Ты глянь

Визионеры в кино, XXI век: на что способна современная анимация? (18+)

Этой осенью после цикла, связанного с историей кинематографа, мы возвращаемся в современность и вместе с Андреем Королевым поговорим о визионерах, темах и практиках, которые развивают язык кино здесь и сейчас. И первой в этом ряду будет анимация. 

Кажется, стереотип о том, что анимация — это только «мультики для детей», остался в прошлом: истории студии «Пиксар» успели растопить не одно взрослое сердце, а, скажем, интерес к творчеству Хаяо Миядзаки не иссякает во многом именно за счет повзрослевших детей. Конечно, анимация не стоит на месте и продолжает развиваться, но к широкой аудитории попадает всего несколько мультфильмов в год, а большинство незаслуженно остается без внимания. 

На этой лекции мы поговорим о полнометражной анимации. С одной стороны, речь пойдет о мультфильмах со всего света, которые стали уникальным явлением для индустрии и двигают ее в бесконечность и дальше. С другой — эти работы будут интересны в первую очередь взрослым, которые ищут новый зрительский опыт за пределами привычных списков к просмотру.

Речь пойдёт, например, про тягучие лабиринты «Непокоя» Леонида Шмелькова, буквально только что ставшего хитом проката, оскароносную скромность «Потока» Гинтса Зильбалодиса, ни на что не похожие эксперименты Масааки Юасы и многое-многое другое.

Андрей Королёв, автор-редактор ZAMAN MUSEUM, кинокритик и ведущий уфимских киноклубов.

Дата: 25.09
Время:  19:00
Место: ул. Мустая Карима, д.6 к.1 (2 этаж)
Стоимость: 400 рублей.

→ Регистрация 🤩

Льготные билеты по промокоду «ЙОРТ»

На грядущей неделе расскажу про полнометражные мультфильмы, которые в наши дни (не 20 лет назад) снимают для взрослых и тех, кто привык считать себя таковым. Авторский почерк и уникальные стили - в общем, пестрая подборка, как осенний лист! Приходите 💫

"Удивительная история Мароны" (2019)
реж. Анка Дамиан

У Бадаламенти есть композиция "Heartbreaking", у нее две версии - медленная и как бы ускоренная вариация. Ускоренная - будто из французского фильма: деловито, почти обыденно, но не без щегольства окутывает и ведет - ожидаемо, знакомо. Другая версия - хочется сказать "неторопливая", но не совсем так: двигаясь раз в десять тише, она просчитывает свой крайне ограниченный хронометраж, и потому совершает оставшиеся шаги очень осознанно, с предельным чувством - все, это последняя.

"Удивительная история Мароны" Анки Дамиан (2019) - как эта композиция. Сюжетная рамка как будто непримечательна в своей бытовой тьме - собака попадает под машину и отправляется в путешествие по волнам своей памяти, пока она угасла не совсем. Просто, трогательно, цепко; но болезненный сюжет, начавшийся со своего конца, по-настоящему расцветает в процессе, когда жизнь меняет скорости и переключает передачи, и зритель проходит вместе с Мароной ее победы, утраты, любовь, грусть и другие перекрестки.

Расцветает буквально: черно-белая Марона (уши с крылатыми кисточками, нос сердечком) будто оставляет всю свою палитру окружающему миру. Подвижное пространство, в котором мешаются различные настроения, динамика линий и цвета, - аттракцион, от которого захватывает дух, ведь смотрят на мир вот эти полные ведра внимательных глаз. Пишут, что Анка Дамиан разрабатывала дизайн персонажей вместе с Брехтом Эвенсом — самобытным бельгийским комиксистом и иллюстратором, первым по значимости после Эрже, создателя Тинтина, отсюда и эта визуальная текучесть и пестрые цветовые акценты.

Животные здесь умеют мыслить и вести себя, как человек, а люди - как животные (нередко по-свински). Спутники Мароны - мечтательный акробат, угловатый строитель, незаметно взрослеющая девочка (и ее целиком неполная семья) - выведены в хорошем смысле противоречиво: дарующие тепло, заботу, уют - что в глазах собаки уже достаточно - вечно хотят чего-то сверх, то есть все они по-своему несчастны и волком смотрят в лес. Одновременность этого ощущения для Мароны травматично, оттого и предчувствие грядущего расставания формируется практически при встрече - может, дело в ретроспективном взгляде, который знает последовательность событий, а может и в самом этом зацикленном мире.

У Мароны, в отличие от ее невероятных людей, хватает сердца на всех, кто есть в этой истории, да и за ее пределами. Впрочем, этот источник не бесконечен - маленькие шаги этого ограниченного хронометража Марона отдает осознанно и с предельным чувством, раз за разом. Так творятся миры. Так, сотворив их, часто оставляют вращаться, расточая дары.

#stopboringmeandthink

Осенний цикл кинолекций «Визионеры в кино, XXI век», 18+

Все лето мы вместе с кинокритиком Андреем Королевым разбирались, как менялся язык кино в середине ХХ века от французской новой волны до поэзии советской оттепели и свободы Нового Голливуда. Осенью время сменить оптику: поговорим о визионерах в кинематографе — о тех, кто открывает новые горизонты в кино прямо сейчас.

Визионерами всегда называли людей, которые видят наперед, предвосхищают то, чего еще не существует, и формируют будущее, пока другие сомневаются или идут знакомой дорогой. Это авторы, которые изобретают собственный язык, поначалу непонятный, но впоследствии способный менять целые жанры. 

25.09 «Визионеры в кино, XXI век: на что способна современная анимация?»
Стереотип «мультики только для детей» давно устарел. Поговорим о полнометражной анимации со всего света, которая двигает индустрию вперед и предлагает взрослой аудитории уникальные истории: от сюрреалистического «Непокоя» Леонида Шмелькова до аниме-экспериментов Масааки Юасы.

30.10 «Визионеры в кино, XXI век: чем пугают современные хорроры»
Хорроры ловко используют актуальные темы и настроения как топливо для сюжетов и визуальных ловушек, которые выглядят (не) настоящими только на первый взгляд. Посмотрим, как сейчас развивается жанр, в котором есть место и древнему фольклору, и современным лиминальным пространствам.

27.11 «Визионеры в кино, XXI век: о чем хотят рассказать гибридные жанры»
Зачем смешивать документальное кино и вымысел, анимацию и сухие отчеты, хронику и художественные фильмы? Поговорим о специфике и возможностях новых гибридных жанров, которые стали популярны в последние годы.

Андрей Королёв — кинокритик, ведущий уфимских киноклубов — расскажет этой осенью про тех, кто в наши дни влияет на развитие хорошо известных жанров и целых направлений.

Выбирайте тему по душе или приходите на все три лекции: вместе мы заглянем в будущее кинематографа, которое пишется прямо сейчас.

→ Регистрация 🍿

Сделали общий анонс для осеннего цикла лекций в замане. В этом сезоне отойдем от истории в пользу того, что происходит прямо сейчас. В пестрой, как разноцветный листок, программе - анимация, хорроры и гибридные жанры на стыке художественного и документального. Когда писал анонс, почему-то в голове была эта фотка - кажется, времен "Поезда на Дарджилинг" - где каждый из героев тянет в свою сторону, но в сумме работает на общий образ. Чу-чу, записывайте в календарики!

Могут ли Томм Мур и Андрей Тарковский смотреть в одном направлении? Как говорится, вот это поворот.

Перебирая тропы "Легенды о волках", все думал, что же напоминает эта визуальная оппозиция: у природы и ее героев - эскизный рисунок, мягкие и гибкие линии, да и в целом повышенная лохматость, а город и люди - отчетливо геометричны, торчат отовсюду заостренными и чаще всего прямыми углами.

Когда дерево растет, оно нежно и гибко, а когда оно сухо и жестко — оно умирает. Черствость и сила — спутники смерти. Слабость и гибкость — выражают свежесть бытия.

Это говорит Сталкер - повторяя слова Лао Цзы. Это же буквально вписывает в драматургию мультфильма и Томм Мур. Вообще само это переплетение - древнекитайской мудрости и ирландской мифологии, в узлах которых чудится эхо русской экзистенциальности, - выглядит удивительным в своей пестроте. С другой стороны, в кадр персонажи не раз влетают общим кубарем (собранным на манер инь/ян), так что почему бы и нет - цельность состоит из очень разных элементов: об этом и финальная панорама.

Кроме того, вечно подвижная Зона так же молчалива, витальна и опасна, как ирландский Лес, который, к слову, принадлежит не волкам. Волки здесь - скорее, течение реки, которое бежит по давно существовавшему руслу, и в этой образности "Легенда" по-своему вторит Сталкеру, который примерно в том же духе мыслит Зону, оставленную людям неизвестно кем и неизвестно почему. "Пусть поверят в себя и станут беспомощными, как дети" - это заклинание произносят и в ирландском лесу 1650 года, и в Хармонте 1970-х. Форма становится содержанием, линия - уже начерчена, пятно - проступило не до конца.

"Оглянись" (2024)
реж. Киётака Осияма

Фудзино - школьница, она любит рисовать и с видимым удовольствием публикует в школьной газете коротышки-комиксы в 4 кадра. В какой-то момент соседней публикацией оказываются рисунки Кёмото из другого класса - совершенно поразительные. Так завязывается история, которая из соперничества перерастает в дружбу, а дальше отправится в бесконечность.

Пересказывать другие детали среднеметражного аниме "Оглянись" (2024, реж. Киётака Осияма) нельзя. При том, что эта история проводит удар, который ты в любом случае пропускаешь, дело не только в спойлерах, но в деталях и акцентах. Здесь как будто бы стереотипные ходы привычного сюжета успевают свернуть до того, как захочется махнуть рукой — мол, все понятно, можно закрывать, — и в итоге за час успевает произойти даже не многое, а вообще все.

Девичий энтузиазм, который знаком, например, по энциклопедичной фантазии "Руки прочь от кинокружка", есть и здесь, но это "Постарайся!" сталкивается с подчеркнутой рутинизацией творческих задач, вытянутостью процесса во времени (которое незаметно начинает исчисляться не днями, а годами), лаконично акцентируя трудоемкость и рефлексию, которая все еще способна откусить руки по локоть.

Выдержан баланс (или это я расклеился?) между сентиментальностью и наблюдением за маленькими чудесами повседневности, в котором важнейшим остается взгляд не столько само творчество, сколько на его источники — хрустальные, бездомные, бездонные. Почему автор решает оставить творчество? Почему автор решает продолжать творить? Впрочем, эта вилка вопросов, воткнутая в унисон Буковски (помните, "Воздух и свет, время и пространство"?), — не весь сюжет, а лишь его часть.

При всем этом удивительно, что "Оглянись" — экранизация манги Тацуки Фудзимото, автора "Человека-бензопилы" — размашистой фантазийной мясорубки, которая последние годы держится на вершинах популярности.

Идет ли панч вверх? При том, что формула "улыбнись, потому что это было" здесь, кажется, едва работает — Орфей не может пошевелиться, жена Лота стоит вся в слезах. Мне кажется — да. Не только за счет ленты мебиуса, которая позволяет сюжету взять тебя на руки. Не только за счет нежности, трогательности, глубины и простоты хорошо знакомых чувств. Не только.

#stopboringmeandthink

"Легенда о волках" (2020)
реж. Томм Мур, Росс Стюарт