MOVIECORE

в очередной раз я стал жертвой маркетинга и с нетерпением ждал новый главный хоррор года.

я так сильно хотел его посмотреть, что взялся смотреть экранку, в которую вклинивался чей-то смех и кашель и периодически поверх изображения начинал ходить один из зрителей.

в общем, я находился в волнительном предвкушении и...

стоит ли говорить, что ожидания снова разошлись с реальностью?

итак, сегодня поговорим про Обсессию - американский фильм ужасов, снятый режиссером Карри Баркером по собственному сценарию.

в центре сюжета - история о том, что нужно быть осторожным со своими сокровенными желаниями и о том, что иногда чрезмерная любовь может обернуться настоящей катастрофой.

прежде чем говорить о самом фильме, важно обратить внимание на личность режиссера.

Карри Баркер - один из самых стремительно выстреливших молодых хоррормейкеров последних лет. ему всего 26 лет и в кино он пришел не через студийную систему, а через YouTube.

первую большую известность ему принес микробюджетный хоррор Milk & Serial, выпущенный в 2024 году, снятый буквально за копейки, бесплатно выложенный на YouTube и ставший вирусным.

Обсессия - его первый полноценный студийный успех. картина стартовала на фестивале TIFF в секции Midnight Madness, вызвала борьбу между дистрибьюторами и закрепила за Баркером репутацию одного из главных новых героев современного хоррора.

собственно благодаря этому бекграунду, у Баркера абсолютно свой взгляд на кинематограф. и это главный плюс.

Обсессия действительно очень необычный, ни на что не похожий фильм, который начинается как романтическая молодежная драма и по мере развития сюжета усугубляется, ожесточается и обрастает новыми деталями.

идея фильма при всей своей избитости подана под совершенно новым углом, и выглядит это весьма свежо. также важно, что картина говорит не столько о сверхъестественном, сколько об одержимости, контроле, эмоциональной зависимости, согласии и токсическом романтизме - и все это средствами хоррора.

игра главной героини - на высоте. создать такое дискомфортное ощущение страха, жалости, комичности и неадекватности - это фантастика просто.

на этом плюсы, увы, заканчиваются и начинаются минусы.

главное - общее ощущение недокрученности и недожатости. каждая сцена, каждый сюжетный поворот, каждый новый эпизод оставляет ощущение, что все это можно было подать более правдоподобно и интересно.

еще одна серьезная проблема - предсказуемость. уже с середины фильма становится понятно, чем все закончится. и чем дальше движется повествование, тем больше это начинает раздражать.

сюда же неровное повествование, затянутость истории, избыточность некоторых сцен и чрезмерная гротескность сюжета.

не отрицаю того факта, что Обсессия - это один из самых заметных хорроров последних лет: эффектный, дискомфортный и тематически насыщенный, но лично для меня он прошел абсолютно мимо: вряд ли он останется в памяти, вряд ли я захочу прокручивать его в своих мыслях и вряд ли захочу его пересматривать.

впрочем, только время покажет, станет ли Обсессия жанровой классикой или останется просто переоцененным фестивальным хитом.

мои 5 из 10.

главный фильм последних нескольких месяцев для меня - Я ругаюсь. давно я не испытывал такого контраста эмоций во время просмотра: этот фильм жутко грустный и максимально жизнеутверждающий, бесконечно трагичный и просто невероятно смешной.

Я ругаюсь - это британская биографическая драма, снятая режиссером Кирком Джонсом по собственному сценарию.

в центре сюжета - реальная история Джона Дэвидсона, шотландца с тяжелой формой синдрома Туретта. фильм рассказывает о его сложном жизненном пути во времена, когда этот диагноз еще не был широко известен и понятен широкой аудитории.

съемки фильма проходили в Глазго и его окрестностях с июля по сентябрь 2024 года и завершились в августе того же года, а премьера фильма состоялась 7 сентября 2025 года на Международном кинофестивале в Торонто.

как по мне, фильм просто потрясающий! с первых же кадров он увлекает и удерживает внимание, работая сразу на нескольких уровнях - как очень тяжелая социальная драма, как черная комедия и как вдохновляющий байопик. в нем есть и над чем погрустить, и над чем поплакать, и над чем от души посмеяться.

это очень британский фильм, и юмор в нем соответствующий - во время просмотра одновременно смешно, неловко и очень тяжело. поразительная смесь эмоций!

актерская игра - просто на высоте. исполнитель главной роли Роберт Арамайо играет максимально правдоподобно - на физически болезненном уровне, отражая помимо основных симптомов и свое смятение, стыд, усталость и разочарование.

главное лично для меня в этом фильме - это затронутая проблема противостояния обществу: картина отлично показывает, насколько тяжело взаимодействовать с социумом, когда ты хотя бы минимально отличаешься от остальных, и насколько жестокими и узколобыми могут быть люди, не замечающие очевидных проблем.

фильм ярко демонстрирует, что проблема часто не в самой болезни, а в реакции окружающих, которые, казалось бы, должны поддерживать - в семье, школе, среди близких, друзей и прочих.

несмотря на все жесткие сцены, фильм оставляет максимально теплое ощущение - это очень жизнеутверждающая история о принятии, поддержке и постепенном выходе из изоляции. к финалу все гештальты постепенно закрываются, ощущение тотальной несправедливости отходит на второй план, и остается только воодушевление.

из интересного:
🟣Роберт Арамайо прожил три месяца с настоящим Джоном Дэвидсоном в его родном городе Галашилс, а также постоянно общался по видеосвязи с другими людьми, имеющими синдром Туретта.
🟣режиссер Кирк Джонс утвердил Арамайо на главную роль без прослушивания
🟣название фильма - это игра слов. его одновременно можно перевести как Я ругаюсь и как Я клянусь.

на фоне сюжета фильма особенно глупо выглядит инцидент, произошедший на премии BAFTA. Джон Дэвидсон присутствовал на церемонии, так как фильм, вдохновленный его жизнью, был номинирован на ряд наград. несмотря на то, что он специально сел очень далеко от сцены, его тики с расистскими выкриками были слышны в зале и попали в телетрансляцию. после этого несколько чернокожих актеров потребовали извинений, посчитав, что оскорбления прозвучали намеренно, хотя сам фильм как раз подробно объясняет непроизвольную природу этих тиков.

я в одинаковой степени восхищен этой картиной и раздражен тем, что прошедший Оскар полностью ее заигнорил. как по мне, это однозначно один из главных фильмов года, после просмотра которого хочется верить в лучшее, повышать свою осведомленность и под другим углом смотреть на свои собственные проблемы.

мои 10 из 10.

еще в конце прошлого года посмотрел фильм Саван - последнюю на данный момент картину канадского режиссера Дэвида Кроненберга - классика боди-хорроров.

поймал себя на мысли, что просто не могу перестать прокручивать сюжет в голове, все дальше и глубже в него погружаясь. поэтому самое время поговорить про этот фильм.

Саван - это научно-фантастический триллер 2024 года с Венсаном Касселем в главной роли.

это частично автобиографическая картина, в которой режиссер рефлексирует о смерти жены Кэролайн Зейфмен, которой не стало в 2017 году и с которой он прожил большую часть жизни.

съемки проходили в канадском Торонто с 8 мая по 20 июня 2023 года, а премьера состоялась в мае 2024 года на 77ом Каннском кинофестивале.

в центре сюжета уже не молодой бизнесмен, пытающийся справиться с потерей жены с помощью новаторской разработки - похоронного савана, который может в реальном времени транслировать из гроба изображение разлагающегося тела.

пожалуй, это самый личный и интимный фильм Кроненберга в его внушительной фильмографии. нет ни капли сомнения, что главный герой фильма - это его собственная проекция.

весь этот фильм - весьма своеобразное исследование горя, утраты, принятия и памяти, воплощенное в излюбленной форме режиссера - через мутации и деформации. только на этот раз изменения носят не физиологический, а цифровой характер.

несмотря на то, что в основе фильма лежит отчаянная попытка во что бы то ни стало удержать умершего, сюжет подан не через драму, а через холодную технологичность, поглощающую эмоции.

и в этом главная фишка фильма.

вся трогательность и эмоциональность здесь трансформируется в рационализацию боли через технологические идеи, превращающие скорбь в цифровой, визуальный процесс.

и если обычно фильмы Кроненберга пугают, здесь создается обратный эффект - это не фильм ужасов в полном смысле слова, хотя дискомфорт от повествования постоянно присутствует где-то рядом.

несмотря на шпионские сюжетные повороты, фильм сложно назвать динамичным - напротив, события в нем развиваются нарочито медленно, позволяя обдумать безумный концепт, показываемый на экране.

отдельно хочу отметить визуал - у фильма очень цельная, холодная, минималистичная атмосфера со стерильными интерьерами и приглушенными цветами.

🟣можно ли оцифровать память о любимом человеке?
🟣где граница между любовью и одержимостью?
🟣превращает ли технология скорбь в зависимость?

на протяжении всего фильма возникают все новые и новые вопросы.

сложно оценивать эту картину, как жанровый фильм и особенно как работу режиссера, который прославился совсем другой эстетикой.

тема телесности как объекта исследования здесь бесспорно присутствует, но выведена она совсем в другую форму.

это скорее философский sci-fi, чем классический боди-хоррор: он показывает, что смерть - это не трагедия, а лишь процесс, за которым можно наблюдать как за техническими данными.

эта картина ломает табуированность темы смерти, предлагая осмыслить идею своего собственного савана и в то же время иронизируя над тем, что общество потребления способно добраться и до такой интимной сферы, как уход из жизни.

мои твердые 8 из 10.

режиссер Жюлия Дюкурно для меня - это примерно такая же оптическая иллюзия, как пауэр-электроникс музыкант Pharmakon: глядя на модельную внешность и милое личико обеих, сложно представить какого масштаба демон живет у них внутри. если обратиться к стереотипному мышлению, Дюкурно выглядит так, как будто в лучшем случае снимает ромкомы. но не тут то было.

от ее первого фильма Сырое я словил смешанные ощущения - было отвратительно и захватывающе одновременно, как реагировать на второй фильм Титан я так до конца и не определился - испытывал бесконечный ступор от начала и до конца фильма. но все же, при всей отвратительности обеих историй, смотреть на них было патологически притягательно - сложно было оторваться. примерно так же действуют рилсы в инстаграме, где давят прыщи - и омерзительно, и прекратить смотреть сложно.

в общем, когда я узнал о показе Альфы - третьего фильма Дюкурно, я ни секунды не раздумывая зарегистрировался на показ, ожидая при этом, что иду смотреть еще более несусветную жесть.

и как же я ошибался. даже представить не мог, что заплачу во время просмотра целых два раза. (думаю, вы без труда идентифицируете эти моменты)

оказалось, что критики крайне прохладно приняли новую картину - похоже, все ждали от режиссера еще большей жести, а она же пошла по совсем другому, изысканному пути.

итак, по-порядку.

Альфа - это французский драматический боди-хоррор, рассказывающий о подростковом взрослении в мире, охваченном страхом перед загадочной эпидемией, где телесные изменения становятся метафорой уязвимости, изоляции и болезненной привязанности внутри семьи.

съемки фильма проходили в 2024 году в Гавре, Пон-Одемре, Нормандии и Париже. премьера состоялась на Каннском кинофестивале 2025 года.

что меня впечатлило в этом фильме?

как и раньше, Дюкурно совершенно не пытается понравиться зрителю. скорее наоборот: пытается отогнать всех лишних. в ее новом фильме снова отчетливо просматривается эта попытка обозначить некую точку входа: на протяжении первой части картины все персонажи не вызывают никакой эмпатии, вместо этого раздражая и отталкивая. и только потом начинает выстраиваться прочная эмоциональна связь.

в фильме снова задействована эстетика боди-хоррора, но преподносится она крайне изящно и по новаторски. ей богу, настолько красиво, странно и эстетично обыграть проблему всем известной эпидемии - это высший талант.

в отличие от первых двух фильмов, с размаху бьющих прямо в лоб, повествование новой картины строится абсолютно нелинейно - порой приходится поломать голову, чтобы разобраться, что происходит на экране.

работа с цветокором, разделяющая прошлое и настоящее - это просто нечто невероятное. эпизод, когда оба времени сталкиваются - это наверное одна из самых мощных сцен, что я видел в кино в этом году.

количество смыслов, зашитых в картину, также впечатляет - их там правда много. от трогательной истории про хрупкие попытки удержать то, что уже давно исчезло, до проблем с безответственным отношением к своему собственному здоровью. здесь же стигматизация болезней, отношения внутри семьи, любовь как форма сопротивления, созависимость и многое другое.

атмосфера, визуальные образы, мощнейший финал, в конце концов - все это оставляет просто неизгладимое впечатление. после просмотра я чувствовал себя просто ошарашенным и оглушенным, но при этом внутри не было какого-либо отвращения или шока - наоборот, появилось какое-то странное умиротворение.

само собой, не стоит воспринимать все в этом фильме буквально - очень многое в нем построено на символизме и визуальных метафорах. однако впечатление от этого мрачного повествования остается мощное.

на протяжении всего фильма я не мог отделаться от мысли, что этот фильм - какая-то странная, героиновая версия фильма Птица: очень многие детали в Альфе соприкасаются с сюжетом той картины, вот только поданы гораздо более брутально.

конечно же, Альфу не стоит воспринимать как обычную семейную драму: сменив вектор Дюкурно не утратила прежней тяги к патологиям и мраку. вот только преподносит она их уже в гораздо более изысканной форме.

мои твердые 10 из 10.

продолжим вчерашнюю тему страшных взрослых сказок недавним нашумевшим фильмом режиссера Гильермо Дель Торо, который по сути представляет собой полную противоположность разбираемого мной ранее фильма Носферату.

речь пойдет, конечно же, про Франкенштейн - американский готический научно-фантастический фильм с Оскаром Айзеком, Джейкобом Элорди и Мией Гот в главных ролях.

основой для фильма стал классический готический роман Франкенштейн, или Современный Прометей британской писательницы Мэри Шелли, а сюжет рассказывает о искусственном человек, созданном ученым, одержимом идеей победить смерть, как явление.

первые планы снять картину появились еще в 2008 году, когда дель Торо заключил контракт с компанией Universal. в 2009 году даже начались пробные съемки, но были отложены до лучших времен из-за более приоритетных проектов режиссера. реанимировал он эту идею только в 2022 году, а спустя год приступил к работе над проектом.

съемки фильма проходили с января по сентябрь 2024 года, а премьера состоялась на 82-м Венецианском кинофестивале в августе 2025 года.

и если снова вспомнить Носферату, то все минусы, которые портили ту картину, в Франкенштейне отсутствуют напрочь - фильм захватывает с первых же кадров, интригует, увлекает и держит в напряжении до самого финала.

как по мне, самое классное в этом фильме - это сам подход к кино-адаптации, превративший классическую историю в нечто личное, трогательное, эмоциональное и невероятно красивое визуально.

в отличие от других адаптаций, внимание здесь смещено на психологический конфликт. акцент здесь ставится не на ужас, исходящий от человекоподобного монстра, а на его внутренний мир.

чем дальше уходит сюжет, тем меньше главный персонаж походит на монстра: его чувства, боль и одиночество раскрываются так, что невольно хочется ему сопереживать.

при всей сказочности повествования, в фильме много философии и по мере развития повествования вопросы поднимаются достаточно серьезные:
🟣что делает человека человеком?
🟣где проходят границы ответственности за свое создание?
🟣где та точка, в которой научные изыскания должны остановиться?
🟣как соотнести моральные принципы и желание постичь неизведанное?

еще один важный момент - это визуальная эстетика: она здесь просто на высоте. все персонажи и локации тщательно продуманы, каждая деталь костюма, каждая текстура имеет смысл и дополняет атмосферу трагической красоты.

но главное - это элегантное совмещение эстетики готического ужаса и сказочной фантазии. фильм предстает как страшная, но чертовски красивая история, полная визуальных метафор и образов, которые только усиливают общий эффект.

все это вместе и создает внутри фильма отдельную фантазийную вселенную, которая притягивает и в которую так интересно погружаться. в отличие от плоских адаптаций, каждый персонаж здесь тщательно проработан: его мотивация логична и понятна, а характер полностью раскрыт.

из интересного:
🔘Дель Торо хотел чтобы Виктор Франкенштейн выглядел не как ученый, а как рок-звезда, поэтому Оскар Айзек вдохновлялся образами Принса, Мика Джаггера и Дэвида Боуи.
🔘Джейкоб Элорди проводил в кресле гримера до десяти часов, но ни разу не высказал недовольства. готовясь к роли он занимался танцами буто и монгольским горловым пением.
🔘при работе над фильмом Гильермо Дель Торо сразу же отмел ИИ и цифровые технологии, отдав предпочтение осязаемому человеческому труду. свое вдохновение он находил в иллюстрациях американского художника Берни Райтсона и еще до начала съемок заявлял что экранизация будет очень далека от текста оригинала.
🔘одной из предполагаемых версий картины была трилогия, в которой каждая часть должна была отводиться отдельному персонажу. от этой идеи режиссер предпочел отказаться.

как по мне, фильм получился просто потрясающим - настолько, что смотрится он на одном дыхании.

это не просто очередная адаптация старой хоррор-истории, а самобытное произведение, бросающее вызов классике и переосмысляющее ее в крайне смелом и бесконечно захватывающем виде.

мои уверенные 10 из 10.

много полярных отзывов успел послушать я про новый фильм Роберта Эггерса до того, как его посмотрел - и про затянутость сюжета, и про пробелы повествования и про нереальную красоту самого фильма.

что ж, пришло время разобраться, чем хорош и чем плох тот самый нашумевший Носферату.

Носферету - это американский готический хоррор режиссера Роберта Эггерса, снятый по его же собственному сценарию. фильм является ремейком одноименной экспрессионистской картины 1922 года - неофициальной экранизации романа Дракула ирланского писателя Брэма Стокера.

действие фильма происходит в 1838 году. в центре сюжета - город Висборг, охваченный надвигающейся мистической угрозой, и жители, столкнувшиеся с загадочными, ужасающими событиями, которые постепенно меняют их жизнь.

разработка проекта началась еще десять лет назад - в 2015 году. съемки проходили с февраля по май 2023 годав Праге, а премьера состоялась в декабре 2024 года в Берлине. в странах СНГ прокат запустился только в 2025 году.

итак, сначала о хорошем.

фильм действительно очень красивый и у него просто невроятная визуальная эстетика: мрачные пейзажи, контрасты света и тени, минималистичные декорации - все это максимально захватывает и с каждой минутой усиливает чувство надвигающейся опасности.

сюда же - непередаваемая атмосфера ужаса и отчуждения.
все же Эггерс - мастер по созданию напряжения через визуальные детали, звук и монтаж. ощущение дискомфорта и постоянной тревоги ощущается практически физически и не покидает до конца фильма.

отличная актерская работа. какая же невероятная в этом фильме Лили-Роуз Депп! (дочь Джонни Деппа, на секундочку)

также мое почтение Биллу Скарсгарду, который ежедневно ходил до шести часов в тяжеленном гриме, сильно похудел, чтобы вписаться в роль, а также занимался с оперной певицей Асгердур Юниусдоттир, чтобы научиться понижать свой голос до максимально возможного уровня.

ну и главное, как по мне - это крайне нестандартный взгляд на сам миф о вампире. Эггерс не стремится здесь уйти в кровавые шаблоны и клише, а наоборот возвращает историю к ее корням - к непостижимому и неуловимому мистическому ужасу.

почему же фильм собрал столько неоднозначных реакций, если все так хорошо? да, у фильма есть и ряд серьезных минусов. например, минимальная динамика, практически полное отстутсвие экшна, неоднозначный финал и прочее.

но главное - это безбожно затянутый сюжет.
фильм развивается очень медленно и протяжно. каждая сцена тянется так долго, что это, в конце концов, начинает утомлять. на ум приходит слово тягомотина, но я не буду его употреблять из уважения и глубокой любви к творчеству Эггерса.

из интересного:
🔘в качестве замка графа Орлака был использован реальный замок в Трансильвании, где некоторое время в заключении находился Влад Дракула
🔘ночные сцены снимались днем, а затем из них вырезались красные и желтые цвета.
🔘облик графа Орлока создавали таким образом, чтобы он походил на вампира в гораздо большей мере, чем это транслировалось в других фильмах.
🔘Лили-Роуз Депп для подготовки к сложным съемкам занималась танцами буто
🔘Билл Скарсгард сильно переживал, что из-за объемного грима не справится с ролью
🔘Уиллем Дефо находился в кадре с двумя тысчами живых крыс.

все же, если сопоставлять плюсы и минусы, масштаб и грандиозность проделанной работы, как по мне, побеждают все проблемы этого фильма.

если отбросить все ожидания и логические размышления, позволив себе целиком уйти в сюжет и повествование, все недостатки потихонечку начинают уходить на второй план.

как ни крути, Носферату - это отличная готическая сказка: безбожно красивая, необычная, медитативная, атмосферная и захватывающая. пусть и чертовски медленная.

мои 7 из 10.

сегодня чуть отойдем от новинок и откатимся на 5 лет назад - поговорим про фильм Дьявол всегда здесь режиссера Антонио Кампоса, одним из продюсеров которого выступил Джейк Джилленхол.

Дьявол всегда здесь - это американский психологический триллер, основанный на одноименном романе в жанре южной готики писателя Дональда Рэя Поллока.

сюжет фильма разворачивается в послевоенной Америке, где несколько семей оказываются втянуты в череду событий, в которых религиозный фанатизм, личные трагедии и скрытые преступления переплетаются в одно целое.

фильм был анонсирован в сентябре 2018 года, а съемки проходили с февраля по апрель 2019 года. премьера состоялась в сентябре 2020 года, став бесспорным хитом на Netflix.

чем хорош этот фильм?

начну с общей атмосферы и картинки - действие разворачивается в небольших городках Огайо и Западной Вирджинии, и фильм мастерски передает мрачный, гнетущий, но захватывающий антураж эпохи. в нем видна безысходность, религиозное помешательство и тонкая грань между добром и злом. местами становится по-настоящему жутко.

сюжет фильма по-настоящему многослойный - следом за одной историей раскрывается другая, за одними персонажами появляются следующие и все это так изящно переплетается, что дух захватывает.
при всем этом изобилии каждый персонаж классно проработан и раскрыт - понятны его мотивы, переживания, терзания и противоречия.

личные трагедии, безнаказанные деяния и моральные дилеммы - все это создает цепочку напряженных событий, с каждым эпизодом обостряя накал и чувство неизбежности.

актерский состав здесь по-настоящему звездный - Том Холланд, Роберт Паттинсон, Билл Скарсгард, Себастьян Стэн и прочие. стоит ли говорить, что актерская игра здесь на высоте?

ну и главное, что меня особенно впечатлило - это жанровая эклектика. начинал я смотреть этот фильм как хоррор, оказалось что с фильмами ужасов он не имеет ничего общего. сложное хитросплетение, представленное в этой картине - это нечто среднее между остросюжетной драмой, криминальным боевиком, фильмом для семейного просмотра и психологическим триллером.

из интересного:
🔘Роберт Паттинсон, чтобы вжиться в роль смотрел записи теплепроповедников и звезд эстрады той эпохи, а также самостоятельно вырабатывал протяжный южный говор

🔘закадровый текст читает сам Дональд Рэй Поллок, по книге которого снят этот фильм. ранее он не озвучивал даже свои собственные произведения.

🔘персонаж Гарри Меллинга снимался с настоящими пауками на голове - оказалось, что он их совершенно не боится.

🔘ну и главное: почему такое название?
все герои думали, что разговаривают с богом, а на самом деле говорили с дьяволом. ⬅️ спойлер

бесконечно захватывающий фильм с выдержанной атмосферой, психологической глубиной и сложными персонажами: нелинейная история о темной стороне человеческой натуры, заставляющая задуматься о том, где проходят границы зла и добра, и о насилии, которое способно расползаться, как заразная болезнь.

мои 10 из 10.