MOVIECORE

я как-то раз писал тут, что Стивену Кингу в последнее время не везет с экранизациями. к счастью, и в этом правиле есть исключения.

сегодня поговорим про один из самых ожидаемых фильмов года - про Долгую прогулку.

Долгая прогулка - это американский хоррор-антиутопия режиссера Фрэнсиса Лоуренса, снятый по одноименному роману Стивена Кинга, опубликованного в 1979 году под псевдонимом Ричард Бахман.

сюжет фильма разворачивается в альтернативной версии США, где власть захвачена тоталитарным режимом, а население живет в условиях непрерывного экономического кризиса. каждый год в стране проводится кровавое соревнование, в котором участвуют 50 молодых парней, представляющих каждый штат. задача простая - идти вперед не останавливаясь, сохраняя заданную скорость.

за последние три с лишним десятка лет экранизировать роман Кинга пробовали разные режиссеры, но до съемок дело так и не дошло. в 2023 году права на адаптацию перекупила компания Lionsgate и дело сдвинулось с мертвой точки. съемки проходили в Виннипеге с июля по сентябрь 2024 года, а премьера фильма состоялась спустя год - 12 сентября 2025 года.

честно сказать, к просмотру я подошел без особых ожиданий и вполне допускал, что фильм может оказаться безобразной чушью. к счастью, опасения не подтвердились, а фильм оказался классным.

первое, что хочется отметить - это мрачную, завораживающую атмосферу, которая захватывает с первых же минут просмотра и держит в напряжении до самого финала, постоянно усиливая тревогу и ощущение неизбежной опасности.

история главного героя здесь раскрыта не полностью и многое оставлено за кадром, однако это тот редкий случай, когда пробелы и недосказанность не портят общую картину, а наоборот раскручивают воображение, заставляя фантазировать и додумывать детали.

персонажи фильма - эмоциональные и продуманные, заставляющие сопереживать и располагающие к себе. ситуация, в которой они оказались вызывает сочувствие, а их дружба, страхи, надежды и отчаяние полностью захватывает и погружает в историю.

при всем минимализме сюжета, где суть повествования - это просто движение вперед, фильм невероятно динамичный и завораживающий. стильная операторская работа, пейзажи, монтаж, свет - все это делает фильм крайне реалистичным и эффектным

но главное здесь, это конечно же не просто тема выживания. это фильм о поведении человека в социуме, о человеческом достоинстве, о жертвенности, о страхах и о выборе, который нужно сделать оказавшись перед лицом абсолютного ужаса.

после просмотра я много дней подряд ловил себя на том, что постоянно думаю, думаю, думаю, думаю про фильм, бесконечно докручиваю сюжет и примеряю его на себя, пытаясь развернуть в разные стороны происходящие там события.

из интересного:
🔵по словам Дэвида Джонссона, сыгравшего одну из главных ролей, во время съемок ему приходилось проходить более 20 км в день.
🔵как это часто бывает, сценаристы достаточно вольно интерпретировали сюжет книги, изменив финал истории.
🔵у фильма есть и альтернативная концовка - более логичная, но менее драматичная и эффектная. она не была показана в кинотеатрах, но доступна в версиях фильма на физических носителях.

как по мне, Долгая прогулка - один из самых недооцененных фильмов года: классная история про дружбу и моральный выбор, про попытки сохранить человечность, когда система пытается сломать изнутри.

мои 10 из 10.

кажется, сегодня я посмотрел лучший фильм года!

нет, серьезно - без всяких преувеличений: я никогда не видел ничего подобного, давно так сильно не погружался в сюжет и давно не ловил такой шок от увиденного.

в последний раз я так крутился на стуле от напряжения во время просмотра, рискуя протереть в нем дырку, кажется, когда смотрел Неограненные алмазы - самый дискомфортный фильм во вселенной (обязательно расскажу и про него чуть позже).

так вот, градус напряжения был такой, что хотелось закрыть лицо и уши руками - только бы на экране не произошло что-то еще.

речь пойдет про Сират - испанско-французский драматический триллер 2025 года режиссера Оливера Лаше.

сложно описать сюжет фильма, ненароком не проспойлерив какую-то деталь. если вкратце: отец в возрасте, его сын-подросток и их собачка неизвестной породы приезжают на огромный опен-эйр рейв посреди пустыни в Марокко в надежде найти пропавшую дочь/сестру, которая полгода не выходит на связь и, по слухам, может оказаться там.

разработка фильма началась еще в 2023, съемки проходили в Испании и Марокко с мая по июль 2024 года, а премьера фильма состоялась в мае 2025. фильм был представлен на Каннском кинофестивале, где получил приз жюри.

сам Лаше назвал этот фильм самым политическим и самым радикальным в своей фильмографии.

на показе, где я посмотрел эту картину, она была описана как Андрей Тарковский встречается в пустыне с Гаспаром Ноэ. и, как по мне, это очень четкое определение.

с одной стороны фильм движется очень медитативно и растянуто-размеренно - так, что в первой большой части толком ничего особенного и не происходит.

а когда, наконец-то происходит - это оказывается просто каким-то громом посреди ясного неба и вгоняет в жуткий ступор, который только приобретает размах от каждой последующей сцены.

в отличие от Ноэ, который обожает шокировать прямолинейно, прямиком в лоб - здесь все травмирующие сцены подаются гораздо более изысканно - с долей сюрреализма и, местами, со странным юмором.

сюра в картине действительно очень много: сама идея рейва на фоне разворачивающегося где-то за спиной апокалипсиса, обыграна очень необычно.

интересно и то, что фильм опровергает любые ожидания и догадки. казалось бы: если в начале показывают мальчика, который постоянно тусит со своей собакой - с ней обязательно что-то произойдет, таков закон драмы. здесь же снова все идет совсем не так, как кажется.

в ходе продвижения сюжета можно насчитать массу отсылок к реальным событиям, к другим фильмам и киноприемам. но чем дальше уходит повествование, тем более неважным становится этот поиск, а сюжет полностью затягивает внутрь, заставляя прекратить перебирать в голове похожести и реминисценции.

любителям техно, транса и прочей рейв-электроники стоит посмотреть Сират хотя бы из-за шикарного звукового сопровождения - танцевальная музыка в разных ее видах сопровождает картинку от начала до конца, а танцы проходят красной нитью через весь сюжет. опять же, не так прямолинейно, как, например в Экстазе у того же Гаспара Ноэ.

примечательно, что кроме испанца Серхи Лопеса, сыгравшего главную роль, в фильме больше нет профессиональных актеров. все, кого мы видим на экране - это реальные рейверы. кроме мальчика и собаки, конечно же.

подведу итог: Сират - это экзистенциальное, трансцендентное роад-муви, скрещенное с апокалиптическим сюрреализмом: радикальное, интенсивное, тяжелое, шокирующее и, что главное, оригинальное кино.

как вы могли понять, охренел я от просмотра так, что не выхренел до сих пор. и кажется послевкусие, осадок и мысли о фильме будут сопровождать меня еще очень и очень долго.

мои 20 из 10.

в очередной раз подумал, что ни один хоррор меня уже не сможет удивить и напугать ... и в очередной раз осознал, что был чертовски не прав, взявшись посмотреть фильм Верни её из мёртвых.

Верни её из мёртвых - это австралийский пост-хоррор 2025 года, снятый режиссерами Дэнни и Майклом Филиппу.

в центре сюжета двое подростков, оставшихся сиротами, которые приезжают в дом к своей новой странноватой приемной матери. практически сразу же в новом доме начинают твориться странности.

во время просмотра невозможно не вспомнить Визит Шьямалана - казалось бы, завязка истории достаточна похожа. однако, чем дальше развивается фильм, тем более велика разница между двумя этими картинами.

съемки фильма стартовали в июне 2024 года и заняли 41 день. проходили они проходили в окрестностях города Аделаида и пригорода Лайтсвью. премьерный показ фильма, организованный кинокомпанией Stage 6 Films, состоялся 29 мая 2025 года в Австралии.

первое, что бросается в глаза практически сразу - это то, как сильно вырос режиссерский скилл братьев Филиппу: визуальный стиль предыдущего их фильма Два, три, демон, приди! явственно ощущается и в новой картине, но глубина проработки деталей явно эволюционировала, выйдя на совершенно новый уровень.

в отличие от каноничных хорроров, повествование здесь не несет в себе цели просто напугать и шокировать, оно медленно и планомерно нагнетает напряжение и тревогу, в кульминационные моменты вызывая глубокий психологический ужас.

в фильме задействована масса неожиданных, нестандартных новаторских приемов, леденящих кровь. стандартные скримеры также присутствуют, но не вызывают отторжения.

главные герои отлично проработаны и раскрыты. сценарных дыр нет - напротив, достаточно подробно изложены все необходимые детали, которые позволяют глубже проникнуть в суть происходящего.

сюжет изобилует символами и метафорами, однако это не выглядит избитым, странным или высокопарным, наоборот придавая картине еще большей глубины.

отдельного внимания заслуживает актерская игра трех главных персонажей - отношения между братом и сестрой выглядят естественно: временами смешно, временами трогательно и умилительно, а поведение приемной матери, балансирующее между родительской теплотой и пугающей одержимостью, по-настоящему нагоняет жути.

определенные моменты фильма и вовсе отпечатываются в памяти, вызывая неподдельный ужас: чего стоит хотя бы сцена с мальчиком, кусающим стол с такой силой, что его зубы начинают крошиться. кажется, этот визуальный образ должен войти в историю хорроров примерно также, как сцена в душе в фильме Психо Альфреда Хичкока.

еще один бесспорный плюс - это количество затронутых побочных тем, ответвляющихся от основной: можно долго копать в глубины этого фильма и разбирать каждую отдельную сцену - повествование создано по-настоящему многослойным.

из интересного:
🔵Сора Вон, сыгравшая главную роль, не имела вообще никакого актерского опыта и попала на съемки, когда ее мать увидела в соц.сетях, объявление о поиске актрис с дефектами зрения.

🔵на съемках присутствовали наставники детей-актеров, помогавшие им со сложными сценами.

🔵предполагалось несколько концовок фильма, включая полностью противоположные окончательной. в итоге финал стал даже более эмоциональным, чем планировалось.

🔵фильм посвящен памяти Харли Уоллеса, друга братьев Филиппу, погибшего незадолго до начала съемок фильма.

как итог, Верни её из мёртвых - это классный умный хоррор. не просто развлекательный, а глубоко эмоциональный, психологический и заставляющий мозг работать на полную катушку.

честно говоря, я настолько впечатлен увиденным, что не хочу даже лезть в недостатки - если они и есть, то моментально меркнут, перекрываемые достоинствами.

лично для меня это однозначно главный хоррор года!

мои 11 из 10.

столько раз натыкался на инфу про "самый-самый-самый страшный" хоррор года, что взялся его уже, наконец, посмотреть.

речь про Выход 8 - японский психологический хоррор режиссера и сценариста Гэнки Кавамуры.

на тот момент фильма еще не было в свободном доступе, поэтому смотрел я его на каком-то диком пиратском сайте. особого шарма просмотру добавлял время от времени появляющийся на весь экран вотермарк с рекламой он-лайн казино. ну да ладно, это не особо помешало составить впечатление о картине.

фильм основан на одноименной приключенческой игре, разработанной компанией Kotake Create. по сюжету главный герой оказывается в бесконечном переходе метро в поисках выхода номер 8. чтобы достичь этого выхода ему необходимо искать странности, закономерности и аномалии, раз за разом проходя новые препятствия.

съемки фильма проходили с конца 2024 года по начало 2025 года в Токио, а премьера состоялась на Каннском кинофестивале 2025 года. особое внимание при создании фильма было уделено изготовлению декораций, соответствующих атмосфере оригинальной игры.

что здесь хорошо?
атмосфера в фильме создается по-настоящему пугающая. ей богу, я как будто видеозапись своих навязчивых кошмаров увидел. сюжет захватывает, а герою хочется сопереживать.

внутренняя драма главного персонажа хоть и затронута весьма поверхностно, но все же добавляет глубины общему повествованию.

это по-настоящему экспериментальная картина, изящно смешивающая разные жанры - здесь и элементы хоррора, и психологический триллер, и социальная драма, и некая ода гуманизму. и все это в обличье галлюцинаторной игры бродилки - весьма свежо и необычно.

что плохо?
грубо говоря - все остальное. повествование достаточно быстро становится нудным и муторным (сюжет при этом захватывает - я не оговорился. действительно хочется досмотреть фильм до конца и понять, чем все это, в конце концов, закончится)

в сюжет очень быстро начинают врываться клишированные элементы и штампы, которые уже миллионы раз были использованы в других хоррорах. лента пестрит пасхалками и отсылками, но выглядят они как-то уж слишком прямолинейно.

логика по мере продвижения сюжета также начинает стремительно уходить с экрана. смазанный финал - как вишенка на торте.

возможно моя ошибка в том, что я взялся судить фильм не ознакомившись с культовой игрой, по которой он был снят - скорее всего, многие нелогичные вещи мне показались бы более понятными. однако, фильм все же существует в отрыве от первоисточника, поэтому и оценивать я его берусь, как отдельное произведение.

мой вердикт - это любопытный фильм, с которым можно ознакомиться, чтобы интересно провести время, но если его не посмотреть - культурный пробел точно не образуется.

мои 5 из 10.

я также часто становлюсь жертвой хорошего маркетинга, как и жертвой чьего-то авторитетного мнения.

так вот, к просмотру фильма Одно целое я подошел уже будучи изрядно предвзятым, наслушавшись разговоров про избитый сценарий, плохую актерскую игру и пародию на Субстанцию. к своей неожиданности, впечатлен я был невероятно - пожалуй, это один из самых крутых фильмов, что я видел в этом году.

итак, по порядку.

Одно целое - это австралийско-американский боди-хоррор, представленный в 2025 году режиссером Майклом Шэнксом.

реально являющиеся мужем и женой актеры Элисон Бри и Дэйв Франко сыграли здесь молодую пару - молодую учительницу английского и ее бойфренда - музыканта-неудачника, отношения которых трещат по швам. переехав в сельскую местность, пара только усугубляет масштаб своих проблем, ненароком еще и запустив нечто очень и очень пугающее.

работа над фильмом велась в 2024 году, производством и финансированием фильма занимались компании 30West, Tango Entertainment и Picturestart, а премьера состоялась 26 января 2025 года в секции «Полночь» кинофестиваля «Сандэнс»-2025.

первое, что я хотел бы отметить - это нетривиальность сюжета. да, без сценарных дыр и странностей не обошлось, но в остальном - все происходящее на экране выглядит очень свежо и захватывающе.

помимо основного сюжетного посыла, мимоходом затрагивается масса других тем - потеря индивидуальности, созависимые отношения, психологические травмы и многое-многое другое.

второе, это сама эстетика патологической, мутирующей телесности в лучших традициях Кроненберга, которая показана так, что в некоторых моментах у меня просто внутри все съеживалось.

третье, несмотря на небольшую продолжительность, в фильме очень хорошо проработаны и раскрыты персонажи - трагедия осязаемо чувствуется и в главном герое, и в его спутнице, и даже в их новом, странном знакомом. очень умело показан внутренний конфликт, который раздирает каждого из персонажей.

четвертое, это атмосфера. повествование постоянно нагнетает гнетущее ощущение того, что неумолимо происходит что-то страшное и неправильное. в какой-то момент оно доходит до такого пика, что становится физически дискомфортно.

пятое, это послевкусие. клянусь, я еще пару недель после просмотра обдумывал увиденное и примерял на себя эту историю, пытаясь осознать как бы я ощущал себя на месте главных персонажей и о том, что действительно значит быть единым целым со своей второй половинкой.

из недостатков фильма могу выделить, пожалуй, только достаточно смазанную финальную сцену. однако, она с лихвой перекрывается общей сюжетной линией.

из интересного: на премьерном показе в московском Октябре парам выдавали один билет на двоих, на котором был изображен слипшийся поцелуй главных героев. для того, чтобы попасть на сеанс, нужно было разорвать билет напополам. маркетинг от бога, я считаю.

в общем, фильм отличный, а мне очередной урок - не стоит принимать за абсолютную истину чужое мнение и все выводы нужно строить сугубо из своих личных ощущений. к чему я и вас призываю тоже.

отдаю этому фильму свои 10 из 10.

талантливый человек - талантлив во всем: в очередной раз я убедился в этой аксиоме.

безумно люблю все, что делает американский музыкант и режиссер Стивен Эллисон, он же Flying Lotus, и искренне считаю его одним из самых самобытных артистов на современной экспериментальной сцене.

и если с музыкой Эллисона я знаком уже очень давно, то до кино добрался только сейчас - посмотрел его новый фильм Пепел.

и очень впечатлен.

Пепел - это американский научно-фантастический хоррор, созданный по сценарию Джонни Реммлера с Эйсой Гонсалес и Аароном Полом в главных ролях.

производство фильма было задумано еще летом 2022 года, а в прокат он вышел весной 2025 года.

в центре сюжета - космическая станция, практически весь экипаж которой оказывается убит в ходе невыясненных событий на исследуемой ими экзопланете. в живых же остались только два человека - выжившая девушка из экипажа, потерявшая память и человек, посланный спасти ее.

итак, почему же этот фильм крут?

во-первых, неоновый мир, созданный внутри фильма, бесконечно красив визуально - каждый кадр построен просто невероятно эстетично: свет, композиция, эффекты - все на высоте. мое чувство прекрасного хлопает в ладоши.

во-вторых, работа со штампами и клише. ну правда, казалось бы: как снять фильм про очередного чужого, нападающего на космический корабль, так, чтобы это было интересно? вроде бы, уже практически невозможно. но у Стивена получилось! незаурядный мозг этого парня идеально придумал беспроигрышные комбинации - где использовать штампы, а где разрушать их, переворачивая с ног на голову.

здесь же амнезия, флешбеки, паранойя, космический ужас, отчаяние, одиночество в огромном пространстве, неожиданные твисты и пугающие, но предсказуемые сцены.

в-третьих, от начала и до конца фильм выглядит целостным и убедительным: нет сценарных дыр, нелепых сюжетных поворотов и глупых действий главных героев. все максимально логично, ярко и захватывающе.

ну и в-четвертых, музыка. не могу не отметить саундтрек, который создал Flying Lotus: он хоть и не выходит на передний план, но отлично дополняет общую композицию.

из интересного:
👾 Flying Lotus учился создавать визуальные эффекты по обучающим урокам на ютубе.
👾 Съемки велись на заводе по производству дверей в Новой Зеландии
👾 Финальная сцена боя была вдохновлена ​​играми Resident Evil.

даже удивительно: в то время как вышедший в прошлом году в продолжение саги Чужой: Ромул оказался полной невнятной чепухой, совсем рядом из андеграунда пробилось что-то гораздо более крутое, предлагающее новый, инновационный подход к жанру, и не боящееся ломать каноны.

настоятельно советую всем, кто хочет пощекотать нервы историями про космический ужас и нанотехнологических паразитов.

мои твердые 8 из 10.

как-то само собой вышло, что я практически разом посмотрел все три фильма Ари Астера и стал его фанатом - Реинкарнация меня напугала до чертиков, Солнцестояние впечатлило так, что я несколько дней отходил, обдумывая увиденное, а Все страхи Бо утянул так, что я не хотел уходить из кинотеатра - надеялся, что фильм никогда не закончится.

так вот, на днях я посмотрел четвертый фильм Ари Астера - нео-вестерн с элементами черного юмора Эддингтон. в своей новой работе режиссер снова поменял творческий вектор и отправился исследовать времена пандемии со всеми ее маразматическими запретами через события, разворачивающиеся в крошечном городке на Диком Западе, где мэр враждует с шерифом.

удивительно, но этот фильм мог бы стать режиссерским дебютом Астера - сценарий был написан еще много лет назад. в течение 5 лет режиссер пытался создать эту картину, но в конечном итоге снял Реинкарнацию и Солнцестояние, а затем и Все страхи Бо, объявив во время продвижения последнего, что следующим фильмом точно станет вестерн.

съемки проходили с марта по май 2024 года в городах Альбукерке и Трут-ор-Консекуэнсес, штата Нью-Мексико, а премьера фильма состоялась на Каннском фестивале.

что сразу же бросается в глаза?

также как и в предыдущей картине Все страхи Бо, Астер стремится к каталогизации. только если в предыдущей картине он структурировал страхи и фобии, здесь он пытается запечатлеть весь мрак, который творился во время пандемии: от идиотских запретов до шизоидных теорий заговора.

несмотря на то, что фильм заявлен, как вестерн/комедия, элементы хоррора никуда не исчезли и временами фильм становится по-настоящему жутким.

очень хорошо считывается авторский почерк: даже самые простые кадры в фильме построены так, чтобы причинять дискомфорт, вызывать тревогу, страх и клаустрофобию.

Ари Астер, кажется, не церемонится с хронометражом и не старается себя сдерживать - фильм идет два с половиной часа и за это время сюжет, успевает несколько раз поменяться, хоть изначально и продвигается очень медленно: завязка истории занимает практически половину действия.

однако, по мере того, как разворачивается это затянутое хаотичное повествование, нарастает нервозность и тревога - похоже, этого эффекта и добивался режиссер.

отдельно стоит отметить невероятную актерскую игру Хоакина Феникса, который в очередной раз перевоплотился в совершенно нового персонажа. ей богу, сложно уложить в голове, что главного героя здесь, а также в фильмах Джокер, Тебя никогда здесь не было, Она, в все том же Все страхи Бо и других картинах с его участием, сыграл один и тот же человек.

не могу сказать, что фильм затмил собой предыдущие работы режиссера, но смотреть его абсолютно также интересно.

хоть под конец картины счетчик сюра, абсурда и хаоса начинает зашкаливать, а происходящее на экране начинает по-настоящему выматывать, фильм хочется пересмотреть заново, чтобы устаканить в голове все мелкие детали и разобраться с поворотами сюжета.

а разве не это признак хорошего фильма?

мои твердые 8 из 10.