Non-Objective Ideas Index

Личный бренд арт-директора: как выстроить сильное профессиональное позиционирование

Привет, сегодня здесь Артём — и я с новостями. В ближайшее воскресенье в 18:00 по Мск забегу на полчаса в секцию «арт-дирекшн» онлайн-конференции Британки поговорить про (и скорее не про, а вокруг) любимую тему — о том, как позиционировать себя в дизайн-индустрии.

Приходите послушать: это бесплатно, но надо будет зарегистрироваться.

Ссылка на регистрацию ↗

www . non-objective . works, итерация 4

В календаре давно не май, но мы наконец-то обновили наш сайт. Это самое масштабное обновление за четыре года. Сайт впервые не переоделся, а вырос вширь: поменялась структура ¹, появился глоссарий ² нашей практики и даже своя галерея ³. (Но вообще и переоделся ⁴ тоже!)

1

Наш сайт всегда служил окошком во вселенную студии, через которое можно было заглянуть в наше прошлое, настоящее и представить, к какому образу будущего мы стремимся. И, учитывая, что студия постоянно трансформируется и переизобретает себя, вполне закономерно, что это окошко тоже должно меняться. Новый сайт вводит новый способ посмотреть нашу практику: мы развели рабоче-деятельное (Projects) и более идейно-верхнеуровневое (Studio).

Projects предлагает три режима просмотра нашей практики: картинками, словами и функциональным списком. Картинки будут пересобираться в соответствии с нашим текущим представлением о том, какой дизайн нам нравится в моменте, — и происходить это будет чаще, чем раз в год. Список стал точнее и обогатился фильтрацией, и тоже будет пополняться более регулярно. А слова — это большая отдельная тема, к которой мы вернёмся под цифрой 2.

В секции Studio мы говорим больше про глобальное. Это общий рассказ про студию и — на отдельной странице Extensions — постоянно обновляющиеся заметки о том, что лежит вне нашей коммерческой дизайн-практики.

2

Теперь про глоссарий. В прошлом декабре мы с Катей рассказали в Школе дизайна Вышки большую лекцию про «внутренний атлас» Non-Objective, для которой собрали ключевые слова, определяющие практику и подход студии. Такой формат нам очень понравился, да и в принципе разговор про идеи и дизайн через текст — наша тема; поэтому мы решили его не просто сохранить, а вывести в отдельный формат на сайте.

Благодаря инфраструктурным изменениям на сайте, позволяющим нам чаще обновлять контент, эта страница тоже не планируется статичной. Сейчас на ней около 70 слов, названий и имён, которые так или иначе рассказывают про то, как мы подходим к работе. Это, конечно, пограничный раздел: он одновременно и про проекты, и про глобальное, идеологическое, но мы намеренно оставляем его в Projects — как призыв смотреть на дизайн через призму идей и подходов, а не разделять идейное и «рабочее».

3

Наш большой кумир Сет Зигелауб (про него, кстати, скоро будет в отдельном ответе в рамках нашего Q&A) научил нас тому, что выставка — это не только то, что происходит в «белом кубе». Наша художественная и кураторская деятельность за последние годы становится всё активнее и насыщеннее, а наше стремление заиметь офлайн-галерею пока не сбывается, так что мы решили не тянуть — и пока запустить свою галерею в онлайне.

Для On:site Gallery мы будем регулярно курировать диджитальные выставки, и делать это будем по всем привычным правилам — с датами проведения и без какого-либо архива. То есть надо будет успевать посмотреть.

Сейчас (и до 30 сентября) в галерее показываем наш любимый фотопроект «ENGLISH» Кати Сикачевой: решили, что будет красиво стартовать с выставкой про язык, подготовленной по мотивам наших путешествий по Азии.

4

Из более привычных обновлений такое: пересобрали страницу с картинками, добавили туда новых проектов, но сделали её покороче. Захотели кинематографичности, поэтому первая итерация этой подборки будет в чб. А ещё актуализировали список проектов, добавили туда те, над которыми работаем прямо сейчас; привели все тексты и описания в состояние, с которым согласны в сегодняшнем дне; обновили страницу с Extensions, добавив туда новые собственные проекты и необходимые ссылки.

На этом, кажется, и всё! Заходите, смотрите, знакомьтесь:

www.non-objective.works ↗

Q:
В современном социальном мире, под влиянием новой этики, рассуждениях о цифровом футпринте, как никогда наверное, важна репутация.

Как вы проверяете тех, с кем ведете коммуникацию, на соответствие вашим моральным принципам и устоям? Понятно, что есть темы, неприемлемые для многих, но я скорее о том, что воспринимается не однозначно; оно скрытно существует в современном мире и подсвечивает его неидеальные штрихи.

К таким вещам, например, отнес бы культурную апроприацию или недобросовестные трудовые отношения заказчика/коллаборатора. Как работать с людьми, когда появляются бэкграунд-детали, игнорирование которых будет больше похоже на огромный моральный груз?

A:
Спасибо за вопрос!

Для начала важно сказать, что в постсоветском пространстве институт репутации в креативных индустриях так и не сложился — к нашему огромному сожалению. Дружеские связи и поддержка «своих» перевешивают почти всё. Проекты, чьи команды нарушают рабочую этику или изначально строятся на сомнительных ценностях, остаются востребованными даже среди тех, кто про это знает. Логика обычно в том, что «хорошие же ребята, которые делают хорошее дело, просто ошиблись». Все действительно ошибаются. Но у ошибки должны быть последствия и, соответственно, урок — только тогда возможно движение в сторону новой этики и прочь от токсичной поддержки (про которую уже писала Катя в своём канале).

Для нас этический мэтч с партнёром — один из ключевых критериев. Очевидно, что есть темы и сферы, с которыми мы не работаем принципиально: такие проекты отсекаются сразу же. В остальных случаях на этапе знакомства мы стараемся разобраться, что за люди делают проект, зачем и как, — и стараемся узнать или предположить, как выстроены их отношения внутри. На этом этапе «исследования» помогает не только список red flags, с которыми мы уже сталкивались, но и интуиция. Под ней мы понимаем не что-то мистическое, а educated guess: часто при отсутствии видимых проблем складывается настороженное ощущение — и мы научились ему верить. Потому что чаще всего это мозг, фоново обработав всё, что у нас уже было, подкидывает несформулированное предупреждение о возможном конфликте или проблемах.

Но — увы! — предусмотреть всё наперёд невозможно. Часть вещей всплывает уже глубоко в работе или при первом конфликте. Выходить из таких ситуаций всегда муторно и неприятно: приходится придумывать, как. Но всё же при любом этическом или идеологическом конфликте мы выбираем не доводить проект до конца, чего бы это ни стоило, — из уважения к себе, к команде и к самому партнёру. Проект, сделанный вопреки идейному мэтчу, — как ребёнок, рождённый в нелюбви. Такое бывает, но мы не хотим быть к этому причастны.

Q:
привет! а когда вы уже обновите сайт? обещали же в мае

A:
Привет — и спасибо за вопрос! Приятно, что пробравшись сквозь несколько смешных и умеренно смешных вопросов от команды, один из первых оказался о том, о чём мы и сами давно должны были рассказать.

Мы сначала ввели в привычку для себя (и, видимо, для нашей аудитории), что студийный сайт обновляется раз в год, в день рождения студии — 15 мая. Но на четвёртый год эту же традицию сами и нарушили: сначала непреднамеренно, а потом придумали оправдание себе же, почему и зачем — и как это опоздание перевернуть в что-то полезное. И если раньше из года в год сайт претерпевал только небольшие визуальные изменения и обновлялся новыми картинками за год, то в этот раз мы решили усложнить структуру и заодно заложить инфрастуктурный простор себе же для более частых обновлений.

Для этого мы объединились с великим и неповторимым Львом Николаевым, и сейчас находимся на последних этапах не просто разработки сайта, а уже наполнения его картинками и словами. В планах — обновиться и зарелизиться к августу. Тогда же и расскажем поподробнее про всё, что нового придумали.

Non-Objective Q & A

Привет! Мы пока так и не придумали, как вернуться в былой темп подготовки текстов про идеи и проекты — и, чтобы как-то компенсировать молчание, придумали такой финт. Мы откроем директ этого канала, чтобы вы могли задать любые вопросы, которые у вас могут быть к нам: про подход, идеи, какие-то отдельные проекты или про дизайн в общем. Или не про дизайн вообще.

А мы постепенно будем выбирать те, на которые нам есть что сказать и на которые захочется ответить публично, — и будем публиковать вопрос и ответ в канале.

Попробуем так! Пишите 👀

Ищем шрифтового дизайнера

Мы наконец созрели, и ищем шрифтового дизайнера в Non-Objective — вот так кратко и по делу. Нужно будет делать как малые штуки вроде логотипов, так и шрифты в клиентские проекты: от нейтрально-функциональных до более экспрессивных. На проекты или в команду — решим по ситуации, пока что хочется посмотреть, что выйдет из такого опен-кола.

➡️ Присылайте ответ ваши шрифтовые портфолио на hello@non-objective.works с темой письма TDNO, а ещё расскажите про три любимых шрифта, которые сделали не вы.

033. Айдентика, которая листает страницы

Привет! Сегодня здесь Лиза, и я расскажу про ребрендинг и обновлённый сайт (который как раз сегодня запустился) для ausei. ausei — это французский бренд сумок, сделанных вручную с минималистично-брутальным визуальным подходом, в котором сложно не увидеть нордическую самодостаточность и спокойную красоту.

Так как основное использование айдентики в изделиях — это нанесённый на сумку логотип, мы первым делом взялись именно за него. Нужно было найти более точные, выверенные графемы букв. Мы как раз тогда рассмотрели GT Standard и просто влюбились в пластику «а», так что выбрали его, сохранили i без точки в написании и убрали точку, которая раньше стояла в конце, чтобы сделать логотип более лаконичным.

Свойства бренда отлично подчеркивает шрифт Maxeville: минималистичный, но с необычными деталями (смотрим на Q, y, j, 4). А ещё у него есть свой взгляд на свойственные французскому языку диакритические знаки и акцент на пунктуации, который как будто перекочевал из предыдущего логотипа.

Для типографической системы разработали принцип расположения подписи с логотипом: подпись ставится центральной выключкой, а логотип встраивается в неё в более крупном размере, всегда слева от первой строчки, немного сбивая ритм. По духу это очень подходит бренду — в этом есть задуманная неаккуратность и какая-то лёгкая иррациональность.

Бренд часто даёт свободу фотографам, позволяя показать своё видение: то есть было много красивых художественных съёмок, которые хотелось максимально задействовать в айдентике. Из этого и родилась идея сделать сайт-эдиториал — сайт-журнал или лукбук. Мы в своём подходе любим перекладывать свойства одного медиума на другой.

В этом случае главную страницу сайта получилось сделать «обложкой» нашего условного журнала, раздел «о нас» стал интервью с основателями бренда, а часть с кредитами — полноценной страничкой-колофоном. Навигация, меню сайта ловко превратились в содержание «издания». При этом с точки зрения вёрстки на сайте так же сохраняется двухчастность (то есть журнальные развороты) и нумерация страниц. А страницы товара собраны как статьи в журнале и включают в себя фотографии разных авторов.

Ещё одно свойство айдентики, которое выросло из эдиториал-формата и желания задействовать фотографии — это заигрывание с идеей оборота листа и просвечиванием фотографий. Это позволяет добавить характерных для ausei лёгкости и тактильности даже самым простым текстовым макетам.

Картинки 1–14 ↗

Ищем продюсера

Мы ищем продюсера / проджект-менеджера в Non-Objective. Ключевое для нас — опыт и знание того, как устроено продюсирование проектов. Большим плюсом будет понимание специфики работы с дизайном и айдентикой. Необходимые качества — внимательность, самостоятельность, скорость реакции.

Глобально работа состоит из трёх блоков: ① Ведение проекта: контроль и менеджмент внутренней команды по проекту; ответственность за коммуникацию и сроки. ② Коммуникация: ведение коммуникации внутри команды и снаружи — с клиентами. ③ Контроль процессов: планирование загруженности, понимание, что происходит в проектах, которые сейчас в работе.

Начнём с одного совместного проекта — так проверим, как нам работается вместе. Условия и гонорар обсудим под конкретный проект. Если сработаемся, будем говорить о постоянном сотрудничестве. Мы работаем удалённо, но в часовых поясах в промежутке GMT+1 – +4.

➡️ Присылайте рассказ о себе и резюме на hello@non-objective.works с темой P & N-O

К сожалению, мы не сможем ответить каждому, но обязательно напишем тем, с кем захотим познакомиться в первую очередь.

Спасибо всем, кто нам написал, — мы пока что останавливаем поиски, чтобы отсмотреть все письма.

Интенсив «Инструменты креативности» Кати Сикачевой в школе Werkstatt

Прежде чем вернуться к хоть сколько-нибудь постоянным рассказам про уже найденные идеи, быстро расскажем, что ещё можно успеть попасть в (скорее всего) последний набор интенсива Кати Сикачевой «Инструменты креаивности». Он как раз про то, как можно придумывать совершенно разные идеи — и как это делаем мы в Non-Objective.

Мы всегда относились к идее как к началу всего, из которого может вырастать как что-то более понятно-функциональное вроде айдентики, так и нечто более глобальное и гибкое — некий концептуальный язык, который потом эту идею помогает раскладывать на совершенно разные медиумы и применения.

Роль Кати в проектах студии — это роль креативного директора и консультанта без буквальных «дизайнерских» навыков, в рамках которой она помогает команде находить концепции проектов, лучше их формулировать и раскрывать на разные носители, не повторяясь. То есть получается, что этот интенсив — ровно про то, что Катя умеет делать лучше всего и в чём практикуется ежедневно. И осталось всего 3 дня, чтобы успеть записаться. Успевайте!

Ссылка на запись ↗

Спасибо большое всем, кто написал! Вас очень-очень много, так что ближайшие полторы-две недели мы возьмём на изучение всего, что вы нам прислали, — и сразу после уже начнём отвечать на письма 💙

«Студия как бренд»: Артём Матюшкин в подкасте «Надо докрутить»

Если вы думаете, что посмотреть сегодня вечером — можете больше не думать. Это Катя Сикачева, и вот вам моя личная рекомендация на этот вечер.

Ну а если серьёзно, то я пришла рассказать, что вышел второй разговор Лео с Артёмом. Большой и очень точный рассказ о том, как мы строим студию как бренд — и почему делаем всё так, как делаем. Кажется, что этот разговор лучше всего описывает ту точку, в которой мы сейчас находимся: он и про приоритеты, и про взгляд на дизайн-рынок в текущих реалиях и про то, какой вообще может и должна быть роль дизайнера в современном мире. Ну и ещё, конечно, про нашу поездку в Японию, про студийные выставки, про клиентов, про ворк-лайф баланс и не только.

Ссылка на выпуск ↗

032. Айдентика как гибкая система хранения

Нашему любимому проекту «Стрит-арт хранение» в этом году исполняется три года, — и, кажется, это прекрасный повод рассказать, как придумывалась его айдентика. Для контекста: САХ — это институция, где коллекционируют, изучают и знакомят посетителей с искусством «уличной волны».

Интересен проект не только из-за относительно редкого для России формата открытого хранения, но и потому, что он одновременно обращается к двум совершенно разным аудиториям. С одной стороны есть аудитория массовая: люди, которые интересуются искусством, следят за новыми местами в городе и, наконец, просто посетители Севкабель Порта. Их нужно заинтересовать и завлечь, познакомить с проектом, а кого-то — и со стрит-артом в целом. С другой стороны — есть профессиональное комьюнити, исследователи и студенты, с которыми нужно выстраивать диалог на равных.

Поэтому мы, когда придумывали айдентику, стремились к решению, которое поддержало бы широкий интонационный диапазон. Визуальный язык должен легко адаптироваться под разных адресатов: для одних он нейтральный и профессиональный, для других — более эмоциональный и «популярный». Для всех — выразительный и запоминающийся.

С самого начала мы знали, что в айдентике САХ не будет стереотипного, карикатурного «уличного»: не будет стилизации, фальшивых тэгов и шрифтов, отсылающих к граффити. Всё искусство принадлежит реальным художникам — и мы не будем в него играть. Мы всегда стремимся заходить через смысловое, а не через традиционно «картиночное». Поэтому визуальный язык должен поддерживать «институциональность» САХ — но без отрыва от темы и сегодняшнего дня. Нам кажется, что такое решение перекликается с научным подходом «Стрит-арт хранения», который меняет представление массового зрителя о том, что такое стрит-арт, и по нашим ощущениям негласно противостоит популистским выставкам «уличного» искусства (помните, например, пошлейшие выставки вроде «Найти Бэнкси»?)

Айдентика вдохновлена пространством, которое устроено по принципу «открытого хранения» — и в этом мы увидели возможность для ключевой метафоры. Не побоялись работать с тем, что буквально находится на виду: в выдвижных шкафах и стеллажах с работами есть глубина и динамика. Они делают посещение интерактивным — и тем самым формируют новый опыт и главную ассоциацию с САХ, сокращая дистанцию между зрителем и искусством. И в то же время они таят в себе огромный объём данных, интересный профессиональной аудитории: это и коллекция искусства, и архив знаний, и библиотека.

Поэтому вся айдентика строится вокруг гибкой — выдвижной, как шкафы САХ — трёхступенчатой графики и широкой палитры. Это визуальный язык, который легко адаптируется к разным медиа и разному контенту. Например, становится громче в уличных носителях и в соцсетях, а в пространстве самого САХ отходит на задний план, уступая сцену художникам. Простая смена цветов с более экспрессивных на нейтральные меняет интонацию с популярного языка на более профессиональный — не теряя при этом узнаваемости языка институции.

Кроме того, визуальный язык эффектно работает не только в печати и диджитале: её принципы легко раскладываются на архитектуру, оформление выставок и различные объекты. К примеру, три слоя графики логично превращаются в каскадный трёхслойный блокнот, а дизайн папок вступает в диалог с работами, которые в них помещают.

Закончить этот рассказ хочется ответом на частый вопрос: мол, а не страшно ли, если метафора не считается? Нет, не страшно. Потому что это не метафора ради метафоры, а внутренняя логика, по которой собирается дизайн и которая послужила исходной точкой для придумывания. Но мы не зря верим в людей: нам периодически пишут посетители, для которых всё удачно срифмовалось. И ведь это очень классно работает: часто люди сначала сталкиваются с дизайн-системой САХ в коммуникации или на сайте, а затем, попадая в пространство, получают приятный, щекочущий мозг эффект узнавания. А щекотать мозг — наше любимое занятие.

Картинки 1–16 ↗

Разговор Non-Objective с The Brand Identity про айдентику Mill

The Brand Identity снова позвали поговорить, теперь уже про нашу айдентику для наших друзей — любимого итальянского бистро Mill. Мы раньше рассказывали про этот проект в нашем канале, но оставим ссылку и на новый материал — вдруг среди вас есть любители почитать тексты на английском.

Ссылка на материал ↗

031. Любовные письма вместо корпоративных подарков

Одна из самых ценных вещей в ходе проектов в студии — когда изначально формальные партнёрства трансформируются в доверительные, а иногда и дружеские связи. Открытость, доверие процессу и тотальное взаимное уважение — ключ к успешному проекту для всех участников. И это не просто про делегирование своих задач студии, а на самом деле про смелость и видение фаундеров, которые понимают силу соавторства и осознанно выбирают партнёров.

Размышляя об этом в конце года, мы поняли, что хотим делиться своими чувствами к нашим партнёрам чаще (тем более уже существует прекрасный день — 14 февраля), и делать это не через типичные корпоративные подарки. Так родилась идея того, что мы назвали Non‑Objective Love Letters. Ежегодная серия артефактов, которые напоминали бы нам и нашим партнёрам о ценности совместной работы. Первым в серии стал фотопринт «On Togetherness», исследующий состояние, когда индивидуальности складываются в общую структуру, не теряя себя. Когда в объединении рождается новая особая форма — это точно что-то большее, чем просто сумма частей.

Картинки 1–4 ↗

P.S. Это было прямое включение Кати Сикачевой — и ещё я хотела поделиться небольшими новостями. В этом году мы решили запустить Non‑Objective Photo Dept. Хоть фотография и была всегда для нас важным медиумом в работе с брендингом и айдентикой, сейчас мы решили вывести её в отдельное направление — и чаще браться за съёмки вне комплексных проектов. Так что теперь можете смело писать нам, чтобы придумать вместе особенные и выразительные фотопроекты 💙

Всё, везде и сразу: дизайн как способ взаимодействовать с миром — 19 февраля, Delo Design, Санкт-Петербург

В ближайший четверг наша Катя Сикачева в гостях у Delo Design расскажет о своём и студийном мультидисциплинарном подходе. Если коротко, то это будет лекция про то, как дизайн и умение думать о дизайне шире, чем просто о функции, открывает безграничные возможности для исследования смежных дисциплин и сфер.

Четверг, 19 февраля, старт в 19:00. Только офлайн: записи и транслцяции, к сожалению, не будет. Так что увидимся в шоуруме Delo в Санкт-Петербурге, на Маяковского 21.

И, конечно же, советуем зарегистрироваться:

Ссылка на регистрацию ↗

030. Айдентика, которая сохранила свет и нашла форму

Сегодня здесь Лиза и Даня — и мы расскажем о ребрендинге Фонда «Свет», единственного в России частного благотворительного фонда, который системно поддерживает развитие инклюзии в культурных институциях.

Основой новой айдентики стала графическая сетка, которая поддержана лучами и объединяющим овалом. Эта сетка работает в макете так же, как фонд в культурных институциях, — служит каркасом, основой для создания доступной среды для всех. Сетка вариативная, в ней попеременно могут «подсвечиваться» разные её части, в зависимости от рубрики. Это позволяет гибко работать с системой, при этом задаёт определённые правила, с помощью которых можно не потеряться в многообразии вариантов.

В рамках ребрендинга нам важно было сохранить преемственность с предыдущим стилем и найти знак, который сохранял бы суть предыдущего (пучок лучей света), но при этом ложился бы в новую систему. Мы решили взять часть графической сетки — так появились 5 лучей, исходящие от шрифтовой части логотипа.

А ещё необходимо было придумать, откуда легко брать иллюстративный контент — чтобы не перегружать при этом ребят из фонда дополнительной дизайн-работой. За это отвечают акварельные иллюстрации, сгенерированные в едином сформированном стиле: художественная основа материала будто бы ненавязчиво сообщает зрителю о том, что фонд работает в сфере культуры. Иллюстрации существуют преимущественно в белом цвете на ярком фоне, что создаёт эффект свечения, поддерживая смысл названия.

Картинки 1–11 ↗

Non-Objective Yearly 2025

По тому, что мы не появлялись здесь с начала ноября, напрашивается закономерный вывод, что конец года у нас выдался слишком уж насыщенным. Чтобы как-то реабилитироваться, выступим в непривычном для этого канала жанре поста с картинками: покажем 10 случайных скриншотов из нашей ежегодной финальной встречи, на которой мы подводим итоги года, обсуждаем планы на следующий, вспоминаем весёлые и не очень случаи и, конечно же, шутим шутки.

Какие-то фрагменты слайдов мы по разным причинам всё же прикрыли, но общее настроение уловить точно можно — а заодно посмотреть на несколько картинок из проектов, которые вот-вот (или менее «вот-вот», но всё же обязательно в 2026) запустятся.

Сейчас мы набираемся сил, чтобы ворваться в эфир с новыми рассказами про придуманные в студии идеи — и обязательно скоро вернёмся. А пока — поздравляем всех с праздниками.