Мусоросвалка | Modern Music Is Rubbish

У главного админа вышел новый EP.

Серость, Стены, Лица — The Dead Side of Barbieland (2026)

Сегодня День рождения порно-актрисы Jewelz Blu, в которой увидела своё отражение моя внутренняя шлюха. Идеальный день для того, чтобы заглянуть на мёртвую сторону Барбилэнда.

Телесность. Грязь. Порно. Извращённый секс. Насилие. Смерть. И так далее.
Короче говоря, тёмная сторона Барбилэнда — это то, на что скребётся внутри вас, желая взять над вами власть, и то, на что вы не хотите смотреть. Это Тень.

Fuck me gently with a chainsaw.
And welcome to the dead side of Barbieland💋

Обложка: Юля Бойцова, которая уже не нуждается в представлении
Стоны в «Blinking Sexuality»: Jewelz Blu
Текст «Вываливающихся старух»: Даниил Хармс

Если у вас есть возможность информационно поддержать релиз, будет круто!

Bandcamp | Telegram | VK

#power_electronics | #death_industrial | #dark_ambient

Слово «стабильность» для россиян уже стало мемом. Оно давно не имеет никакого конкретного смысла: реалии становятся лишь безумнее, но всё остаётся стабильным — что бы это ни значило. Когда стало слишком стабильно, где-то в Смоленске один человек по имени Константин Мирин собрал группу, назвал её в честь этого феномена, а всё ради лишь одного — высказать, что думает о ситуации в стране с помощью первородного грайндкора.

Точка отсчёта — 2014 год. Если вдуматься, Россия постепенно шла к нему очень долго, но именно тогда многое резко изменилось или просто стало сильно заметнее. Инструментальный трек «2014», основанный на тяжеловесном риффе, разогревает перед натиском сырого политически заряженного молотилова. Металлически холодный звук и грузные гитары дебютного EP навевают ассоциации с примордиальной классикой Carcass «Reek of Putrefaction». По энергетике же Стабильность, может, и уступает пионерам жанра вроде Napalm Death, но изо всех сил тянется к тому уровню.

Поэзия... Какая поэзия, когда уже доконало! Лирика Константина, фактически единственного постоянного участника и автора всех партий и текстов, находится где-то на уровне гневных комментариев в сети Интернет к очередной абсурдной новости. В ином случае это можно было бы засчитать как недостаток, но к чести Стабильности следует сказать, что они не отрабатывают какую-то методичку, а просто выплёскивают гнев и открыто обвиняют систему в упадке, к которому мы пришли: тут и зажравшиеся чиновники, и дремучие гомофобы, и милитаризация (кто бы мог подумать, что спустя пару лет трек «Война» станет гораздо актуальнее, чем в момент написания). Голос, впрочем, всё равно абсолютно нечленораздельный. Утробный гроул комбинируется с истерическим криком, и поэтому эмоционально у вокалиста получается что-то среднее между «Урою, суки!» и «Господи ты боже ж ты мой, когда всё это кончится?!»

Как бы там ни было, Стабильность в большей степени музыкальноцентричны, и инструменты гораздо красноречивее выражают недовольство. После неожиданного возвращения группа в полностью обновлённом составе в конце 2025 года показала это со всей ясностью. Новый удар оказался ещё сокрушительнее. На смену прямолинейному шквалу агрессии пришли смены ритма, которые отбивают басистые барабаны, звучащие, словно точный удар в челюсть. Гитары же зажужжали, как бензопила «Дружба» — только завели её совсем не для того, чтобы дружить. Суть возродившейся Стабильности осталась прежней, только содержание получилось куда изощрённее (по меркам жанра, конечно) — как раз под стать набирающему обороты абсурду вокруг.

Стабильность — музыка, конечно, реактивная, чего автор и не скрывает, да и чего-то новаторского коллектив не предлагает. Однако это честный и бесстрашный выпад против окружающего безумия. Константин не пытается осмыслить то, что осмыслять бесполезно. Он просто и без обиняков заявляет: «Меня это бесит». Если вы согласны, то просто неистово беснуйтесь под эту музыку и отрабатывайте боксёрские приёмы на всём, что попадётся под руку — пусть недовольство, которое не дают выразить открыто, выражается хотя бы через танец. Если не согласы — что ж...

Подборка треков

#grindcore | #Russia

Проект Uboa австралийской электронщицы Ксандры Меткалф ощущается как переработанная в звук толстенная медицинская карта, заполненная чернилами из крови, гноя, рвотных масс и слёз пациента. О том, каково жить и работать, когда собственное тело превращается в тюрьму, а разум в палача, рассказывает в своём новом лонгриде Зина Беркут

#dark_ambient #death_industrial #harsh_noise #drone_metal #sludge_metal #Australia

Подборка треков

Субкультура джаггало, сложившаяся в 1990-е вокруг хорроркор-дуэта Insane Clown Posse, всегда поддерживала индивидуальность, особенно когда дело касается творчества. Рэпер Anybody Killa попал в тусовку в тот момент, когда она переживала самый свой расцвет и в значительной мере сформировал её лицо. Коренной американец, в своём творчестве он обратился к индейской культуре, что и стало его визитной карточкой (вместе с шепелявостью). О том, как ABK уводит в таинственные и опасные места, полные древних духов, рассказывает в архивном материале Алиса Лошадёва.

Подборка треков

#horrorcore | #juggalo | #USA

Soft Machine Legacy — пожалуй, единственный из многочисленных спин-оффов Soft Machine, который можно считать настоящим наследником джаз-проговых новаторов из Кентербери. Объединившись, музыканты из сразу всех поколений Softs не просто возродили этот знаковый проект, но и дали ему второе дыхание, а заодно стали предпосылкой к возвращению к оригинальному названию. О том, как квартет выстраивал новые композиции, рассказывает в заключительной главе цикла о "Мягкой машине" Алиса Лошадёва.

Подборка треков

Предыдущие главы: Soft Machine | Soft Heap | Soft Works

СССР нет на карте уже больше 30 лет, но он по-прежнему остаётся предметов дискуссий и интереса даже для тех, кто не прожил в этом государстве и дня. И для того, чтобы восстановить картину событий, электроник-рок и арт-рок группа Громыка вызвала из небытия дух советского человека, налила ему чаю и записала на диктофон его возгласы: "Спасибо товарищу Брежневу за наше счастливое детство!". О том, как на основе услышанного им удалось запечатлеть дух ушедшей эпохи, рассказывает в новом лонгриде Зина Беркут.

Подборка песен

#psychedelic_rock | #garage_rock | #art_rock | #electronic_rock | #Russia

Спустя год (даже больше) продолжаем цикл текстов, посвящённый легендарной кентерберийской джаз-прог-группе Soft Machine. На рубеже тысячелетий экс-софтовцы вновь объединились, чтобы продолжить дело. Плодом их совместной работы стал спин-офф Soft Works. Под этим именем музыканты выпустили всего один лонгплей, но он послужил толчком к реинкарнации Soft Machine. Каким получился этот альбом рассказывает в новой рецензии Алиса Лошадёва.

Слушать

Предыдущие части: Soft Machine | Soft Heap

#jazz_rock | #UK

Мусоросвалка | Modern Music Is Rubbish pinned «Tortoise — одно из своеобразнейших явлений в музыке 1990-х. Одни из флагманов пост-рока первой волны, они были в числе тех, кто по-новому взглянул на сам язык рок-музыки. О том, по каким принципам чикагский коллектив, опираясь на прог, краут и психоделию и…»

Tortoise — одно из своеобразнейших явлений в музыке 1990-х. Одни из флагманов пост-рока первой волны, они были в числе тех, кто по-новому взглянул на сам язык рок-музыки. О том, по каким принципам чикагский коллектив, опираясь на прог, краут и психоделию и современную электронику, создавал медитативную музыку, где музыкальные "лексемы" и фактура композиции оттеснили эмоциональную нагрузку на третий план, и как понимать творчество Tortoise, рассказывает в новом лонгриде Алиса Лошадёва.

Подборка треков

#post_rock | #USA

Ким Гордон (это сложно отрицать) более остальных участников Sonic Youth склонна к экспериментированию, и её разносторонность просто поражает. Когда пионеры нойз-рока перешли к более атмосферному и размеренному саунду, её панковскому духу нужно было найти выход где-то ещё. Так вот, объединившись с Джули Кэфритц из Pussy Galore и парой других не менее заметных персон независимой рок-сцены, она и создала Free Kitten. О том, как из сайд-проекта он превратился в поле для экспериментов, рассказывает в архивном лонгриде Алиса Лошадёва.

Подборка треков

#noise_rock | #USA

«Вот Ежи. А вот Петруччо. Они совершенно одинаковые» — с этой цитаты лучше всего начать разговор о странном арт-проекте Андрея Андрианова. Вещь эта абсолютно уникальная: каждый трек — это сюрреалистическая история о неком Ежи и неком Петруччо, открытая для любой интерпретации. В 2004-м были даже мультики, созданные при содействии студии "Мульт.ру" (той самой, которая подарила нам "Масяню"), хотя, при всей их прелести, Ежи и Петруччо лучше слушать "вслепую". В архивном материале Алиса Лошадёва рассказывает, чем так примечателен этот проект и как его понимать.

Подборка треков

#experimental | #spoken_word | #trip_hop | #ambient | #abstract | #art | #animation | #Russia

Каждый, кто смотрел «Твин Пикс», помнит, как в придорожном баре иногда выходила на сцену артистка, которая под эфирную музыку пела потусторонним голосом песни, под которые неизменно происходили чудеса. Такой предстала Джули Круз, когда её заметили Анджело Бадаламенти и Дэвид Линч. И совсем другой, манящей роковой женщиной, она раскрылась после того, как их творческие пути разошлись. В новом лонгриде Алиса Лошадёва рассказывает о двух сторонах Джули Круз – девушке из снов и чувственной femme fatale.

Подборка песен

#ambient_pop | #dream_pop | #downtempo | #electronic | #USA

Сивер — Сивер (1998)

Мурманск — это маленькая Норвегия. Во всяком случае, территориальная близость и тесное взаимодействие со скандинавами, похоже, позволило Кольскому полуострову некоторое время побыть одним из центров отечественного блэк-метала. Сивер были в числе тех, кто принёс в Заполярье чёрное искусство.

Квинтет вспыхнул в конце 1990-х и, несмотря на короткую карьеру, стал настоящим культом. Известно о двух релизах группы, однако сегодня широкому слушателю доступно только одноимённое дебютное демо, которое пару лет назад переиздал на CD лейбл Der Schwarze Tod. Сивер могли бы просто скопировать стиль североевропейских коллег и пройти по протоптанной тропе чужих идей. И, конечно же, привкус норвежского блэк-метала здесь ощущается. Морозный, но эмоциональный; прямолинейный, но выверенный и не примитивный. Однако музыканты пошли дальше и привнесли в жанр национальный колорит.

Прежде всего, слушатель сразу заметит необычный для жанра инструмент — баян. Пусть он немного отодвинут на задний план, но один его голос устанавливает связь Сивер именно с восточнославянской культурой. Во-вторых, в мелодике проскальзывает порой сходство с тем, что принято называть «русским роком». Но не стоит воспринимать это за оскорбление, Сивер не имеют ничего общего с контентом «Нашего радио». Речь идёт об отдельных приёмах: характерный перебор, сочетания нот, но не более. Особенно хорошо это заметно в первой части песни «Предсмертие». В чём-то это вполне типичная песня, выдержанная в духе отечественного метала 90-х. Но, пожалуй, что как раз этой атмосферой она и привлекает. А в сочетании с сырым звуком, как на слегка потёртой кассете, она даже будит ностальгические чувства (вполне возможно, что источником аудио на диске была как раз плёнка).

В лирике группа обращается к языческой тематике: связь с предками, необходимость возвращения к их вере, мифологические мотивы и прочие обязательные составляющие текстов любого пейган-блэка. Можно сколько угодно снисходительно улыбаться, списывая политеизм музыкантов на юношеский протест или интеллектуальную незрелость, но в искренность убеждений музыкантов почему-то веришь.

После распада участники Сивер отметились в проекте Demiurg, а также были причастны к другому знаковому проекту с местной сцены — Мор. Но, несмотря на такую коротку жизнь, Сивер не просто нашли слушателя, но вписали красивыми буквами своё имя в историю русского блэка. Их помнят и почитают уже больше двадцати лет. Хороший пример того, как даже самородки из глубокого андеграунда благодаря свежим идеям сохраняют славу даже «посмертно».

Это архивная рецензия Алисы Лошадёвой 2022 года.

Слушать

#black_metal | #Russia

#вашпакет
Рубрика, в которой выкладываем творчество, которое нам предлагают к публикации. До сих пор была только в ВК, теперь тут тоже будет. Текст поста — авторский.

OMYT – Первые два (2026)

Дебютный мини-альбом пермского дуэта Омут с его лаконичным названием «Первые два» представляет собой любопытный артефакт. Формат EP здесь работает, как экспозиция, незавершённый гештальт, который интригует перспективой лонгплея, но при этом самодостаточен как срез творческого метода в моменте его становления. С первых тактов становится очевидно, что в основе звукового почерка дуэта лежит глубокая ассимиляция канона грязного гаражного блюза. Однако перечень влияний, очерченный самими музыкантами, заслуживает более пристального анализа, нежели неизбежные и лежащие на поверхности параллели с дуэтом Джека и Мэг Уайт. Да, структурный архетип (гитара и барабаны) неизбежно триггерит эту ассоциацию, что, судя по всему, осознается участниками коллектива и воспринимается ими с разной степенью энтузиазма. Но куда более значимой точкой схождения оказывается эстетика The Dead Weather: та же нервная, перкуссивная гитарная работа, та же тяга к рваному, почти индустриальному в своей монотонности ритму, тот же вокал, балансирующий на грани мелодекламации и заклинания.

В гитарной фактуре отчетливо проступает сухое, атональное эхо Grinderman и бескомпромиссная ритм-секция, которая заставляет вспомнить шаманский драйв Джона Спенсера. Однако, пожалуй, самый важный компонент, формирующий уникальный саунд релиза – нарочитая лоу-файность, сознательно взятая на вооружение эстетика демо-записи. Вспоминается не только сырая, почти полевая «Небраска» Спрингстина, но и ранние эксперименты Пи-Джей Харви. Омут сами записывали и сводили материал и принципиально оставили в финальном миксе технические огрехи, рассудив, что именно они и создают ту самую «честную» и прямую интонацию. Стоит признать, в случае с этим материалом интуиция их не подвела: глянцевое, стерильное продюсирование убило бы основной нерв этих песен, превратив их в музейные слепки жанра. Здесь же мы имеем дело с живым, дышащим, несовершенным организмом.

Отдельного разговора заслуживает текстоцентричность проекта. Намеренно дистанцируясь от прямого автобиографизма, выстраивая лирику не как нарратив, а как пространство для интерпретации, группа встает на рискованный путь, который часто ведет к герметизации смысла и оставляет слушателя за бортом. Однако Омуту, кажется, удается балансировать: в их текстах есть достаточно воздуха, чтобы проецировать собственные смыслы, не чувствуя при этом, что содержание ускользает в никуда. Эта поэтика умолчания, когда самые важные слова не произносятся напрямую, работает на создание особой, затягивающей атмосферы.

В итоге «Первые два» – продуманное (при всей своей сырости) художественное высказывание, в котором блюз-панк-гаражные формы служат лишь сосудом для фиксации более тонких психологических состояний. Удалось ли музыкантам полностью сформулировать ту самую «историю, которую все и так слишком хорошо знают»? Скорее, им удалось напомнить, почему мы хотим слышать ее вновь и вновь. Теперь остается дожидаться второй половины, которая, хочется верить, не только разовьёт заложенные в «Первых двух» идеи, но и предложит новую степень звуковой и смысловой свободы.

Слушать на всех площадках

#punk_blues #garage_rock #noise_rock #lo_fi #Russia

Легенды гласят, что фейри крадут детей и оставляют вместо них подменышей. Хотя внешне они ничем не отличаются от людей, душой фейри не принадлежат нашему миру и тянутся к родной стихии. Сказ о том, как одним из таких "подменышей" оказалась чудесная британская певица, композитор и поэтесса Кейт Буш, которая всю карьеру боролась за право на собственную аутентичность и отстояла его, ждёт вас в новом лонгриде Зины Беркут.

Слушать

#art_pop | #progressive_pop | #baroque_pop | #art_rock | #UK

Подписывайтесь на папку с новостями о независимой музыке и авторскими обзорами, вот что внутри:

@lakrica_hhep: канал о хип-хопе, ведущая которого написала диссертацию с разбором этого стиля
@stereoalchemy: о музыке, в основном о хип-хопе - через контекст, связи и историю
@raresongs666: архив песен в стиле нью-вейв, синти-поп, фолк и этнические редкости
@rarewave: нью-вейв и прочие радости 80-х, находки и истории неизвестных групп
@report_from_the_madhouse контркультура, альтернатива, винил, видеоигры, кино
@castelul_bran: о музыке и культуре с уклоном в готику
@vnoir: здесь про музыку, кино, schwarze szene
@music_female: канал с собранием композиторок, исполнительниц и их трудов
@music_huntr: авторские обзоры и рецензии на независимую и популярную музыку
@sbilassritma: личные заметки о новинках, старинках и всём, что попадает в ритм и откликается в сердце - инди, пост-панк, электроника
@musicisrubbish: глубокие статьи-разборы творчества разных исполнителей без жанровых, географических и иных границ
@idreview: критические заметки о известной и не очень музыке
@albumsoftheday: новый музыкальный альбом каждый будний день в 10:00
@album_du_jour: без выходных и праздников тут рассказывается о заслуживающих упоминания альбомах
@chanson_du_jour: просто по одной достойной песне каждый день, не больше меньше.

В то время, когда законодатели субкультуры джаггало Insane Clown Posse стремительно набирали популярность и фанбазу, другие их будущие друзья только-только начинали подавать голос из детройтского подполья. В их числе дуэт Krazy Klan, который не сыскал никакой популярности, но запустил карьеры двух видных хорроркорщиков — Anybody Killa и Lavel.

По большому счету, это очень любительское творчество людей, которые еще не нашли свой уникальный стиль. Если бы не упорство участников группы, оба, вероятно, так и остались бы очередными однодневками в хип-хопе. Потомок коренных американцев ABK, на тот момент известный, как Native Funk, еще не осознал, какой огромный потенциал скрывается в мифологии индейцев. А ведь их фольклор, можно сказать, течет в его крови. Lavel в свою очередь пока что не попал под влияние крестного отца хорроркора Ишама. Кроме того, есть такое подозрение, что само название группы как-то связано с уже довольно заметными в середине 1990-х земляками House of Krazees, тем более, что обе группы записали в итоге совместный трек.

Биты у Krazy Klan такие же комнатные и примитивные — битмейкеры у дуэта были так себе. Даже на дебютном сольнике Native Funk сходный стиль звучит гораздо более уверенно. Но к чести музыкантов стоит сказать, что они не застопорились и после выпуска первого альбома начали достаточно успешные для андеграунда сольные карьеры, и их последующие работы действительно заслуживают внимания. И всё же пусть прологом к статьям об их творчестве (одна из которых не за горами) будет эта небольшая заметка о начале их пути.

Это архивный текст Алисы Лошадёвой 2022 года.

Подборка треков

#horrorcore | #hardcore_hip_hop | #juggalo | #USA

Среди полузабытых сайд-проектов попадаются порой настоящие бриллианты. О Zerose мало кто слышал, хотя за ним стоят два культовейших музыканта из, казалось бы, разных миров: Кристин Вайретер (Maria Zerfall) и Роман Рюттен (Endraum), однако между их подходами возникла удивительная химия. О том, как две легенды немецкой экспериментальной совместили строгий индастриал и эротически-тревожный дарквейв рассказывает в новой рецензии Алиса Лошадёва.

Слушать

#industrial | #darkwave | #Germany

Anal Cunt — главные тролли грайндкора. Они провоцировали беспорядки выступлениями в тюрьме и цивильном ресторане, а вокалисту Сету Патнэму прямо на концерте (и, кажется, не раз) делали минет; они испытывали границы терпения, выходя в тематиках песен за моральные рамки; в их дискографии есть EP из 5643 трека и альбом приторных песен о любви. Эту культовую группу можно обожать за их не знающую моральных норм фантазию, но за то же самое можно ненавидеть и презирать их всей душой, однако AxCx — это уникальное явление, как бы к ним ни относились. О творческом пути и методах провокации Сета Патнэма и его друзей рассказывает в архивном лонгриде Алиса Лошадёва.

Подборка треков

WARNING! В статье есть материалы 18+. Вас предупредили.

#noisecore | #grindcore | #heavy_metal | #comedy_rock | #USA

Порой, увлекаясь изучением наследия культовых исполнителей и их сайд-проектами, натыкаешься на настоящие скрытые бриллианты. Aktive Stagnation — один из целого ряда альянсов, в которых состояла классик немецкой экспериментальной сцены Кристин Вайретер, известная по Maria Zerfall. Однако это тот случай, когда о группе хочется говорить, не слишком привязываясь к известному имени. Об их мизантропичном индастриале рассказывает в лонгриде Алиса Лошадёва.

Подборка песен

#industrial | #Germany