MONUMENTAL CHANNEL 🍁

доброе утро!

всем отличного начала недели! 🔆

на видео эксперименты американского музыканта Ideas By Ab с семплером EP–133 K.O. II от teenage engineering.

новосибирский музыкант Prognostiq отыграл на бейсовой вечеринке SETKA атмосферный сет из неизданного материала - внутри новые треки, переработанные версии старых работ, ремиксы и бутлеги.

микс и трек-лист вы найдете в комментариях.

доброе утро!

всем отличного дня!

на видео - эксперименты с синтами Elektron петербургского музыкант Sedatic.

доброе утро!

всем отличного дня!

начнем день с ремикса украинского музыканта Heinali на нестареющую классику 📐

зажигательный танец - актер, хореограф и чечеточник Володимир Шпудейко.

⚡⚡⚡

VRUMZSSSR - Mix For MONUMENTAL #125

новый микс для нашей еженедельной серии собрал один из главных популяризаторов чиптюна на пост-советстком пространстве, петербургский музыкант VRUMZSSSR.

в своем гиперэнергичном миксе Еова собрал эйфорическую скоростную рейв-электронику в диапазоне от брейккора до чипбрейка, воссоздав атмосферу безудержной вечеринки, где ломаные брейки, перегруженные басы и цифровой хаос не дают сбавить темп ни на секунду.

микс и трек-лист к нему вы найдете в комментариях!

если вы тоже хотите присоединиться к этому проекту и собрать для нас микс - пишите @metttanoia

московский музыкант Лев Кутилов, он же Deescawa, выпустил свой третий по счету мини-альбом.

в ЕР Mixed Blessing вошло четыре трека: в рамках которых музыкант соединяет юкей-бейс, техно и пост-дабстеп, трансформируя их и пропуская через свое авторское видение.

начинаясь как переосмысление жанров, этот релиз постепенно поменял свою форму, где стилистические рамки переросли статус инструмента и стали главным творческим методом, а музыку писал уже не столько автор, сколько заданные ограничения.

релиз отсылает своим названием к идиоме палка о двух концах: ограничения, которым сознательно подверг этот релиз музыкант, одновременно задали рамки и стали инструментом для поиска нового звучания.

в этом ЕР музыкант объединил сложный саунд-дизайн с прямолинейной клубной электроникой. в основе этого саунда - плотный низ, танцевальный грув и психоделические текстуры, которые связывают экспериментальную работу с физическим ощущением клубной атмосферы.

идея творчества через ограничения продолжается и в визуальной части релиза - главный арт-концепт создан с помощью самописного алгоритма, который генерирует математически точный, но при этом очеловеченный инженерный орнамент.

итогом стала единая музыкальная конструкция, собранная внутри заданных границ, но постоянно пытающаяся их раздвинуть.

ограничения здесь стали не препятствием, а точкой опоры - от нее музыкант оттолкнулся, чтобы превратить строгую систему в живой и непредсказуемый саунд.

по своему вайбу эта работа мне напомнила недавний релиз кеннийского музыканта Slikback, который пошел тем же путем совмещения каноничного рейв-саунда со сложным индустриальным звуковым дизайном.

при единой отправной точке, музыканты все же пошли разными путями: если работа Slikback звучит как музыка огромного рейва среди заброшенных промышленных помещений, то ЕР Deescawa предстает более камерным и интимным - как мощный клубный саунд, но уже внутри небольшого атмосферного пространства.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

американские музыканты Джей Мэтьюз и Огастус Мюллер, они же дарквейв-дуэт Boy Harsher, выпустили свой новый, третий по счету и первый на мейджор-лейбле студийный альбом.

тематически GET MEAN связан с личными отношениями участников: Джей и Огастус много лет были не только музыкальными партнерами, но и парой, а в начале 2024 года их отношения закончились.

после периода раздельной жизни, путешествий и изоляции они продолжили работать вместе, и именно этот опыт стал отправной точкой для нового альбома

альбом записывался в восьми разных локациях в США, Мексике и Италии и вышел на лейбле Atlantic. внутри - двенадцать треков в диапазоне от колдвейва до диско и синти-попа.

сами музыканты описывают релиз как работу о любви, утрате и выживании. в центре - переживание расставания, горе и постепенное восстановление после него.

альбом они называют своеобразным документом одного из самых тяжелых периодов в их жизни и поиска пути дальше.

при всем этом музыка не превращается в сплошную мрачную исповедь - Boy Harsher сохраняют четкий баланс между тяжелым эмоциональным содержанием и энергичной, тактильной музыкой.

бодрые синтезаторы, диско-ритмы и минималистичная электроника соседствуют здесь с индустриальными текстурами, создавая контраст между эмоциями и грувом.

эта двойственность становится одной из ключевых особенностей альбома - личные темы здесь облачаются в энергичные звуковые формы, которые по-прежнему заставляют двигаться.

итогом стал мощный релиз, зафиксировавший новый этап в истории группы и сохранивший при этом их узнаваемую эстетику.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

британский техно-ветеран Дэвид Гуден, он же Dave Angel вернулся с новым, первым за 13 лет полноформатным альбомом.

альбом A Time And Place вышел на легендарном лейбле R&S Records и включает пятнадцать треков, вдохновленных джазом, соулом и эстетикой живых импровизаций.

это первый за 35 лет альбом музыканта на R&S после начала их сотрудничества в 1991 году. тогда основатель лейбла Ренаат Вандепапельере, познакомившись с ЕР Rolling Thunder, пригласил молодого лондонского продюсера в Бельгию и выпустил его знаковый EP 1st Voyage.

новый альбом показывает более широкий музыкальный диапазон творчества Дейва и затрагивает темы семьи, наследия, природы и людей, которые повлияли на его жизнь.

джазовая среда, в которой вырос музыкант, стала важной частью его музыкального вкуса задолго до появления техно, и на A Time And Place эти влияния звучат особенно заметно.

в работе над альбомом приняли участие трубач Стив Ватерман и легендарный чикагский вокалист Роберт Оуэнс.

Стив сыграл в треках Réflexion и The Yellow Butterfly, Роберт записал вокал для Harmony Serenade, гитарные партии исполнил Мерв Карсвелл, а вокал в нескольких треках - Aurii Sky, дочь Дейва.

A Time And Place одновременно возобновляет одну из старейших творческих связей R&S Records и показывает, насколько далеко Dave Angel ушел от своего раннего звучания.

этот альбом стал результатом десятилетий музыкального опыта и собрал воедино самые разные стороны его творчества - от клубной электронной музыки до импровизаций на живых инструментах.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

манчестерский музыкант Майлз Уиттакер, участник экспериментального дуэта Demdike Stare, выпустил новый полноформатный релиз - первый с 2013 года.

альбом Vault вышел на Short Span и состоит из шести записей, отобранных из примерно 30 лет джемов, которые предшествовали его сольным студийным сессиям.

изначально это были обычные разминочные упражнения: музыкант включал аппаратуру, начинал импровизировать и записывал процесс без каких-либо намерений.

эти записи никогда не задумывались как законченные произведения: это спонтанная практика, в которой для Майлза были важны сам процесс, случайности и моменты, возникающие до осознанного создания трека.

за это время накопились сотни таких записей, и теперь часть из них собрана в отдельный релиз.

первую подобную запись музыкант сделал еще в 1996 году, пытаясь воссоздать с помощью Korg X3 и Ibanez PUE5 звучание трека Phylyps Trak культового немецкого дуэта Basic Channel. тогда он впервые всерьез экспериментировал с шумом, задержкой и сатурацией.

со временем эти приемы стали для него не просто техническими инструментами, а основой собственного подхода к работе со звуком.

знакомство с работами Basic Channel полностью изменило его отношение к музыке: он увидел ценность в несовершенствах, которые обычно воспринимаются как ошибки. их метод работы со звуком напоминал Майлзу крестьянскую кухню, где используется каждый доступный ингредиент и ничего не выбрасывается.

в музыке дуэта он услышал то, что другие могли бы принять за недостатки: рабочий шум оборудования, перегруз микшера, слишком сильные эффекты, несовершенное сведение.

все это помогло ему отказаться от простого подражания любимым артистам и перенести освоенные приемы в другие области музыки.

именно благодаря Basic Channel, Майлз осознал, что неправильности и несовершенства придают записям особый характер и ощущение живого присутствия. из этих экспериментов он вынес идею, что техническая ошибка вполне может стать художественным приемом.

перегрузить микшер, усилить шум ленточной задержки, намеренно получить неидеальную компрессию или несколько раз подряд отправить сигнал в дилей - такие действия могут нарушить привычные правила сведения, но одновременно придать записи индивидуальность.

через Basic Channel музыкант пришел к более широкой связи между техно и шумовой сценой - от This Heat и Throbbing Gristle до Wolf Eyes, To Live and Shave in L.A.и Chrome.

шум стал для него важной частью собственного музыкального языка, разрушающего границы между экспериментальной и танцевальной музыкой.

главной его идеей стало стремление сохранять даже случайные и неудачные на первый взгляд джемы.

это же и фиксирует Vault - все треки в нем не претендуют на статус законченных композиций: это лишь моменты практики, зафиксированные во времени.

в процессе записи Майлз целенаправленно использовал случайные семплы и остатки предыдущих сессий, чтобы отсутствие заранее заданной цели позволило появляться положительным ошибкам - неожиданным решениям, которые бы придавали музыке особое звучание.

итогом стал экспериментальный импровизационный альбом, полный психоделического даб-техно саунда - несовершенного, шероховатого, построенного на случайностях и неожиданных поворотах, возникающих прямо в процессе записи.

этот альбом - своеобразный архив моментов: музыка, рожденная без четкого плана и сохраненная именно такой, какой она появилась в процессе создания.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

доброе утро!

всем отличной пятницы! сохраняйте невозмутимость при любых обстоятельствах - так же как греческий диджей Павлито Караманос на этом видео 🎵

британский рэпер Джозеф Джуниор Аденуга, он же Skepta, представил клип на один из новых треков, которые он активно обкатывает на своих живых выступлениях.

трек Innocent Smile записан вместе с британским дуэтом Chase & Status и Грэмом Макферсоном, более известным как Suggs - фронтменом великой ска-команды Madness.

это бодрый брейкбит с быстрым речитативом в духе позднего периода творчества The Prodigy.

в тексте Джозеф рассказывает о жизни иммигранта в Великобритании, расизме, политике и личном пути от социальных пособий к успеху.

трек войдет в новый, шестой по счету альбом Fork & Knife, который станет первым полноформатником Skepta с 2019 года. дата выхода альбома пока неизвестна.

шотландский режиссер Эйдан Замири, известный по активной работе с Charli XCX, снял на новый трек стильное видео, выдержанное в атмосфере тревожной сепии.

трек, как и всегда, вы найдете в комментариях.

музыкант-новатор Харуоми Хосоно - пионер японской электронной музыкии, один из основателей Yellow Magic Orchestra и Happy End, выпустил новый, 23ий по счету студийный альбом.

альбом Yours Sincerely, вышедший на лейбле Ghostly International - это первый полноформатный релиз музыканта за семь лет, знаменующий новый этап его творческого подъема.

музыка Хосоно, сформированная под влиянием американской музыки середины 20 века, сегодня находит отклик уже у нового поколения слушателей, а среди музыкантов, признающих его влияние находятся самые разные артисты - от Vampire Weekend до Гарри Стайлса.

в новой работе 78-летний музыкант соединяет псих-фолк и авант-поп, выстраивая повествование вокруг идеи материнской силы - безусловной любви, сострадания и милосердия. в этих треках он говорит о глубоко спрятанных человеческих инстинктах, которые редко проявляются в повседневной жизни.

отдельной особенностью альбома стало активное использование женского вокала - музыкант называет это совершенно новым для себя подходом.

название альбома появилось из попытки найти английское слово для японских понятий omoiyari - сострадание, jihi - милосердие и boseiai - материнская любовь. Хосоно перебрал несколько вариантов, но ни один не передавал нужные оттенки.

в конце концов, он выбрал привычное слово, которым заканчивают письма - Sincerely. для него это и стало способом обратиться к слушателю с альбомом, который он предлагает послушать - искренне, от всего сердца.

итогом стал альбом, превратившийся в личное послание Харуоми к слушателю - от музыканта, который спустя пять десятилетий все еще ищет новое звучание и одновременно продолжает диалог со своим прошлым.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

40 лет сегодня могло бы исполниться Софи Ксеон, более известной как SOPHIE - британской артистке, музыканту-новатору, одной из главных фигур, повлиявших на деконстрактед-клаб и гиперпоп.

про жизнь и смерть артистки я уже рассказывал ранее.

сегодня же я предлагаю послушать Nothing More To Say - первый официальный релиз SOPHIE, с которого стартовала ее стремительная карьера.

этот небольшой релиз вышел на лейбле Huntleys + Palmers в январе 2013 года и содержит 3 трека.

музыка в нем уже содержит многие элементы, которые позднее станут визитной карточкой SOPHIE: гипердетализированные перкуссии, синтетические басы, нарочито пластиковые звуковые текстуры, яркие мелодические ходы и тактильные ощущения материального движения звука.

спустя годы этот релиз стал важным документом раннего периода творчества SOPHIE - отправной точкой для звучания, которое позже сделало ее одной из самых заметных фигур экспериментальной электронной сцены.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

57 лет сегодня могло бы исполниться британскому музыканту Киту Чарльзу Флинту - ключевому участнику легендарных The Prodigy, воплотившему в себе всю мощь, энергию и ярость рейва 90ых.

я уже много раз рассказывал здесь про его жизнь, смерть, творчество, коллаборации и ненависть к слову поджигатель.

сегодня я предлагаю прочувствовать невероятны грув живых выступлений The Prodigy и послушать их концертный альбом World's On Fire, вышедший в 2011 году.

этот альбом - первый официальный концертник команды, записанный во время масштабного фестиваля
Warrior's Dance в Milton Keynes Bowl 24 июля 2010 года.

на том лайве, объединившим все главные хиты группы и ставшем одним из самых их знаковых выступлений, собралось более 65 000 зрителей.

в 2020 году альбом впервые вышел на виниле - полностью ремастированное издание The Prodigy выпустили к десятилетию своего легендарного выступления.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

доброе утро!

начнем день с экспериментов немецкого музыканта и робототехника Морица Саймона Гайста по созданию эйсид-техно с помощью жидкостей, механизмов и 303-синта 🤖

как известно, ничто так не бодрит, как порция отборного шумового саунда. на днях как раз вышел релиз, который точно поможет встряхнуться и расшевелиться.

на лейбле penlight publications вышел новый коллаборативный альбом легенды джапанойза - японского разрушителя Акиты Масами, более известного как Merzbow, и датского музыканта Кристиана Стадсгаарда, более известного как Vanity Productions.

альбом называется The New Peasantry и состоит из двух частей, общей продолжительностью около 45 минут.

альбом построен вокруг манипуляций с фортепиано - как физического, с использованием подготовленного инструмента, так и цифрового, через обработку сигнала.

за счет этого привычный акустический инструмент превращается в источник экспериментальных текстур.

авторы связывают звучание альбома с широким диапазоном влияний - от композитора Конлона Нанкарроу, известного сложными механическими фортепианными структурами, до эстетики серии Clicks & Cuts, связанной с экспериментальной электроникой и микроскопическим исследованием цифрового звука.

итогом стало шумоэмбиентное полотно, размывающее границу между акустической музыкой, нойзом и цифровыми текстурами.

сами музыканты позиционируют эту работу как дистопический авангард, не опираясь на нойз как на основную звуковую форму: шумовая эстетика здесь всего лишь часть общей звуковой конструкции, соединяющаяся с более мелодичными элементами.

концепция альбома напрямую связана с его названием. релиз обращается к идее новой техно-феодальной реальности, сформированной властью айти-структур.

музыканты проводят параллель между механистичным характером фортепианных вмешательств и социальной моделью, в которой человек оказывается частью большой технологической системы.

эта идея отражается и в самой музыке: механическое звучание фортепиано контрастирует с эмоционально отстраненным звучанием, создавая дистанцию между машинной природой инструмента и человеческими эмоциями.

для Merzbow этот релиз стал продолжением давнего интереса к звуку как к самостоятельному материалу. в его творчестве с ранних записей прослеживается перкуссивный подход, хотя чаще всего он и ассоциируется с прямолинейным безструктурным нойзом.

в новом альбоме этот подход соединяется с эстетикой Vanity Productions, где экспериментальная электроника, шумовые элементы и мелодические структуры соединяются в единое звуковое полотно.

через музыку этот альбом обращается к теме человеческих трагедий, но говорит о них как о явлениях настоящего, а не прошлого. ужасы, которые обычно воспринимаются как часть истории, здесь оказываются частью окружающей реальности.

поэтому альбом и звучит не как размышление о давно случившихся событиях, а как попытка зафиксировать тревогу времени, в котором эти проблемы никуда не исчезли.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

доброе утро!

начнем день с эмбиента от неверотяно продуктивного польского музыканта Da Vosk Docta 🌟

кувейтская артистка Фатима аль Кадири анонсировала новый ЕР.

мини-альбом 3TWI выйдет на британском Hyperdub 9 октября.

прямо сейчас уже можно послушать первый трек 7ilween, записанный совместно с давними коллабораторами артистки - вокалистами Bobo Secret и Lama3an, а также посмотреть завораживающий клип, снятый катарско-американской мультидисциплинарной артисткой Софией аль-Марией.

трек, как и всегда, вы найдете в комментариях.

знаковый британский музыкант Zomby вернулся с новым синглом, который выпустил самостоятельно, без поддержки лейблов.

его новая работа называется Sjeleferd - это абсолютно потусторонний фьюча-гэридж трек, сталкивающий нестабильные эбиентные текстуры с шаткими ломаными ритмами и призрачной, ночной атмосферой.

название трека отсылает к норвежскому слову, означающему путешествие души.

трек, как и всегда, вы найдете в комментариях.

лондонский музыкант Гай Александр Брюэр, он же Carrier, ранее известный как участник драм-н-бэйс-дуэта Commix, выпустил на своем собственном одноименном лейбле новый минималистичный ЕР.

в мини-альбом Thresholds вошло три трека, стилистически продолжающих идеи, начатые в прошлогоднем дебютном полноформатнике Rhythm Immortal, вышедшем на Modern Love.

это экспериментальная работа, в которой Брюэр снова обращается к исследованию бейс-электроники, опираясь на опыт британской саундсистемной культуры и фантазируя о периоде, когда драм-н-бейс был более странным, рискованным и непредсказуемым, прежде чем выйти на масштаб стадионов и поп-чартов.

в основе релиза - синкопированные ритмы, глубокие низкие частоты, минималистичные шумовые абстракции, разреженная структура и напряженная работа со звуком, отражающая многолетний интерес музыканта к девиантным структурам и экспериментам по расширению пространства между отдельными элементами треков.

отталкиваясь от вполне очевидных жанров - даб-техно, драм-н-бейса, брокен-бита и айдиэма, музыкант выходит далеко за их пределы, преобразуя свою любовь к прогрессивной британской электронике в нечто совершенно иное.

итогом стала экспериментальная работа, сознательно избегающая прямолинейного обращения к жанровым канонам, построенная на психоакустике, радикальной сдержанности, мрачной атмосфере усиливающейся тревоги и постоянном ощущении нарастающего напряжения.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.