нарушил все правила и создал свои (18+)

Новый Голливуд, как и другие «новые волны», тоже едва ли можно назвать единым направлением, скорее это было полем борьбы и экспериментов. Здесь, на фундаменте классических голливудских жанров родилась целая полифония стилей и подходов — и это эхо чувствуется до сих пор.

Закат американской студийной системы на рубеже 1960–70‑х дал дорогу молодым режиссерам — выпускникам киношкол, которые хорошо ориентировались в изобретениях европейского арт-кино и пируэтах американской индустрии. Новое поколение резко обращалось к американской проблематике своего времени, не стесняясь острых тем и контркультурных примет, переворачивая надоевшие приемы и меняя закостеневшие решения, не считаясь ни с кем.

Это время авторской свободы не только зарядило новой энергией Голливуд, создав пространство для появления блокбастеров, но и повлияло на состояние кино всего мира.

Куда держит путь беспечный ездок, что ждет выпускника на злых улицах и почему огонек таксиста так ярко горит в окутывающей его тьме — расскажет Андрей Королёв, автор-редактор ZAMAN MUSEUM, кинокритик и ведущий уфимских киноклубов.

Дата: 28.08
Время: 19:00
Место: ул. Мустая Карима, д.6к1 (2 этаж)
Стоимость: 400 руб. (льготные билеты по промокоду ЙОРТ)

Регистрация 🌟

Завершил писательскую лабораторию (пока не отхвалил себя до конца за первый бал наташи ростовой в этой роли), завершается неделька отпуска (немного выдохнул, немного вдохнул), завершается летний триптих лекций про волны в истории кино - историей про Новый Голливуд. Восполняя пробелы в этом периоде, удивляюсь, насколько эти фильмы, с одной стороны, близки французской новой волне, а с другой - устраивают свою жанровую игру, от которой сложно отвести взгляд. Потихоньку буду возвращаться к заметкам (скучаю по ним), а пока - афиша встречи в следующую пятницу, я вас жду

"Июльский дождь" (1966)
реж. Марлен Хуциев