Album of the day / Альбом дня / Album du jour

23/09/26 Floating Points & San Francisco Ballet Orchestra - Mere Mortals
Важнейшим из искусств, с точки зрения тега #АкадемическиеСреды всё чаще и чаще оказывается балет. За последние тридцать дней этот на канале уже третий.
А вот для Сэма Шепарда ака Floating Points балет Mere Mortals - первый в его творчестве. Хотя он и раньше смешивал электронную и академическую музыку, начав ещё в конце десятых годов альбомом Crush, и продолжив медитативным пост-минималистиным сотрудничеством с джазовой легендой Фэроу Сандерсом на Promises в 2021, но полноценное академическое произведение ему пока никто не заказывал. Но приходится с чего-то начинать, и в 2024 году Шепард написал музыку для балета Сан Франциско, который назвается Mere Mortals и основан на мифах Древней Греции, рассказывая историю ящика Пандоры в контексте современного развития искусственного интеллекта. В музыке сюжет скорее не считывается, но как это часто бывает, лучше один раз увидеть - можно даже отрывками. А вот что считывается в музыке - это насколько сильно ушел на территорию академической музыки Шепард. Здесь не “немного электроники, немного скрипочек”, а полноценное академическое произведение, где электроника - только один из инструментов, и далеко не самый главный.
Балет успели показать не только в Америке, но и в Европе - премьера в Старом Свете состоялась в Эдинбурге, и балет тогда показали под живое выступление самого Floating Points с Национальным оркестром Шотландии, аккомпанирующим балетной труппе Балета Сан-Франциско. А в начале этого месяца балет показали в Лондоне и - то ли случайно то ли специально - за несколько дней до этого наконец-то вышел альбом с саундтреком балета. И если слов сказанных выше недостаточно, чтобы заинтересовать альбомом, ещё раз повторюсь, что балет всё чаще оказывается важнейшим из искусств.
#Ballet #ModernClassical #ProgressiveElectronic #2026

BC: https://floatingpoints.bandcamp.com/album/mere-mortals
Прочие стриминги: https://album.link/s/5JWvyPjFyevnStpAe6vMuU

22/09/26 Zeal & Ardor - Devil Is Fine X
Ниже диалог с Собеседником, пожеЛавшим Остаться Неизвестным (далее по тексту - СЛОН)

СЛОН: Я поискал у тебя в канале, но вроде нет zeal&ardor devil is fine. Это такой спиритиуалз и метал. Звучит очень круто. Правда альбом - старенький, но его тут недавно переиздали.

Я: Хочешь написать гостевой пост?

СЛОН: Не, я не силен в этом. Я както пытался написать подобное но у меня не выходит. Я просто не знаю что рассказывать о музыке. Могу байку рассказать что они там искали какие два жанра несовместимые, и там предложили метал, который рабы играют, ну только там грубее было. Но вот про музыку фиг знает как объяснить. Там как будто чувствуется что спиритуалз несколько такой закостенелый и очень старый, его бы как-то развить надо чтобы дотащить до современного металла. Как будто такой засохший и металлу в нем тесно.

Я: Ну вот и пост готов!

#Spiritual #AvantGardeMetal #2016 #2026

BC: https://zealandardor.bandcamp.com/album/devil-is-fine-x
Прочие стриминги: https://album.link/s/1U1ojm7tGJ6EAdRwc51j7d

21/09/26 Yomi Ship - Baku
В Австралии есть группа Yomi Ship, которая играет пост-рок и в темах своих композиций - хотя и не в музыке как таковой - явно черпают из японского фольклора. Причем не обязательно древнего. Их название взято из японской манги Ю-Ги-О, а название вышедшего в прошлую пятницу альбома “Баку” - из японской мифологии. Да, в данном случае Баку - не столица Азербайджана, а мифический дух, пожирающий ночные кошмары. Тему, наверное, можно было бы развить дальше, но альбом “Баку” - инструментальный, а названия треков не особенно рассказывают историю. Впрочем, это не особо важно, потому что альбом оказался довольно захватывающ музыкально. Это не просто пост-рок, но уходящий в пространство то ли прога то ли арта, то есть чуть более заковыристый. “Баку” - второй полноценный альбом группы и кажется, что он чуть интереснее их дебютного альбома “Feast Eternal” двухлетней давности, а с многочисленными мини-альбомами, выпущенными ранее, сравнить не получилось. Но обложка у нового альбома выгодно выделяется среди почти всех обложек их дисков, выпущенных ранее - чем не ещё один повод выбрать именно этот альбом?
#PostRock #ArtRock #2026

BC: https://yomiship.bandcamp.com/album/baku
Прочие стриминги: https://album.link/s/32V7PZnrUvM49mHMgskz8J

20/09/26 Spring Awakening (Original Broadway Cast Recording)
Неделька с точки зрения музыкальных новостей выдалась, конечно, насыщенной. И хотя самые обсуждаемые события связаны с пространством, где музыка пересекается с политикой, хотелось бы упомянуть про американского композитора и исполнителя Дункана Шейка, который в четверг покинул этот мир.
…Вообще Шейк начинал как гитарист в группах друзей, и понадобилось несколько лет, прежде чем он смог предъявить своё творчество миру. Но его дебютный альбом дал ему первую номинацию на Грэмми в категории лучший мужской исполнитель поп-музыки. Впрочем, наиболее интересное (субъективно, конечно) творчество Шейка не в поп-музыке, а в музыке к театру и кино. В частности, музыка к рок-мюзиклу “Пробуждение весны”, которому в этом году стукнуло 20 лет. Вообще мюзикл этот - пример того, как современный музыкальный театр не боится говорить на темы, которые всегда актуальны - подростковая любовь и секс, насилие, суицидальные наклонности и прочие связанные с юношеством. Причем всё вот это на музыку, которую, как написали в одной из рецензий, как будто взята из невыпущенного материала Фионы Эппл. Довольно неудивительно, что бродвейская постановки тогда выиграла “Тони”, запись мюзикла получила Грэмми, и это только две больших премии, а маленьких было вообще не сосчитать. В 2015 году по случаю почти-десятилетия мюзикл обрел новую жизнь и новую версию. В этом году готовится ещё одна версия, уже по поводу двадцатилетия, и в обоих случаях Шейк принимал самое активное участие в обновлении музыкального материала. Увы, на премьеру новой версии он уже не попадёт. Такие дела.

Запись “Пробуждения весны” вышла в конце 2006 года, и поют там игравшие в оригинальном составе Лиа Мишель и Джонатан Граф - оба потом снимались в сериале “Хор”. Пишут, что в этом году по поводу двадцатилетия альбом переиздадут на виниле и в октябре выйдет новое расширенное издание. А пока не вышло - оригинальный мюзикл доступен почти на всех стримингах.
#RockMusical #Showtunes #PopRock #2006

Стриминги: https://album.link/s/3aiuPuezy2yAwt4uvBUZxY

19/09/26 Thank You, Dream Girl
А вот про этот альбом мне на днях рассказал @AlexPtitzin , за что ему огромное спасибо.

Всё началось с твита Дрю Дэниела из группы Матмос про его сон. Во сне он был на рейве и он разговорился с одной девушкой, которая рассказала ему про стиль “hit’em”, характерной особенностью которого было то, что он был в пять четвертей, примерно 212 ударов в минуту и очень чёткие звуки. Там во сне ещё было про могилу и слизь, но к музыке это отношения уже не имеет. Но сама идея - электронный жанр на пять четвертей - оказалась вызовом, который многие музыканты захотели принять, и в комментариях к оригинальному твиту запостили десятки композиций. А потом музыканты со всего мира присоединились к этому вирусному состязанию в создании музыки на пять четвертей, доведя количество композиции в стиле hit’em до сотен, и в итоге в некоторой степени сделав жанр из пришедшего во сне во вполне себе настоящий. Из этих окмпозиций Дэниел вместе с Тревисом Стюартом из Machinedrum выбрали 26 и собрали сборник “Спасибо, девушка из сна”.

Если бы на альбоме присутствовала только электроника на пять четвертей, никто бы даже и не повел бровью, и наверняка сказали бы, что это - очередное IDM’овское развлечение Matmos сотоварищи. Но на альбоме можно встретить габбер на пять четвертых, трип-хоп на пять четвертых, и даже дабстеп на пять четвертых. Мне кажется, что альбом слушать надо именно ради таких экспериментов, где традиционные стили неожиданно становятся совершенно другими, когда играются в необычном ритме.
Стиль hit’em, как мне кажется, не особо взлетел за пределами твита и последующего завирусения, но никто не знает, когда появится post-hit’em и какая девушка во сне расскажет о нем очередному музыканту…
#Electronic #Experimental #IDM #EDM #2024

BC: https://tabula-rasa-records.bandcamp.com/album/thank-you-dream-girl
Прочие стриминги: https://album.link/s/78fb8mCjI4ZFk50yeiqYNM

18/09/26 De Staat - De Staat
Когда весной вышел сингл “The King” голландской рок группы De Staat, стало ясно, что они чего-то замышляют. В том сингле было мало слов, но очень много тревоги и одновременно жесткости в музыке. Потом было ещё несколько синглов, и уже начал вырисовываться образ будущего альбома. Сегодня этот альбом, который называется как и группа “De Staat” (государство) вышел, и он оказался очень жестким, политическим, но при этом используя их обычные музыкальные средства где-то между арт-попом и альт-роком. Про этот альбом солист группы Торре Флорим, они сначала писали альбом про утопичное будущее, где основные темы - политика, религия, искусственный интеллект и прочее, что кажется проблемами будущего, но потом с ужасом понял, что это будущее уже наступило, и они пишут альбом про настоящее.
В предыдущем творчестве De Staat тоже есть серьезные песни, но мне кажется, к своему седьмому альбому они поняли, что уже прошло время, когда можно дурачиться. Мир изменился, а с ней и музыка De Staat, и в качестве ответа они, похоже, записали свой лучший альбом.
#AlternativeRock #2026

Стриминги: https://album.link/s/4JCV9bcfSToiqm3B6RPl3o

17/09/26 J Jazz: Deep Modern Jazz From Japan Vol. 5
Лейбл BBE не только выпускает музыку - именно они выпускают одну из самых моих любимых серий сборников Late Night Tales, - но и книги. В 2024 году они выпустили 300-страничную книгу “J Jazz: Free and Modern Jazz From Japan 1954-1988”, посвященную, как нетрудно догадаться, японскому джазу, начиная с послевоенного времени и заканчивая концом восьмидесятых годов. Книга возникла тоже не на пустом месте, а в результате нескольких сборников “J Jazz”, которые лейбл выпускал с 2018 года.
В июне этого года вышел пятый, и последний сборник из серии “J Jazz”, и он является последним только потому, что все исполнители или композиции, упомянутые в книге, вошли в эти самые сборники. Как и все предыдущие сборники, на нём довольно эклектичный набор, включающий в себя пост-боп, джаз-фанк, стандарты, этнический джаз, фьюжн, латиноамериканский джаз, и многое-многое другое. Большинство композиций было впервые переиздано, и ранее выпускались супер-ограниченным тиражом и только в Японии, а теперь доступны на всех стримингах. Ссылки даю на последний альбом из серии, но всячески рекомендую отыскать оставшиеся четыре. Каждый из сборников - от полутора до двух часов, то есть слушать-не переслушать.
#Jazz #JazzFusion #Compilation #2026

BC: https://bbemusic.bandcamp.com/album/j-jazz-volume-5-deep-modern-jazz-from-japan-1970-1988
Прочие стриминги: https://album.link/s/7Cz6mlzM8KgH4IN7n8VHyh

16/09/26 Shida Shahabi - Shifts
#АкадемическиеСреды
Сейчас читаю серию книг “Дерартамент Кью”, и там действие происходит в Дании, а помощник главного персонажа (датчанина) - выходец с Ближнего Востока. Почему-то именно такие ассоциации возникли, когда я открыл для себя шведскую композиторку Шиду Шахаби. Впрочем восточные корни у неё по происхождению, её родители - выходцы из Ирана, а сама она родилась в Швеции, и там же получила музыкальное, а потом и художественное образование. Но в музыке её, преимущественно фортепиано-соло, можно услышать не только скандинавскую хтонь и холод, но и еле заметную вязь персидской музыки. Миру Шахаби стала известна своим дебютным альбомом Homes, но мне более интересным показался её мини-альбом “Shifts”, где дополнительной хтони придает виолончель хорошей знакомой Шахаби и, по её же собственным словам, “лучшей виолончелистки Швеции” Линнеи Ольссон. Вторым же плюсом этого мини-альбома является, как мне показалось, то, что это именно мини-альбом со всего пятью композициями и 25 минутами общего времени - на первых работах Шахаби имеет тенденцию немного повторяться с точки зрения музыкальных средств, и краткость в данном случае не позволяет это заметить.
Shifts вышел в 2019 году, а в своём последнем творчестве она всё больше исследует электронику, и её последний альбом, музыка к балету Sylph - электроника и эмбиент, где уже академическая музыка становится вторичной. Персидская вязь при этом всё ещё почти незаметно присутствует…
#ModernClassical #2019

BC: https://singasongfighter.bandcamp.com/album/shifts
Прочие стриминги: https://album.link/i/1480258429

15/09/26 Younger Brother - The Last Days of Gravity
Кажется, что за пять с лишним лет ежедневных альбомов уже все основные жанры были упомянуты, но - нет. Поэтому введу новый тег #ВпервыеНаДюжуре , сегодня это будет псайбиент. Стиль этот по сути - смесь эмбиента и психоделической электронной музыки, и если эмбиент тут регулярно появляется, то с психоделической электроникой типа того же псайтранса тут и правда недобор. Надо исправляться.
В статьях про жанр чаще всего упоминают Shpongle, но чуть реже - сайд-проект “Younger Brother” одного из музыкантов Шпонгла, Саймона Посфорда, который он создал вместе с другим британским электронным музыкантом Бенджи Воном. Проект “младший брат” уже довольно взрослый, Посфорд и Вон его создали в 2003 году, когда вместе делали ремикс для одного сборника. А потом как-то втянулись, и записали несколько альбомов, дали определенное количество концертов, ушли на многолетний перерыв, и в этом году вернулись с новым альбомом, первым за 12 лет...
Но о новом альбоме я рассказывать не буду, потому что при всём уважении к творчеству “младшего брата” - а дискографию их не стоит труда послушать меньше, чем за день, - он, как мне кажется, является блеклой тенью раннего творчества этого проекта. А это, в первую очередь их дебютный альбом “A Flock of Bleeps”, а в нулевую - их второй альбом “The Last Days of Gravity”. В одном месте про этот альбом написали, что если бы Пинк Флойд были созданы в наше время, то примерно так они бы и звучали - богатый звук, доступные самому широкому слушателю эксперименты, и весь спектр электронных жанров, часто в рамках одной и той же композиции. Первая композиция Happy Pills - тому пример, и не только задаёт тон альбому, но и справляется с порой нелёгкой задачей захватить слушателя, чтобы помочь оставшимся трекам не отпускать. В общем - достойный альбом, чтобы стать первым в жанре псайбиент, упомянутый тут. А ещё обложку диска делал британский арт-директор Сторм Торгенсон, который создал дизайн для множества обложек Пинк Флойд (обложки к Dark Side of the Moon и Wish You Were Here - его рук дело). В общем, если кому-то надо сочинение на тему связи Pink Floyd и Younger Brother - начальная точка найдена.
#Psybient #Downtempo #NeoPsychedelia #2007

BC: https://youngerbrothermusic.bandcamp.com/album/the-last-days-of-gravity
Прочие стриминги: https://album.link/i/262880165

14/09/26 Mexican Institute of Sound & Meridian Brothers - Ruido Tovar
Вообще я хотел про другой альбом сегодня рассказать, но на ютюб-канале KEXP выложили концерт совместного проекта мексиканского диджея Камило Лара ака Mexican Institute of Sound и колумбийской группы Meridian Brothers, и я обнаружил, что последний раз я про Mexican Institute of Sound я рассказывал пять лет назад, то есть по современным меркам быстрой жизни - тысячелетия назад, и об этом уже никто и не помнит.
Итак, совместный альбом Mexican Institute of Sound и Meridian Brothers вышел в мае, и опирается на латиноамериканскую музыку шестидесятилетней - если не больше - давности. Я слежу за творчеством Лара, и еще в конце мая его слушал. Но на концерте KEXP они сыграли этот материал вживую, причем явно получая огромное удовольствие от процесса музицирования, и в итоге я вернулся к альбому, переслушав его ещё раз. Как и многое приличное, альбом от повторного прослушивания только становится лучше, и воображение даже додумывает, в каком бы ретро-фильме могла играть эта музыка в какой-нибудь параллельной вселенной. Из любопытного - на альбоме в двух треках присутствует сам великий и ужасный Бек, органично вписавшись в эту кумбрию, ча-ча-ча и прочие тропические ритмы.
#Tropicanibalismo #DigitalCumbia #2026

BC: https://mexicaninstituteofsound1.bandcamp.com/album/ruido-tovar
Прочие стриминги: https://album.link/s/0Wp6DCNgAIxeMMDTAI5YJ7

13/09/26 Strange Fruit - Drips
Сегодня настроение было слушать музыку со всех концов Земли, да ещё желательно такую, о которой толком никто не слыхал. Но иногда именно так удается отыскать довольно ценные экземпляры. Как, например, вышедший в апреле дебютный мини-альбом индонезийской группы Strange Fruit. Групп с таким названием, кстати, до крыши и больше, но из Джакарты это первой будет. В своем творчестве они вдохновлялись весьма широким спектром стилей, поэтому на четырех оригинальных песнях - кроме них на альбоме ещё пять ремиксов - найдется как краутрок и дрим-поп, так и индитроника с трип-копом. А на ремиксах количество стилей увеличивается ещё вдвое. Надо сказать, для меня культура ремиксов на альбомах осталась где-то в нулевых, и по альбомы, на котором ремиксы дополняли основное блюдо, а не служили ненужным балластом, в последнее время встречались крайне редко, если вообще встречались. Но в отдельных частях Азии, видимо, время может останавливаться, так что всё возможно. Короче говоря, в четыре трека группа органично уместила много чего, и становится интересно, чего же они создадут дальше, особенно если им удастся удержаться на нелегком поприще независимой индонезийской музыки.
#Krautrock #DreamPop #Shoegaze #Indietronica #Electronic #Downtempo #2026

BC: https://strangefruit.bandcamp.com/album/drips
Прочие стриминги: https://album.link/s/6jcaJyYLMhqclGMMqpfJTB

12/09/26 STARBLASTER - 5am Funk Dance Party
Вчера в мир в очередной раз было выпущено некоторое количество новой музыки, разбирать которую ещё предстоит не одну неделю, но кое-что хочется упомянуть уже сейчас.
Итак, на этой неделе Scary Pockets, проект Джека Конте (который Pomplamoose и основатель сервиса Patreon) и Райана Лермана, под названием STARBLASTER выпустил очередной фанк-джем из серии “AM Funk Dance Party” (танцевальная вечеринка в стиле фанк проходящая в сколько-то часов утра), на этот раз пятый. Если первые два джема, и четвертый из этой серии были длинные, но на альбом не подходили, то третий, и вот теперь пятый - длиной в полноценный, хотя и не очень большой альбом. Особенность самого нового пятого джема в том, что Конте и Лерман пригласили в состав парочку знаменитостей: на барабаны - известнейшего джазового барабанщика Марка Джулиана, а на гитару - Венди Мелвойн, которая была известна как работой с Принсом, так и творчеством в дуэте Wendy & Lisa, песни которых исполняла толпа известных поп-исполнителей.
Видео этого джема скромно называется “6 человек полчаса играют фанк”, но это - не просто игра на инструментах, а чистая магия, которую при этом совершенно необходимо слушать на хорошей аппаратуре, потому что эта магия ещё к тому же и записана в высочайшем качестве.
#Funk #JazzFunk #2026

Видео: https://youtu.be/FfzvYyDGWV8
Прочие стриминги: https://song.link/s/1SkfgRgZuERXKIvpWwZdv0

11/09/26 The Residents - Demons Dance Alone
Сегодня - двадцать пять лет со времен крупнейшего по числу жертв теракта 11 сентября 2001 года. Ну, по крайней мере, на текущий момент крупнейшего, ибо история показывает, что человеческой глупости предела нет, а двадцать первый век продолжается. Такие дела.
Трагедия 11 сентября, как и многие другие яркие события, не могла не оставить свой след в мировой культуре. Существует несколько академических произведений, посвященных жертвам 11 сентября, причем не только от американских композиторов, как, например, третья симфония польского композитора Войцеха Килара. И есть несколько песен и альбомов, посвященных или вдохновленные событиями 11 сентября. К таковым относится альбом американских авангардистов-концептуалистов The Residents, которые, как и все американцы потрясенные терактом и его последствиями написали концептуальный альбом об эмоциональных последствиях теракта. Альбом Demons Dance Alone (демоны танцуют в одиночку) разделен на три части, условно соответствующие стадиям принятия неизбежного - “потеря”, “отрицание” и “три метафоры” (последнее в себе, видимо, сочетает несколько стадий одновременно). Как писали критики, The Residents внезапно написали самый “попсовый” и уж точно доступный для слушателя альбом. Он не полностью попсовый, в нём неизбежно присутствует некая странность, но уж такова природа группы. Но по сравнению с прочей дискографией группы он точно из тех, которые можно порекомендовать к прослушиванию.
#ArtPop #DarkCabaret #ArtRock #Darkwave #ExperimentalRock #2002

Стриминги раз: https://album.link/i/1563568052
Стриминги два: https://album.link/s/1hps7D9v0H59dBwlOL5elp

10/09/26 Gaupa - Feberdröm
Всё-таки есть в скандинавской традиции что-то отличающее их от остальных. Если, например, описать группу как “играющие стоунер, но вокалистка звучит очень похоже на Бьорк”, и известно, что они не из Исландии, то наверняка какая-то другая страна из Скандинавии окажется подходящей. Группа Gaupa из городка Фалун, который очень маленький - в нём живет всего сорок тысяч жителей, но музыкальная жизнь города пышет и процветает. Кстати, читая статью про Фалун узнал, что оттуда родом, кстати, Sabaton.
Так вот, Gaupa (слово переводится как “рысь”) играют стоунер, психоделический метал, дум и всё вот такое. Но музыка была бы не интересна, если бы их вокалистка Эмма Няслюнд не творила своим голосом такие выкрутасы, которые в первую очередь ассоциируются с Бьорк. Дискография группы, несмотря на то, что им в следующем году стукнет десять лет, не такая большая, всего два альбома и несколько мини-альбомов. Почти на всех на обложке изображена рысь, а в музыке - кошачья легкость, чередующаяся с энергично-агрессивными композициями. Среди двух альбомов мне лично их дебютный Feberdröm 2020 года показался поинтереснее, но в данном случае желающим не составит труда прослушать их дискографию за один присест. И ещё бесполезный факт: вокалистка на концертах выступает босиком, видимо это сближает с природой и дает тот самый северный мороз в вокале.
#HeavyPsych #StonerRock #DoomMetal #FolkRock #2020

BC: https://gaupaband.bandcamp.com/album/feberdr-m
Прочие стриминги: https://album.link/s/7rXLwT3K5Wyf4NEi4bBpDi

9/09/26 Sarah Davachi - The Will Of Tongues
#АкадемическиеСреды
Я обычно исхожу из принципа, что если я о каком-то альбоме пишу здесь или где-то ещё, то я рекомендую музыку к прослушиванию. И это действительно так, но тонкости начинаются, когда музыка, рекомендованная для прослушивания приходит с кучей сносок и примечаний, то есть слушать при определённых условиях. Новый альбом канадской композиторки Сары Давачи именно такой.
Вообще-то, об этом двух-с-половиной-часовом монументе The Will Of Tongues написали многие. Да что там говорить, на просторах музыкального телеграмма аж сам @albumsweekly об этом альбоме написал, примерно между описанием нового альбома рок-звезд Interpol и дебютом Майка Ди из Beastie Boys. Внимание к альбому вполне уместно, в одной рецензии отметили, что он возможно, станет лучшим альбомом года в жанре дроун, в другой рецензии - что не только в дроуне, но и в современной академической музыке он тоже будет в итоговых топах. При этом я когда его послушал в первый раз, я засомневался, а стоит ли рекомендовать этот альбом людям. И дело даже не в том, что это “два часа жужжания от чемпионки мира по жужжанию”, выражаясь словами того же @albumsweekly, а скорее в том, что этим альбомом Давачи явно претендует в нишу академической музыкальной безысходности. Тот самый случай, когда глядя в бездну есть ненулевая вероятность, что бездна посмотрит в тебя, и это может оказаться не самый позитивный опыт. И ведь ни Давачи, ни музыкальная пресса не скрывают этой темной стороны альбома. Сама Давачи цитирует Андре Бертона и Андрея Тарковского, которые в поэзии и кино нащупали грань между жизнью и смертью. Она же говорит, что в наше время потребление музыки, как и потребление информации, происходит очень мелкими порциями, и поэтому она предлагает длинные композиции в качестве противовеса. И при всём при этом я ловлю себя на мысли, что для прослушивания этого альбома мало подготовиться физически, то есть выделить два часа и найти правильную звуковую аппаратуру, которая позволит при необходимости прислушиваться к нюансам, казалось бы, однообразного звука. Для прослушивания альбома надо настроиться на путешествие в мир, где приходиться задуматься, “а что же такое жизнь?” И, подобно персонажам из произведений восточной литературы, обнаружить себя в другом мире, медитируя на бытовой предмет, и при этом быть готовым вернуться. А подготовка к этому процессу и сам процесс - непростое занятие.
#Drone #HolyMinimalism #MicrotonalClassical #2026

BC: https://sarahdavachi.bandcamp.com/album/the-will-of-tongues
Прочие стриминги: https://album.link/s/2i6wgQaPrFvmBm7hZZs0fY

8/09/26 My Sleeping Karma - My Sleeping Karma
Имя немецкого коллектива My Sleeping Karma мне уже попадалось ранее, в частности @sgbumps написал про них подробный текст три года назад. Но при этом никак не давалось их послушать, а тут выяснилось, что группа отмечает двадцатилетие и в эти выходные по этому поводу будет играть юбилейный концерт в своём родном Ашаффенбурге. В общем нашлось поводов послушать поподробнее их дискографию.
Группа My Sleeping Karma в названиях своих композиций и оформлении обложек альбомов использует элементы индуизма, при этом в самой группе нет ни индусов, ни практикующих индуизм. Но эта фишка группы позволила им чем-то выделиться среди прочих групп, играющих инструментальную гитарную музыку, и быть подписанными на серьезный лейбл тяжёлой музыки Napalm Records. Что интересно, в какой-то момент они стали внедрять элементы индуизма и индийской музыки в свои композиции, и самым ярким примером этого служит их альбом Moksha 2015 года. Впрочем, рассказ сейчас не о нём, а о том, как всё начиналось. В конце девяностых-начале нулевых была такая группа The Great Escape, игравшая стоунер и психоделический рок и благополучно распавшаяся в 2006 году, когда её вокалист-гитарист решил заняться чем-то другим и в результате бросил музыку. Оставшиеся музыканты решили продолжить играть, но без вокалиста. Они нашли себе нового гитариста, и так получилась группа. В октябре того же 2006 года они записали дебютный альбом, который так и назывался My Sleeping Karma. Несмотря на то, что формально альбом - дебютный, по факту музыканты они были уже все сыгравшиеся и поэтому качество музыки было на высшем уровне. Более того, в тот момент они ещё не придумали себе идею играть гитарную музыку не очень громко, “потому что современный мир и так громок”, поэтому звук тут живой и близкий к тому, что можно услышать на их концертах.
В прошлом году группа объявила, что работает над новым альбомом, а это значит есть ещё порох в пороховницах и спустя двадцать лет группы, и они ещё покажут, где Будда зимует.
#StonerRock #PsychedelicRock #2006

BC: https://mysleepingkarma1.bandcamp.com/album/my-sleeping-karma
Прочие стриминги: https://album.link/s/55XRtehz3Tvr5nv83RX7Oe
Дополнительное чтение от “Selected Goosebumps”: https://t.me/sgbumps/1091

7/09/26 Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare
#ДетиРекомендуют сегодня послушать классику британского инди-рока нулевых, и в любой другой ситуации я бы подумал дважды, но есть повод, против которого не попрешь, #ДорогойДневничок .

Я, кажется рассказывал, что с британским инди-роком я детей знакомил через творчество Franz Ferdinand, не особо акцентируя на прочих гигантах нулевых и десятых. И не то, чтобы Arctic Monkeys - неизвестная группа, скорее даже наоборот (у кого там миллиарды прослушиваний на спотифае?), но это была не та группа, которая в нашем доме звучала из каждого чайника. Так что дети дошли до Arctic Monkeys сами, и теперь уже рекомендуют своим друзьям. На вопрос старшему ребенку, а именно он растет экспертом по инди-року и пост-панку, какой из альбомов Arctic Monkeys он считает лучшим, ответом был - не дебютный, самый захваленный в своё время “Whatever People Say I Am, That's What I'm Not”, а второй альбом “Favourite Worst Nightmare”. Вместе переслушали - и правда очень хорош.

В следующем году “Favourite Worst Nightmare” отметит двадцатилетие, но кажется это тот случай, когда можно начать праздновать чуть раньше.
#PostPunkRevival #IndieRock #GarageRockRevival #2007

Стриминги: https://album.link/s/1XkGORuUX2QGOEIL4EbJKm

6/09/26 Rembetika (Songs Of The Greek Underground 1925-1947)
На сайте RYM в разделе рекомендаций примерно между новым альбомом Фиби Бриджес и пятидесятилетним юбилеем Mother Earth’s Plantasia Морта Гарсона расположился сборник песен в стиле ребетика, сочиненных и записанных почти век назад. С чего бы это? Надо бы разобраться.
Ребетика для Греции - это как испанское фламенко, американский блюз или или португальское фаду, то есть стили для бедных. Ребетика при этом была не просто стиль бедного класса, но и бедного и криминализованного класса, и в текстах нередки были сюжеты, связанные с воровской жизнью или употреблением всяческих неполезных веществ. По сути - греческая блатная музыка, хотя справедливости ради, тема гашиша в песнях возникает гораздо чаще, чем именно криминал, и по текстам ближе скорее к ямайскому регги, тоже - музыке пролетариата. В тридцатых годах на ребетику начались гонения со стороны правительства Греции, и стиль сначала ушел в подполье, а потом и вовсе исчез. Что любопытно, в подполье в текстах песен ребетики возникла политика, и на одной из песен реально можно услышать слово “диктатура”.
Так вот, сборник “песни греческого андеграунда 1925-1947” именно сборник песен в стиле ребетика, записанных давным-давно и просто чудом дошедших до наших дней. Без знания греческого и контекста слушается довольно странно, но удивительным образом в этот стиль быстро втягиваешься и на нескольких песнях хочется пуститься в пляс, но потом как бы останавливаешь себя на мысли - “а не эта ли песня была про очередные последствия наркотических веществ”? Альбому, кстати, исполняется 25 лет в следующем месяце, хотя что-то мне подсказывает, его упоминание на RYM связано совсем не с этим…
#Rembetika #Compilation #2001

Стриминги раз: https://album.link/s/0n7h3LBBny5r0K7R85Zzd0
Стриминги два: https://album.link/i/569465986

5/09/26 Freddie Mercury - Freddie Disco Royalty
Сегодня Фредди Меркури исполнилось бы 80 лет. По этому поводу алчные барыги правообладатели творчества Меркури выпустят несколько тематических сборников с его творчеством. Открывает эту серию сборников вышедший вчера “Freddie Disco Royalty”, которые включает в себя музыку для танцев, и Living on my own там появляется аж дважды.
#Disco #DancePop #PopRock #Compilation #2026

Стриминги: https://album.link/s/6NG4kexJMHnfv36vaMEGvP

4/09/26 Sigh - Goh-Ka
#РелизнаяПятница #НаВсехДюжурах , однако, и в обоих случаях - релизы из Японии. И если на другом канале - психоделический минимализм, то вторым альбомом, о котором захотелось рассказать после первого же прослушивания стала новая работа метал-трио Sigh, тринадцатая по счету. Я так сразу не вспомню, есть ли в японской культуре какие суеверия по поводу числа тринадцать, но для релиза Мираи Кавасима сотоварищи постарались на славу: тут и смесь традиционной японской музыки и метала, и отсылки к классическому хард-року, ну и прог-рока с психоделией по капельке тоже наберется поверх авангардного метала. Альбом удивительно затягивает, и когда его почти час длины заканчивается, хочется либо переслушать заново, либо обратиться к прочей дискографии Sigh, благо там достаточно материала. И обложка-то какова!
#ProgressiveMetal #FolkMetal #AvantGardeMetal #2026

BC: https://peaceville.bandcamp.com/album/goh-ka
Прочие стриминги: https://album.link/s/1c8i8e2R9qdxr0JznsHi2q