Selected Goosebumps

Dorena – Kvar (2026)
#postrock #cinematic #prgressiverock #Sweden

🇸🇪 Долгих 13 лет после предыдущей работы – и когда-то полюбившиеся шведы возвращаются (чуть ли не теми же, что были тогда).

Группа верна давно выбранному концепту: в композиции важна каждая стадия, от плавного начала, создающего интригу, движение следует до кульминации. Зачастую последняя предчувствуется с самого начала; бывает, напротив, интриге так и не суждено раскрыться. Можно сказать, музыканты запускают в таких случаях очередное бесконечное путешествие, что может пересекаться с предшествовавшими темами, отклоняться от них, но оставаться в общем курсе.

Здесь есть место для неземной магии, которую продолжают ударные и клавишные, задавая пульс. Звучание виолончели занимает особое место, ибо это инструмент с невероятной выразительностью. Dorena посредством её партий скрепляет классичечкую музыку, инструментальный рок и эмбиент, убирая акценты и различия между жанрами. Звучит пространство, как бы само по себе, впитывая музыкальные идеи и их итерации.

Где-то посреди записи непременно обнаружится россыпь кратких или затянувшихся дежа вю. А ребятишки с обложки подтверждают: добрая юность остаётся в сердце несмотря ни на что, возвращаясь с новым альбомом, как прежде.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | tidal

​Elephant Stone – Asha (2026)
#psychedelicrock #indierock #powerpop #Canada

🇨🇦 С одним из проектов Риши Дхира, Mien, мы знакомились раньше. Дошёл черёд и до основного – Elephant Stone. В нём Дхир играет на басу, дилрубе, гитаре, клавишных, ситаре и табле, и, конечно, вокальные партии тоже его.

Дхир с присущей ему откровенностью объясняет границы и замыслы своего творчества: "Я пишу только о том, что знаю и, как мне кажется, понимаю". В этом высказывании – ключ и к новому альбому, искреннему и особенно личному.

Во время написания материала ушла из жизни мама Риши, и поэтому пластинка получила её имя. На санскрите оно означает надежду, обратную сторону скорби и печали. Среди тем, которых касается Дхир, политическая тревога и духовные поиски, воплощенные в музыкальных аранжировках. Они получились особенно яркими и живыми, а не мрачно-депрессивными.

Именно этот парадокс определяет внутренний мир альбома. Здесь всё что угодно, но не классический хард-рок, хотя всё звучит в духе классического и экспериментального рока прошлого столетия, смещаясь то в сторону панка, то мутируя во что-то, напоминающее ненавязчивую поп-музыку.

Пульсирующие басовые партии и ровный, размеренный ритм ударных создают ощущение естественности и единения. Дхир позволяет ритм-секции задать настроение, прежде чем вокруг нее начинают возникать электронные детали. Эти легкие, мерцающие вкрапления придают аранжировке ощущение вечной молодости.

Этот же мотив воплощен в текстах. Так, "восходящее солнце" – напоминание о том, что жизнь продолжается и впереди всегда что-то новое. "Всё злое" – об агрессии, которая сметает естественный порядок и вызывает хаос, с которым как-то приходится взаимодействовать. Но солнце наберёт мощь и пробьётся лучами сквозь тучи и мрак.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | tidal

Заметки на полях: знатоки vs энтузиасты

Недавно в узких кругах разгорелся нешуточный скандал, неожиданно вырвавшийся в более широкие сети. Не вдаваясь в подробности, расскажу в двух словах: Анна Виленская, с восторгом рассказывающая о популярной и не столь музыке, закрепившая за собой славу популяризатора, завораживающего аудиторию, взялась за особую тему и попала под встречный огонь.

Её курс лекций о средневековой музыке вызвал шквал обсуждений в комментариях и вне их, а youtube и другие площадки уже рекомендуют диспуты музыковедов о классической музыке и композиторах, чего раньше не наблюдалось.

Я в глубь претензий не погружался, но суть такова: уличив Анну в ошибках и поверхностном отношении к теме, знатоки стали защищать свою "поляну": элитарный (в объективном смысле слова) подход к своему предмету: музыке.

Ведь те, кто всерьёз изучал музыку, знают в деталях законы и порядки, кто из композиторов кем приходится и к чему восходит любая услышанная нами звуковая конструкция.

"Популяризаторы" же (лучше, пожалуй, считать их "энтузиастами"), исходят из другого. Впечатлившись сами, они рассказывают, как замечательна или, напротив, переоценена та или иная музыка. В отрыве от контекста, или же, напротив, акцентируя внимание на времени и месте, на открытиях и изобретениях, связанных с авторами.

Здесь неизбежен конфликт: зачастую первые легко нарекут вторых профанами и призовут аудиторию отречься от такого исследования музыки. Вторые в ответ будут защищать свою позицию и поносить предубеждённость первых.

На это противоречие (условный академизм против условной спонтанности) можно наложить другой конфликт. Что важнее: развитый слух, вкус, наслушанность – с одной стороны и непредвзятость, свобода и широта восприятия – с другой.

Понятно, что объективность в таком споре недостижима, и мы останемся посреди нескольких вышеупомянутых шкал.

Кого-то из вас расстрою тем, что ни одну из сторон я не занял. Как по мне, так большинство из того, за что держатся музыковеды, мне представляется скучным. Но и то, с каким упоением что-то превозносят энтузиасты, так часто не вызывает во мне отклика. Что в этом альбоме или музыканте такого волшебного, если при прослушивании не возникает никакого эффекта?

Возможно, таково кредо нашего музыкального гуся: не игнорируя популярную музыку как таковую, прислушиваться к чему-то и из мейнстрима, но в большинстве случаев уверяться в том, что мурашек в широко шагающей музыке найти не получится. И, возможно, стоит не искать, а пропускать: и классическую, и популярную...

Иногда попадаются записи, которые слушали, нааерное, только несколько пар ушей (но как же эта музыка хороша!). Бывает, и что-то с миллионными прослушиваниями попадёт на радар (и собьёт его). Но это скорее исключение.

А вы что думаете?

​Four Picks: 4 приободряющих объятия
#4Picks #contemporaryclassical #electroacoustic #ambient

Эта подборка призвана поддержать тех, чьё настроение около нуля (или ниже того). В ней – тёплая музыка для души, инструментально-спокойная, классическая и экспериментальная.

1. Shai Peri – Layers (2026)
🇵🇹 Чувственный альбом от молодого израильского музыканта, живущего в Португалии. Его скрипка говорит за него, приоткрывая занавес перед слоями будущего жизненного опыта, чему посвящена пластинка.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | tidal

2. Hudba Lyrika – Metalloides (2025)
🇨🇿 Атмосферный, обволакивающий опус от чешского дуэта, исследующего химические элементы. В этой серии треки посвящены группе металлоидов (кто из вас помнит, что внутри неё – бор, кремний, мышьяк и компания?). В ощущениях автора музыки, Войтека Веселы, они звучат мягко и трогательно.
Слушать: bandcamp | spotify | apple | youtube | tidal

3. Alexandra Hamilton-Ayres – Lucid Distance (2025)
🇬🇧 Британская пианистка и сочинительница музыки к фильмам погрузит нас в электроакустическое пространство, из которого сами собой формируются великолепные ландшафты и рельефы, близкие и смутно отдалённые.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | tidal

4. Bernardo Castro – Cycles (2026)
🇲🇽Дебютная работа от мексиканского артиста – о природных циклах, когда на смену одним фазам закономерно приходят следующие. За голосами клавишных вступают ронроко, флюгельгорн, скрипка и туба.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | tidal

Пост в рубрике: #4Picks

​Blind Yeo – The Lemoine Point (2026)
#psychedelicrock #indiepop #krautrock #UK

🇬🇧 Музыканты с Британских островов благополучно плавают по волнам увлекательной музыки, не переставая приглашать мировую аудиторию присоединиться к своим приключениям. Вот альбом: то ли из прошлого века, то ли из будущего. (А эта развесёлая компания словно отменяет ход времён и просто зажигает!)

Зажигательны и приставучи их мелодии, с умеренно сладким вкусом и отменным послевкусием. Парочка, а то и больше, точно поселится и у вас. Для их извлечения, к классическому рок-набору инструментов и очаровательному вокалу (по меньшей мере три участника поют) добавляются струнные, синтезаторы, а кое-где и секретные ингредиенты.

Коллектив с усердием подходит к визуальной составляющей творчества: дизайну обложек, буклетов и прочих носителей, а также собственных костюмов. Артисты облачаются в балахоны, платья и разноформенные одежды, на которых красуются космическо-геометрические орнаменты.

Призывая вселенскую доброту, Blind Yeo воплощает её в своих композициях с загадочной, но вовсе не заумной лирикой, вынуждающей подумать о былом и грядущем и замкнуть этот эфемерный круг. Действительно, ребус о настоящем/будущем мне показался центральным и потому увлекательным.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple

​​Recanto – Historias (2026)
#worldmusic #folk #Portugal

🇵🇹 Дуэт из Португалии Recanto радует публику со всего света своим концентратом радости, яркими эмоциями и соблазнительными мелодиями.

Превращая фолк в праздник, пара находит новые способы применерия старинному творчеству. Для этого у них традиционные и стилизованные инструменты, на концертах расширяющие состав и звучащие как уличный оркестр.

Там, где хватает гитары и аккордеона, группа звучит минималистично. Если хочется разойтись по полной, шумная перкуссия, а также экзотика вроде органистра (колёсной лиры) подхватывает темп.

Проект уже успел посетить европейские страны и уголки, погастролировать по Южной Америке и набрать в список реализованных уже больше 200 концертов. Давайте устроим ещё один!

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | tidal

​Suat Armağan Koçak – Kısmet (2025)
#experimentalrock #psychedelicrock #artrock #Turkey

🇹🇷 Этот альбом настоялся, как крепкий турецкий чай. Выпущенный год назад, он скитался по миру, пока наконец не добрался до Отборных Мурашек. Встречайте и вкушайте: достойный рок, душевный и искренний, да на турецком языке.

Материал для пластинки подготовлен в лучших местных традициях, только не ансамблем, а автором самолично. Суат Армаган Кочак – из тех композиторов, что не стремятся следовать в потоке. Лучше направлять его по своему усмотрению, притом звуча современно и актуально.

Его основной инструмент – гитара. Вокруг мелодий для неё собираются остальные партии и песни в исполнении самого Суата. Приправленные кислотной электроникой, треки становятся ещё более привлекательными, как приглашение в сокровищницу.

Заглавная песня, посвящённая судьбе, идеально передаёт атмосферу всего альбома, в то время как последующие развивают темы и добавляют перспективу. Слушать – одно удовольствие. Скорее присоединяйтесь к проникновенному чаепитию.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube

​Papangu – Celestial (2026)
#experimentalrock #avantgarde #avantprog #Brazil

🇧🇷 Ух ты какой яркий альбом, с самого начала озадачивающий и радующий многообразием. И продолжающий эту линию на протяжении всех десяти своих частей.

Бразильский коллектив не просто выпустил свежую продуманную до мелочей работу. Это что-то экстраординарное даже для изысканной музыки, сочинённой Papangu до того. Своего рода новая высота.

Взять её позволяют техническая подкованность, смелость творческой мысли и плавание на десяти китах сразу. Вы распознаете латинскую музыку, цойль, прогрессивный металл и мириады других отсылок: либо намёками, либо пролетающим мимо вас экспрессом.

Чистый вокал в начале, инструментальные части и выплески эмоций затем. Дальше – легче сбиться с траектории и получать всё новые впечатления.

Классные гитары (электро- и 12-струнная акустическая, целый парк клавишных (с электро-органом и культовыми винтажными моделями). Даже померещился аккордеон; ну а замороченная перкуссия заслуживает отдельноого упоминания.

Про "Celestial" не скажешь, что он сбалансирован (и это точно не его недостаток!). Если вы поймаете какие-то пропорции и ощущение стабильности, то музыканты выдернут его у вас из-под ног, заботясь о фантазии: авторов и аудитории.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube

​Katta and Carmen Rizzo – Salvátora (2026)
#electroacoustic #ambient #darkambient #electronic #CzechRepublic

🇨🇿 🇺🇸 Совместный альбом двух артистов из совершенно разных миров. Классическая органистка Katta и продюсер Carmen Rizzo, занимающийся современными музыкальными проектами исследуют дыхание. Они наполняют им безотказные трубы органа и минималистичные синтетические партии. В их едином звучании исчезает контекст и обусловленность инструментов, не имевших ничего общего.

Katta и до этого союза легко интегрировала различные музыкальные жанры, а её единомышленник с блестящей точностью воссоздают звуковые слои и наполняют их безграничным объемом. Элементы электроники, этно-музыки и природных звуков сливаются в пульсацию вселенной.

Это не просто набор треков, а целостное произведение, которое стоит воспринимать как единый мир.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | tidal

​Kavaju – Zen de Campo (2026)
#experimental #electroacoustic #cumbia #afrobeat #Argentina

🇦🇷 Наш музыкальный гусь на этот раз раздобыл альбом, в котором замешано сразу много чего вкусного. Даже сложно придумать, с какой стороны лучше подобраться.

Его автор – артист и продюсер из Аргентины. Легче представить, что в основе композиций – местные ритмы, которыми богата Латинская Америка.

Хорошо; но что делать с африканскими звуковыми орнаментами, пестрящими то тут, то там? Верно: они отлично вписываются в происходящее. А с ними заодно – элементы и эстрадной, и электронной музыки.

Всё это, можно сказать, – один слой для треков Kavaju. Поверх этого – чрезвычайно приятные зарисовки для электрогитары, резвящейся во втором измерении. Почему-то, мне придумалось назвать такое "протороком", но (кажется), это спорный термин из другой эпохи. Как бы то ни было, пластинка создана явно для умиротворенного расслабления в конце суматошного дня (недели, месяца – выберите сами).

Слушать: bandcamp | spotify | apple | deezer | youtube | tidal

​Lucie Hendry – Ashes to Art (2026)
#worldmusic #jazz #folk #UK

🇬🇧 Арфа – замечательный во всех отношениях инструмент, что может звучать и торжественно, и трагично. А также – связывать воедино фолковую, эстрадную, джазовую и экспериментальную музыку. Такой эклектикой мы сегодня и насладимся.

Люси Хендри – шотландская арфистка и композитор, чья творческая деятельность ныне рассредоточена между Британией и Данией. Поставим альбому флажок "юкей", подразумевая скорее целый мир вместо конкретной точки на карте.

Такова и её музыка: тёплая, обнимающая и умиротворяющая, музыка мира, но не одной страны или культуры. Вот-вот, казалось бы, творческая мысль Люси останется в современном джазе; а в другой композиции ощущается, что вот-то ворвётся в изысканный прог-рок; но история продолжается, и мы восхищаемся дальше.

В инструментальности музыки кроется разгадка к многоголосию: струны скажут больше и честнее, чем голоса человеческие. Рычажной (леверсной, или кельтской –это всё про неё арфе составляют компанию гитары, ритм-секция, виола и виолончель, да аккордеон. В такой конфигурации оркестр творит чудеса. А завершает альбом композиция, написанная для ансамбля с вокалисткой с Фарерских островов (по имени Dina Dánialsdóttir).

Слушать: bandcamp | spotify | apple | youtube

​🐜 Лови мурашки: e76
#ALive

Новый десяток видео для вас в нашей традиционной рубрике. В выпуске яркие артисты, уже знакомые вам и ещё нет:

– Fatoumata Diawara;
– Al‐Qasar*;
– Rodrigo y Gabriela;
– Tequilajazzz;
– Black Doldrums*;
– Primus;
– Tanzana*;
– Tō Yō;
– Stick Men*;
– Russian Circles.

Плейлист: https://youtube.com/playlist?list=PLQmwm5OS8x_A&si=IY_48MltYOOEylR_

Лица эпизода:

​Four Picks: 4 приступа хтони
#4Picks #doommetal #stonermetal #sludgemetal #postmetal

В предвкушении осени и завершении недели сгущаются тучи. Чугунным дождём хтонь спускается на землю, а её проводники по очереди знакомят нас со своим творчеством.

1. Ил – Мистерии (2026)
🇷🇺 Первая порция – от московского коллектива, несущего дум в массы. Красивый и стройный, мрачный ритуал с бескрайних болот. Кульминацию мистерий украсило участие Ирины Зыбиной из знакомой нам группы Грай.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | tidal | yandex

2. Karga – Карга (2026)
Дальше – гуще: на второе мрак ещё беспросветнее (наверное, северная столица обязывает). Сизиф с Самсоном здесь сражаются в бессмысленном и беспощадном соревновании под песнопения (не такой уж старой) особы, и от этого зрелища стынет кровь в жилах.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

3. Zatvor – Смерть подождет (2025)
По странному стечению обстоятельств, в нашу подборку угодила ещё одна бабуля – из Курска. С тремя увесистыми треками, как на подбор увесистыми и громогласными.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | tidal | yandex

4. Свечение Чёрного – Падение Кумиров (2026)
🇧🇾 Если вы добрались до этой фазы, то заслужили того, чтобы выдохнуть. Финальный аккорд будет полегче, но сильно не расслабляйтесь: коллектив из Минска подготовил своё инструментальное путешествие ко дну сознания.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | yandex

Пост в рубрике: #4Picks

​Arun Sood & Angeline Morrison – Donn/Dubh (2026)
#posttraditional #experimental #folktronica #UK

🇬🇧 Альбом-загадка, разобрать который не получится, да и не стоит. Богатый и в то же время скудный, трагичный и добрый, уходящий в вечность и (не) возвращающийся из неё. Арун Суд и Анджелин Моррисон приоткрывают занавес, за которым расположился их общий мир, сконструированный из внежанрового пространства.

Вдохновение артисты черпают из кельтского мира: преданий, языка, мелодий. Упрощаясь благодаря замыслу авторов до утончённого и атомарного, они начинают водить хоровод где-то в изнанке вселенной.

У этого творческого союза необычайно широкая палитра возможностей. Предки музыкантов – из Шотландии, Ямайки и Индии, и можно было бы ожидать в композициях этнические элементы и заимствования. Как бы не так: на альбоме пестрят голоса волынок, электроакустические абстракции, внезапный легкий бит, то ли полевые, то ли стилизованные под таковые записи, и друн, обволакивающий всё это. Гипнотизирующему, магическому вокалу, конечно уделено особое внимание.

Про свежую пластинку уже рассказали британские авторитетные источники; но не имея на них времени, это мы с гусём обнаружили случайно, успев влюбиться в "Donn/Dubh". Если верить непроверенным слухам, то это гэльские названия ветров. Возможно, они принесли из эпох эхо чьих-то песен. Их мы и послушаем.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple
Ещё: Moola | Meros |​ Park Yejeong |

​Rok Zalokar Zhlehtet – Pieces for Collective Change (2025)
#experimentaljazz #avantgarde #contemporaryjazz #Slovenia

🇸🇮 Zhlehtet – проект словенского артиста по имени Rok Zalokar, трансформирующийся по мановению его творческой мысли. Прошлогодний релиз мне показался наиболее интересным: здесь октет играет со слушателем в коллективное изменение. Вполне можно допустить, что оно затронет не только музыку и исполнителей.

Альбом начинается торжественным приглашением, раскрывающим просторы воображения: постепенно, настраивая на нужный лад (что прямо отражено в названии). Но дальше эта настройка будто не завершается, становясь лейтмотивом. Уже вокруг неё вырастают мелодии, остинато и вариации, а дальше – бесконечное поле импровизации, всегда остающееся недоосвоенным.

Музыканты не ставят себе задачу совершить революцию. К ней напрашивается другая приставка, своим заботливым звуком разве что озадачивающая, а затем дружески приобнимающая. Камерный, интимный уклад здесь вырастает в громогласный оркестровый звук, увенчанный симбиозом струнных и духовых. Флейту поддерживает арфа, виолончель – клавишные, а ритм-секция собирает всех в один живой организм, не знающий пределов развития и каждый раз их преодолевающий.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | tidal
Ещё: 4 дыхания джаза (эпизод) | Eliza Marshall | Xander Naylor

​Four Picks: 4 безмятежных окружения
#4Picks #jazz #improvisation #electroacoustic

Заголовок для нового выпуска нашей традиционной четвёрке возникло само собой, как и состав участников. Делимся этой естественной красотой с вами.

1. Kronstad 23 – Dødehavet (2026)
🇳🇴 Классный альбом от северного квартета, с совсем не холодной музыкой. Свежайшей и ободряющей, синематичной и фолковой, в современном изложении.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple| tidal

2. Abel Ghekiere – In de Verte, Dit Uitzicht (2025)
🇧🇪 Альбом, собранный из утончённых записей, собранных то тут то там, соло и с различными помощниками. Спонтанные мысли в диапазоне от абстрактного эмбиента до изящных тихих музыкальных фраз.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | tidal

3. Hanakiv – Interlude (2026)
🇪🇪🇬🇧 Один из знаменательных релизов Gondwana Records этого года от британской артистки эстонского происхождения. Она, применяя клавишные, как классические, так и препарированные, для построения своей вселенной пользуется богатыми возможностями, даруемыми сочетанием аналоговых и цифровых инструментов.
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | youtube | tidal

4. Cola Ren – Mekong Ballad (2025)
🇨🇳 А эта пластинка обнаружилась на пересечении электронной и импровизационной музыки с богатством джаза и чего-то этнического. Меконгская баллада от китайской композиторки, – что может быть загадочнее!
Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | tidal

Пост в рубрике: #4Picks

​Mikel Rev – Ingen Ro (2025)
#folkrock #indiefolk #Norway

🇳🇴 Mikkel Rev – молодая фолк-рок группа, которая переносит традиционную музыку на современную сцену. Возвращаясь к нестареющему фолку и рок-н-роллу, они переосмысливают мелодии в свежем и праздничном ключе.

Чаще всего к их музыке применяют определение "гаражный фолк". Здесь струнные инструменты из натуральных материалов и педали с усилителями объединяются в неожиданной гармонии.

Группа выпустила свой альбом "Ingen Ro" в прошлом году и уже начала завоевывать популярность на концертных сценах по всей стране.

В состав группы входят Магнус Эйдвин из Аурланда (хардангер-скрипка и вокал), Матс Нюстам из Стокгольма (бас и вокал), Ханс Миккель Мельхус из Фросты (электрогитара) и Ола Эвен Хогстад Хаген из Фросты (ударные).

Они начинали как панк-дуэт в книжном клубе в городе Ос, а сейчас смогли выбрать свою большую дорогу в современной фолк-музыке.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | tidal

​Mourir – Nous, le Venin (2026)
#extrememetal #postblackmetal #blackmetal #France

🇫🇷 Этот альбом от метал-бригады из Тулузы ворвался в пространство Отборных Мурашек, накуролесил и оставил в замешательстве музыкального гуся. Припоминая характеристику понедельника, предлагаем ошарашиться и вам.

Что же приготовили французы? Их насыщенная нелинейная музыка льется и обрушивается в бешеном ритме. Бластбиты – давно проверенный инструмент, делит трон с более медленными и даже спокойными (?) фрагментами, чуть ли не притаюворяющимися эмбиентном. Они могут сбивать с толку, не потому, что контрастируют, но своей "предусмотренностью" усиливают мощь более громких эпизодов.

На сегодня "Nous, le Venin" – наиболее интенсивная и разрушительная пластинка. Трагичный и мощный, новый материал представляет собой идеальный синтез между плотской, инстинктивной стороной блэк-метала и его наиболее интеллектуальным и созерцательным измерением.
Многослойные риффы, богатые тремоло, сопровождают моменты, когда музыка растворяется в пустоте, создавая протяжённые атмосферы.

То, что вам предстоит услышать, из категории "блэк, который не блэк". Тут всё намеренно сложно, но в то же время странным образом органично.

Заглавный трек, отправленный квартетом в конец трек-листа — колоссальная, величественная композиция, идеально завершает альбом.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple

​Rizomagic – Cumbión Planetario (2026)
#electronic #synth #cumbia #Colombia

🇨🇴 "Cumbión Planetario" — сочный альбом от дуэта из Боготы Rizomagic. Сочетая кумбию ребахада (cumbia rebajada), электронные эксперименты и разнообразный тюнинг, товарищи синтезируют свои звуковые пространства.

Вдохновляясь планетарными вибрациями, Эдгар Марун и Диего Манрике на этой пластинке исследуют взаимодействия между традиционными ритмами, технологиями, сэмплами и миром природы.

Альбом создан во время их пребывания в швейцарской резиденции "La Becque". Там они черпали вдохновение из окружающего ландшафта, включив в мелодический язык альбома пение птиц, ежедневно окружавшее место творчества

"Cumbión Planetario" сочетает полевые записи, самостоятельно разработанный цифровой инструментарий и аналоговое оборудование. Этот альбом – яркое и захватывающее произведение, своего рода уникальный образец горно-тропического футуризма.

Здесь мощные басовые линии и глитчевые биты резонируют на фоне космически разреженных синтетических структур и атмосферы, созданной под влиянием природы. Отдельные элементы переплетаются друг с другом и с узнаваемыми ритмами кумбии.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | tidal

​Irata – Human (2026)
#stonerrock #hardrock #psychedelicrock

🇺🇸 Проект Джона Кейса и Джейсона Уорда, неустанно трансформировался на протяжении всего своего существования. Предыдущий период жизни ознаменовался четырьмя выпущенными альбомами, и Irata никогда не застревала в каком-либо одном стиле. При этом группа сохраняет свой фирменный завораживающий пульс ритм-секции, который пронизывает загадочное видение тяжелого рока.

После выпуска альбома "Tower" в 2019 году в составе четырех человек, Irata возвращается в формат трио и продолжает осваивать новые звуковые территории.

На альбоме "Human" группа занимается развитием структур: здесь появляются внушительные басовые риффы, гипнотические ударные и грандиозные припевы. Они не жертвуют выразительностью ради изысканности: им удается совместить и то, и другое. Мелодичность прослеживается на протяжении всех восьми песен, особенно в атмосфере таких композиций, как "Slipped" и масштабном финале "Daystar".

В этой коллекции песен акцент на вокальной мелодии и замысловатых риффах отличает их от соседей по андеграундной сфере.

Слушать: bandcamp | spotify | deezer | apple | tidal