idReview

25 лет трагедии 11 сентября. Событию, которое повергло в шок весь мир и положило конец оптимистичным воззрениям на безоблачное глобалистское будущее, которые царили в умах в эпоху миллениума. XXI век начался безжалостно и катастрофично, давая понять, что до конца тёмных времён ещё далеко.

Тем не менее, даже в самых драматичных обстоятельствах повседневная жизнь продолжает своё упрямое течение. Один из самых впечатляющих и пронзительных роликов – хроника Нью-Йорка на следующий день после атаки на башни-близнецы. Воздух ещё наполнен едкой пылью, но мегаполис продолжает вариться в собственном соку. Офисные клерки всё так же спешат на работу, хозяева выгуливают собачек, на улицах играют музыканты, кто-то гоняет на роликах. Будто бы в ежедневной рутине «Большого яблока» ничего не изменилось, но наполнилось совершенно иным смыслом, который навсегда отпечатался на лицах и в самом энергетическом коде города.

​Яна Кедрина aka Kedr Livanskiy возвращается с долгожданным концертом в Екатеринбург. Ждал этого момента пять лет!

Что можно сказать про Яну для тех, кто с ней не знаком? Принцесса русского лоу-фая, создательница целого поджанра с вереницей последовательниц (Ушко, nttrl, xvostik, Liyolei, Serdechko). Певица и электронный продюсер, совместившая в своём творчестве провинциальную российскую хтонь с эмтивишной эстетикой и британской электроникой 90-х.

Дымчатый лоу-файный техно-поп певицы рисует перед глазами образ мистического леса, пронизанного сыростью и туманом, но при этом до щемящей тоски родного. Ностальгическая магия песен Яны работает как дежавю, будоража в нас давно забытые чувства. Ярче всего творческий метод Kedr Livanskiy проявляется на альбоме «Ariadna» – одной из лучших русскоязычных пластинок последних лет.

Прикоснуться к этой магии можно 7 августа в 22:00 в баре «Ставников». Подробная информация по ссылке. Приходите, я там обязательно буду!

Новый альбом Charli XCX «Music, Fashion, Film» – претенциозная безделушка. Да, конечно, можно порадоваться за Чарли, что теперь она может позволить себе сфоткать Мартина Скорсезе для обложки, снять Венсана Касселя в клипе или записать фит с Дэвидом Кроненбергом. Но всё это – лишь наносная мишура. Декорации оказываются масштабнее самого представления. «Music, Fashion, Film» – это памятник бьющим через край амбициям, которые выплёскиваются на нас, не обретая по пути полноценной формы.

Чарли словно режиссёр артхаусного кино, который получает в свои руки невиданный бюджет и ведущих актёров, но не знает, что с ними делать. Благо, хронометраж тут ёмкий, получасовой. Работа не успевает утомить. Она вообще ничего толком не успевает. Вспышка, зарисовка, росчерк пера. Справедливее было бы назвать это микстейпом.

Самое забавное, что вышедший зимой саундтрек к «Wuthering Heights» как раз создаёт впечатление полноценного альбома: масштабного, самодостаточного, проработанного, презентующего Чарли как взрослую и уверенную в себе артистку. «Music, Fashion, Film» же скорее не про уверенность, а про дерзость, за которой скрываются головокружение от карьерного взлёта и непонимание, что делать со свалившимися на голову возможностями.

Единственный номер, который удачно упаковывает панковское бахвальство альбома – Wink Wink. Вот уж действительно образцовый инди-слиз. Да и сама Чарли в клипе ах как горяча, чего греха таить.

Мне сегодня 33. По такому поводу хочется вспомнить нетленку The Smashing Pumpkins, посвящённую этому числу. К слову, альбому «Siamese Dream» тоже на днях исполнилось 33 года. Безумно обожаю этот альбом за его надрыв и дикую смесь гранжа и шугейза, выгодно выделяющую его на фоне других современников. И хотя творческим пиком «Тыкв» считается «Mellon Collie and the Infinite Sadness», мне он всегда казался неоправданно растянутым. А вот «Siamese Dream» – идеальная пластинка, сконцентрированная и выверенная до последней секунды. Да, потом Корган начал сходить с ума, но спасибо ему за то, что подарил нам этот музыкальный опыт. Собственно, хочется пожелать себе (и всем нам) ментального здоровья и отличной музыки! Хотя, чего греха таить, все ярые меломаны немножечко безумны.

Неожиданно пришла новость о смерти французского диджея и продюсера Kavinsky, одного из ключевых популяризаторов синтвейва и автора культового хита «Nightcall». Нуарные синтезаторные переливы навсегда останутся в памяти целого поколения – как в связи с фильмом «Драйв», так и в отрыве от него.

Однако не менее примечателен кавер от London Grammar. Группа привнесла в композицию фирменную чувственность, где пронзительный вокал Ханны Рид набирает обороты и обрушивается на нас эмоциональным водопадом вместе с ошеломляющим трип-хоповым битом. Люблю эту версию чуть ли не больше, чем оригинал. Пусть она и останется здесь.

Надо периодически что-то писать сюда, чтобы канал не простаивал. Хотя в последнее время испытываю определённый кризис с выбором тем. Ну, например, не так давно Ютуб подкинул свежий лайв Editors с фестиваля Pinkpop. Посмотрел и неожиданно кайфанул. Всё-таки ребята за двадцать лет не растеряли энергию и харизму. Группа по-прежнему способна заполнять своим звуком большие пространства, а вокалист Том Смит – творить волшебство неповторимым баритоном. Не Glastonbury в 2008-м, конечно, но ещё вполне себе.

Кстати, в кои-то веки испытываю сдержанный оптимизм по поводу новой пластинки «Surface, Echo & Sound», которая должна выйти 30 октября. Синглы «Call It In» и «The Rush», вышедшие в преддверии релиза, демонстрируют возвращение к гитарному звуку спустя годы витиеватого брожения по просторам синти-попа и индитроники. И, самое главное, там наконец-то есть цепляющие мелодии, с чем у группы долгое время был ощутимый напряг.

Собственно, проблема Editors, начиная с третьего альбома, была не в том, что они отошли от каноничного пост-панка. Жанровые эксперименты и творческие поиски – это всегда приветствуется. Группа именно что разучилась писать простые и запоминающиеся мелодии, что и пыталась скрыть за хитровыдуманным продакшеном и вокальной эквилибристикой Тома Смита. Вроде звучит всё пафосно и фирмово, но нет ни одного мотива, который хотелось бы напеть (чуть получше дела обстояли на пластинке «In Dream», там какая-то магия всё-таки сработала).

Так или иначе, «The Back Room» и «An End Has a Start» навсегда останутся иконическими пост-панк альбомами «нулевых», фундаментом творчества Editors и одной из отправных точек для возрождения жанра в новом тысячелетии. Да, Editors назвали свой лонгплей «The Back Room» задолго до появления интернет-феномена Backrooms и выхода одноимённого фильма. Вот уж настоящая музыка лиминальных пространств, в которых хочется поселиться.

#лайв_недели

Мадонна выпустила новый альбом — и это восхитительно

Сегодня вышел Confessions II — идейное продолжение Confessions on a Dance Floor и амбициозный замах Мадонны на новый прайм. Илья Панов послушал свежую работу поп-королевы и объясняет, почему клубная музыка — главное попадание артистки за долгие годы.

«Эта музыка по-прежнему построена на ностальгии, только теперь она обращается к атмосфере тесных клубов 1990-х, где плотность битов не уступала плотности людей на танцполе. Альбом пропитан механистичным грувом детройтского техно, транса и хауса».

🎵 Больше о праймовом альбоме Мадонны

Фото © Warner

🤌 Читать РБК Стиль в Telegram

В последние недели было совсем не до канала. Но РБК вновь вытащил меня из журналистской спячки. Написал вчера несколько слов про новый альбом Мадонны. Если кратко, то поп-королева вновь подтвердила свой статус и записала лучшую пластинку со времён «Confessions on a Dance Floor». Бегом слушать и читать.

​Давненько ничего не писал для РБК Life (да и для канала тоже), а тут шикарный повод – день рождения моей любимицы Кайли Миноуг. Чего греха таить, я восхищаюсь этой прекрасной женщиной, её обаянием и неугасающей энергией.

Вообще, Кайли – одна из тех артисток, которые приходят в твой кругозор по умолчанию: родительские кассеты, периодические появления на ТВ и радио, случайно услышанные обрывки вездесущих хитов, от которых в своё время было невозможно спрятаться.

Лет пять назад я задался целью переслушать всю дискографию певицы. Да, она очень неровная, но несколько выдающихся работ с лихвой компенсируют наличие не самых убедительных эпизодов.

Конечно, моей личной Римской империей навсегда останется инди-Кайли времён «Impossible Princess» – смелая, экспериментальная, электронная и даже немного альт-роковая. Коммерческий провал этого альбома – один из самых несправедливых моментов в истории поп-музыки.

Впрочем, без этого мы не услышали бы лучезарную диско-Кайли. Культовая пластинка «Fever» до сих пор остаётся «библией» диско-ренессанса и учебным пособием для певиц нового поколения, вроде той же Дуа Липы.

Будем ценить многоликое наследие Кайли Миноуг, а по случаю дня рождения освежим в памяти несколько знаковых хитов, что я и сделал в своей статье.

Подписывайтесь на папку с новостями о независимой музыке и авторскими обзорами, вот что внутри:

@lakrica_hhep: канал о хип-хопе, ведущая которого написала диссертацию с разбором этого стиля
@stereoalchemy: о музыке, в основном о хип-хопе - через контекст, связи и историю
@raresongs666: архив песен в стиле нью-вейв, синти-поп, фолк и этнические редкости
@rarewave: нью-вейв и прочие радости 80-х, находки и истории неизвестных групп
@report_from_the_madhouse контркультура, альтернатива, винил, видеоигры, кино
@castelul_bran: о музыке и культуре с уклоном в готику
@vnoir: здесь про музыку, кино, schwarze szene
@music_female: канал с собранием композиторок, исполнительниц и их трудов
@music_huntr: авторские обзоры и рецензии на независимую и популярную музыку
@sbilassritma: личные заметки о новинках, старинках и всём, что попадает в ритм и откликается в сердце - инди, пост-панк, электроника
@musicisrubbish: глубокие статьи-разборы творчества разных исполнителей без жанровых, географических и иных границ
@idreview: критические заметки о известной и не очень музыке
@albumsoftheday: новый музыкальный альбом каждый будний день в 10:00
@album_du_jour: без выходных и праздников тут рассказывается о заслуживающих упоминания альбомах
@chanson_du_jour: просто по одной достойной песне каждый день, не больше и не меньше

​После выхода альбома «Superbloom» дискографию Джесси Уэйр можно разделить на две завершённые трилогии: R&B/софисти-поповую и диско-фанковую. И в обеих трилогиях прослеживается одинаковая градация. Сначала выходит бесспорный шедевр (Devotion / What's Your Pleasure?), затем – добротное продолжение, которое чуть менее изящно, но всё равно довольно убедительно развивает идеи предшественника (Tough Love / That! Feels Good!). И, наконец, третьим актом идёт кризисная пластинка (Glasshouse / Superbloom), которая явно свидетельствует о том, что на данном этапе выбранный творческий метод себя исчерпал.

Не стоит думать, что «кризисные» альбомы однозначно плохи. Как-никак, Джесси – очень талантливая и харизматичная артистка, которая держит высокий уровень даже в не самых убедительных записях. И всё же, слишком уж заметен контраст между тем моментом, когда певица только врывается в жанр, и тем, когда первичный запал угасает.

Вот и на «Superbloom» чувствуется это угасание, будто бы вечеринка с блёстками и диско-шаром постепенно подходит к концу. В воздухе повисает утомлённость от бесконечных танцев, мелодии звучат уже не так выразительно и постепенно сливаются в единую пульсацию, которая ухает где-то фоном. Впрочем, не могу сказать, что в этом нет определённого шарма. Пластинка слушается с удовольствием, хоть и выделять какие-то хайлайты из общей феерии становится всё сложнее. Наиболее выразительные моменты, вроде «I Could Get Used to This» и «Sauna», сосредоточены в первой половине треклиста, во второй же обороты снижаются и тот самый дух конца вечеринки начинает ощущаться наиболее остро.

Как итог, «Superbloom» подчёркивает статус Джесси Уэйр как вальяжной диско-дивы, но королевой танцпола певицу уже сложно назвать. Возможно, матери троих детей это уже ни к чему. И всё-таки, хочется верить, что Джесси ещё решится на очередное переизобретение себя. Того и гляди, на какой-нибудь гиперпоп или инди-слиз заскочит. Я бы на это посмотрел.

​Лучшие пост-панк альбомы по версии канала idReview

Не так давно гонял на классную лекцию Димы Ханчина про пост-панк (отдельное спасибо Диме, что упомянул мой канал и предоставил возможность сказать пару слов). По итогам лекции (ну да, две недели спустя) захотелось набросать список любимых пластинок в жанре. Да, вероятно, это будет набор очевидностей, но иногда и базу нужно повторять.

Joy Division – Unknown Pleasures (1979)
Ну, тут всё понятно. Основа основ. Откуда есть пошёл жанр великий. Joy Division придумали формулу того самого смурного клаустрофобного звука, которая остаётся жизнеспособной до сих пор.

New Order – Power, Corruption & Lies (1983)
Тот самый момент, когда группа перестала быть тенью Joy Division и обрела самостоятельность. Сквозь знакомую пост-панковую хмурь начинают пробиваться ростки электроник-рока и будущей индитроники.

The Chameleons – Script of the Bridge (1983)
Пост-панк выходит из тесных клубов и обретает стадионную мощь. На первый взгляд, не самая очевидная, но стилеобразующая запись в контексте эволюции жанра. Во многих работах «нулевых» гораздо больше от The Chameleons, чем от других корифеев.

The Smiths – The Queen Is Dead (1985)
Пожалуй, лучшие работы The Smiths всё-таки вышли синглами, но если уж выбирать альбом, который является квинтэссенцией творческого подхода группы, то это «The Queen Is Dead», где трагедия, ирония и романтика сливаются воедино.

The Cure – Disintegration (1989)
Да, вероятно, ранние записи The Cure куда более влиятельны в рамках жанра, но «Disintegration» – это художественный пик пост-панка, размашистый готический шедевр, который никому не удалось превзойти. Кстати, старину Роберта Смита с прошедшим днём рождения!

Interpol – Turn On the Bright Lights (2002)
Пост-панк 2.0, переоткрывший жанр для нового поколения слушателей. Interpol берут знакомую формулу и наполняют её исступлённой страстью и инфернальной энергией.

Editors – The Back Room (2005)
Главные продолжатели дела The Chameleons по переносу пост-панка на большие арены. Готический мрак, помноженный на стадионный размах U2 и R.E.M. Голос Тома Смита – отдельное блаженство.

Bloc Party – Silent Alarm (2005)
Прямые наследники Gang of Four с их прифанкованным пост-панком. Нигериец по происхождению, Келе Окереке тонко прочувствовал чёрные корни жанра и наполнил творчество группы разрывной хип-хоп-энергетикой.

The National – Boxer (2007)
Фирменный коктейль из бойкого пост-панка и душеспасительной американы. The National находят более тонкую и щемящую интонацию, разливая по своим песням всепроникающую, но очень светлую меланхолию.

White Lies – To Lose My Life... (2009)
Лучший образец танцевального пост-панка. Яркий пример того, что жанру идёт попсовая прилипчивость. Впрочем, это в своё время доказали ещё The Cure, но White Lies не уронили планку.

Protomartyr – Under Color of Official Right (2014)
Плеяда групп «десятых» годов отбросила пост-панк к мрачным интровертивным корням, но Protomartyr сделали это убедительнее всего. Есть в этой записи какая-то первородная, нелакированная энергетика.

Fontaines D.C. – Skinty Fia (2022)
Лучший пост-панк альбом за последние десять лет. Но жанровый диапазон пластинки куда шире. «Фонтаны» собрали все сливки британского инди за последние лет 40 и выкатили по-настоящему ультимативную запись.

Само собой, список далеко не полный. Пишите, какие ещё альбомы заслуживают упоминания.

Альбому «Black Celebration» — 40 лет

Про Depeche Mode стоит поговорить более обстоятельно, поскольку в марте 40-летний юбилей отметила одна из лучших пластинок группы. «Black Celebration» – самая тёмная и насыщенная в плане звукового ландшафта работа коллектива, венец «индустриального» периода, начавшегося с приходом Алана Уайлдера и переездом в Западный Берлин. Здесь группа обосновалась на легендарной студии Hansa, активно вдохновлялась Einstürzende Neubauten и училась заново извлекать звук, собирая причудливый паззл из лязганья металла и гудения моторов. Вся эта гулкая машинерия достигает своего апогея на пятом студийнике.

Если «Black Celebration» описывать одним эпитетом, то им определённо будет монументальный. Вообще, «Депеши» нередко грешат тем, что сдуваются на дистанции полноформатников. Да, на пластинке может быть пара-тройка по-настоящему ярких хитов, но остальной материал будто бы достаётся слушателю в довесок. Но в дискографии группы есть как минимум два альбома, которые держат нерв от начала до конца: «Black Celebration» и «Songs of Faith and Devotion». Причём, первый из них не лишён слабых мест, но он настолько монолитен, что любые огрехи скрашиваются общей, густой и напряжённой атмосферой.

Эта монолитность объясняется характером работы над пятым студийником. Продюсер Depeche Mode Дэниел Миллер предложил записать пластинку одной беспрерывной четырехмесячной сессией. Группа буквально не вылезала из студии. Сопродюсер альбома Гарет Джонс позже вспоминал:

«16 недель в студии – это очень долго. И очень стрессово. Мы работали без выходных, поскольку мы решили, что проживём этот альбом. Семь дней в неделю для всех нас – это был долгий и изнурительный опыт. Запись «Black Celebration» была монументальным процессом, я ни до, ни после не делал ничего подобного».

«Black Celebration» – это не просто индустриальная симфония. Во всей этой машинерии явно ощущается некая взволнованность: то ли страх перед неизведанным, то ли предвкушение катастрофы. Не в последнюю очередь это ощущение обусловлено тем, что здесь во многих треках солирует Мартин Гор, чей вкрадчивый, проникнутый тревожным мистицизмом вокал придаёт альбому тот самый оттенок нервозности и таинственности.

Но главный хайлайт пластинки – это, конечно же, громогласный, провозглашающий свободу от цивилизационных оков гимн «Stripped» с моментально въедающимся в мозг механическим сэмплом, который был создан с помощью мотоциклетного двигателя. Нельзя не вспомнить легендарный клип, где участники группы смачно крушат молотками автомобиль, вторя зычному механическому биту (ещё в кадре мелькает чёрный ГАЗ-24). А следом за «Stripped» в треклисте идёт страстная и волнительная «Here Is the House» с одной из самых запоминающихся мелодий за всю карьеру коллектива (моя любимая песня «Депешей», на минуточку).

Немного жаль, что после «Black Celebration» группа слегка скорректирует творческий путь, сменив холодную дарк-вейвовую эстетику на более поп-ориентированный подход (что не отменяет величия «Music for the Masses» и «Violator»). Но уж точно можно сказать, что настоящие Depeche Mode – взрослые, глубокие, уверенные в себе – сформировались именно здесь. После такого можно и музыкой для масс заняться.

​Есть ли сборник, способный потягаться с саундтреком фильма Trainspotting по количеству громких имён? Первым делом на ум приходит культовый «The Help Album» 1995 года. Организация War Child, которая занимается помощью детям, пострадавшим от военных конфликтов, выпустила тогда благотворительный альбом, на котором собрала поистине грандиозный состав артистов: Oasis, Blur, The Stone Roses, Radiohead, Portishead, Massive Attack, Suede, Manic Street Preachers и др. Буквально весь цвет британской музыки середины 90-х.

Спустя 30 с лишним лет War Child выпускает «HELP(2)», который является духовным наследником того самого легендарного сборника. И вновь – абсолютно впечатляющий состав музыкантов. Самые сливки современной инди-сцены под руководством звёздного продюсера Джеймса Форда: Arctic Monkeys (с лучшей песней со времён «AM»), Arlo Parks, Fontaines D.C., Beabadoobee, Young Fathers, Foals, The Last Dinner Party, Wet Leg, Sampha и многие другие.

Как уже отметили некоторые рецензенты, пластинка получилась на удивление цельной и самодостаточной. Здесь почти нет громких хитов: настроение «HELP(2)» – преимущественно тихое и умиротворяющее, как и полагается сборнику с пацифистским настроем. Порой о самых важных вещах нужно говорить вполголоса, чтобы не утонуть в пучине яростных криков, раздающихся со всех сторон.

Впрочем, как минимум один громогласный гимн тут точно есть – грозный синтезаторный номер «Universal Soldier» от старичков Depeche Mode, которые не просто заглянули на огонёк к молодёжи, но и прихватили с собой чуть ли не магистральный трек пластинки. «Universal Soldier» на поверку оказывается кавером на песню Баффи Сент-Мари 1963 года, строчки которой болезненно актуально звучат в 2026-м.

Вообще, в условиях, когда мир с каждым днём всё стремительнее скатывается в бездну, а вера в человечество и человечность медленно, но верно сходит на нет, такие инициативы, как сборник «HELP(2)», могут показаться робкой и отчаянной попыткой приложить подорожник к кровоточащей ране. Но, по крайней мере, они дают слабую надежду и понимание того, что мир не совсем безнадёжен, а люди умеют не только изобретательно уничтожать друг друга, но и созидать прекрасное.

​В феврале 30 лет исполнилось культовому фильму Trainspotting (не знаю, можно ли сейчас упоминать его отечественное название) и его величайшему саундтреку. «Trainspotting: Music from the Motion Picture» – это квинтэссенция британской контркультуры 90-х, ядерный микс из брит-попа, техно и нью-вейва, где композиции сразу из трёх десятилетий органично вписываются в ландшафт эпохи и вместе с тем формируют его.

Это один из лучших, если не лучший пример неоригинального саундтрека в истории кино, где и без того знаковые произведения окончательно входят в культурный канон. Где ещё под одной крышей уживаются Игги Поп, Лу Рид, Primal Scream, New Order, Pulp и Blur?

Причём, подбор треков не выглядит бездумным неймдроппингом: каждая композиция находится здесь на своём месте, усиливая динамику и эмоциональные моменты фильма. Безусловная пиковая точка – нетленка «Born Slippy (Nuxx)», звучащая в финальной сцене картины. Духовное высвобождение героя под пульсации экстатического рейв-гимна. Underworld и без того важная для электронной сцены группа, но никто не станет спорить, что именно Trainspotting наделил её легендарным статусом.

Вот, зацените, как мужики раскачивают толпу своим главным хитом на фестивале Glastonbury в 2016 году. «This is like the Stairway to Heaven of rave culture», – как написал один из комментаторов.

​С праздником, дорогие девушки! Продолжайте вдохновлять и вдохновляться, созидайте прекрасное, никогда не теряйте уверенности в своих силах и всегда добивайтесь своего.

Пусть в душе будет весна, а в наушниках – любимая музыка. В честь 8 Марта – подборка шикарных альбомов, созданных женщинами.

PJ Harvey – Dry
Erykah Badu – Baduizm
Madonna – Ray of Light
Bat For Lashes – Two Suns
Florence + the Machine – Ceremonials
FKA twigs – LP1
SZA – Ctrl
Jorja Smith – Lost & Found
Jessie Ware – What's Your Pleasure?

Charli XCX выпустила очередной альбом-претендент на первое место в годовом топе. Если быть точнее, «Wuthering Heights» – это не самостоятельная пластинка, а саундтрек к скандальной экранизации «Грозового перевала» за авторством Эмиральд Феннел. Впрочем, насчёт несамостоятельности я погорячился. Не знаю, доберусь ли я когда-нибудь до самого фильма, чтобы оценить, насколько эффективно музыка Чарли работает внутри картины, но могу со стопроцентной уверенностью заявить, что она прекрасно работает и в отрыве от неё.

Впрочем, нельзя не отметить, что «Wuthering Heights» досталась в наследство кинематографичная размашистость. На смену лихорадочному brat-скому рейву приходят романтическая возвышенность и готическая отрешённость. Иногда былым гиперпоп-всполохам всё-таки находится место (убойный боевик «Dying for You»), да и обрамляют треклист пластинки два индастриал-бэнгера: ошеломляющая открывашка «House» с великим Джоном Кейлом и чарующая финальная композиция «Funny Mouth», где мистический оммаж Анджело Бадаламенти перетекает в гулкий нойз.

Но большая часть альбома – это пышные и умопомрачительно красивые поп-баллады в духе Кейт Буш (будь то оркестрованная «Always Everywhere» или стадионно-синтезаторная «Chains of Love») с присущей театрализованной барочностью. Напоминаю, что у самой Кейт тоже есть песня с названием «Wuthering Heights», посвящённая одноимённому роману.

Если резюмировать, то после нашумевшего «Brat», который стремился перекроить и деконструировать поп-музыку, Чарли выпустила классический поп-альбом по лекалам лучших жанровых пластинок 80-х – начала 2010-х. Но это такой поп, который сохраняет в себе индивидуальное начало, напоминая о том, что Charli XCX как раз из той когорты певиц, что в начале прошлого десятилетия пришли делать поп-музыку на своих условиях: Lorde, Marina & the Diamonds, Скай Феррейра, да та же Лана в конце концов. Скай, кстати, эффектно отметилась на фите «Eyes of the World», что заставляет нас мечтать не только о выпуске долгостроя «Masochism», но и о новых коллаборациях с Чарли.

Умер солист группы Shortparis Николай Комягин

Печально, когда лента новостей превращается в череду некрологов. Но смерть Комягина – это настоящий шок. Казалось бы, это человек, энергией которого можно заряжать электростанции. На концертах он буквально наэлектризовывал пространство вокруг себя и всех, кто находился рядом.

Был на Shortparis два раз. Первый – на Ural Music Night в 2019-м. Шёл, ничего толком не зная о группе. И, судя по всему, это было лучшим решением, поскольку увиденное и услышанное повергло меня в настоящий культурный шок. Это было что-то на грани коллективного религиозного экстаза. Все остальные выступления той ночи тут же померкли на фоне Николая Комягина и сотоварищей. В общем, за час я превратился в ярого фаната коллектива. А вышедший в том же году альбом «Так закалялась сталь» только закрепил это чувство.

Второй раз побывал на выступлении группы в 2023 году. И как же я благодарен себе, что всё-таки поехал на тот концерт. Shortparis устроили тогда незабываемый и столь же экстатический перформанс в бывших помещениях «Икеи», а именно – на территории складов, где ещё сохранились огромные металлические стеллажи с остатками коробок (подробнее об этом писал здесь). Помню, как встретил там свою знакомую и пошутил о том, что так и должен выглядеть настоящий индастриал. Это было символическое прощание с прошлой жизнью, акт эмоционального высвобождения, после которого произошло если не принятие «новой реальности», то какое-никакое проживание этого опыта.

Заслуга Shortparis и лично Комягина в том, что они наиболее точно и колко артикулировали эту самую «новую реальность», которая на самом деле совсем не новая, просто существовала до какого-то момента не в столь концентрированном виде. Музыканты на интуитивном уровне давно ощущали это и будто бы пытались нас предостеречь. Примечательно, что под клипом на песню «Страшно» есть такой комментарий шестилетней давности: «Такое ощущение, что в любой момент может случиться какой-то пиздец».

Николай был пророком и голосом эпохи. Возможно, нам ещё только предстоит оценить масштаб его личности.

Светлая память.

​7. Soft Blade – Softic 2

Хтонический реквием среднерусского безвременья, утопающий в цифровом шуме с редкими брейкбит-вспышками. Так или иначе, «Softic 2» – самая осязаемая и песенноцентричная работа в каталоге Виолетты, где потусторонний эмбиент-поп обретает пост-панковую плоть.

6. Dog Wave – Остаться собой

Лучший шугейз на русском в 2025 году. Беспроигрышное сочетание вкрадчивого женского вокала и захлёстывающей стены звука с упором на эмо и нойз-рок. Темы песен вполне себе декадентские: одиночество, безысходность и потеря себя. При этом интонация здесь не отчаянная, а скорее нежно-утешительная.

5. nttrl – ask nature

Русский лоуфай имени Яны Кедриной в наиболее тёмной ипостаси. Альбом, к которому идеально походит определение «северная готика»: музыка холодных, укутанных снегом лесов, причём самой их чащи. Леденящий, пронизанный ветром электропоп с редкими виньетками из ломаных битов и отрешённым голосом Насти nttrl.

4. Tesla Boy – Навсегда сейчас

Лучший альбом Антона Севидова со времён «The Universe Made of Darkness» и самый уверенный опыт обращения музыканта с родным языком. «Навсегда сейчас» звучит как памятник ушедшей эпохе, любовное, проникнутое светлой грустью послание временам западничества и хипстерства, на которые и пришлась праймовая эра Tesla Boy. Бурная молодость ушла, но фирмовый синти-поп остался.

3. xvostik – shadows at 3 am

В то время как nttrl приумножает кедринскую хтонь, Диана Ковалёва идёт другим путём и делает ставку на клубно-эмтивишный ингредиент творчества Kedr Livanskiy, выкручивая ручку бейсовой электроники на максимум. Здесь гэриджевый и драм-н-бейсовый бит – не виньетка, а основная движущая сила. Впрочем, самая трогательная вещица – открывашка «Приснится» – битов лишена, и в этой пасторальной фолктронике кроется особая красота.

2. Иван Дорн – Dorndom

Альбом, который мог никогда не увидеть свет. «Dorndom» окончательно легитимизирует Ивана Дорна в качестве лидера постсоветской поп-музыки (пусть и лидера в изгнании). К набору привычных для артиста веяний – пружинистый тимберлейко-фаррелловский R&B, прыгучий фанк по заветам Jamiroquai и текучая соул-патока в духе Эрики Баду – добавляются ярко выраженные ритмические рисунки из арсенала Radiohead. «Tic Tac» и «Pereday» беззастенчиво, но по-дорновски элегантно экспроприируют наследие «In Rainbows», оборачиваясь лучшими вещами в треклисте.

1. Рушана – Вот-вот

С выходом второго студийника Рушана окончательно становится главным голосом российского инди. Радиохэдовские корни в творчестве певицы начинают проступать ещё сильнее. Но если прошлый альбом тяготел к полуакустической ламповости «The Bends», то новый полноформатник – гимн электронного отчуждения образца «Kid A», где на смену винтажному уюту питерских квартир приходит хонтологический полумрак лиминальных пространств.

15 лучших русскоязычных релизов 2025 года

Традиционно закрываю запоздалые итоги года русскоязычным топом. Как я уже отмечал ранее, 2025-й оказался лучшим годом для родной музыки за долгое время. Такой концентрации по-настоящему достойных релизов я не припомню давно, а потому пришлось расширить привычную десятку до пятнадцати позиций.

Разумеется, сложно назвать прошедший год хорошим в полной мере. С одной стороны на музыку давили непрекращающиеся цензурные ограничения, с другой – вездесущий ИИ-слоп, который стал всё больше вытеснять творчество живых артистов. При всём этом отечественное инди переживает новый прайм: новички радуют изобретательностью и невероятно высоким качеством материала, старички открывают новые горизонты и записывают лучшие работы за долгое время. Настоящий праздник, не иначе.

15. метеорит 2025 – жизнь как она есть

Тягучий экзистенциальный слоукор. Песни-мантры, утопающие в эхообразной гитарной вязи. Идеальный саундтрек для полусонного трипа по кольцевой линии метро.

14. Золотые зубы – Золотые зубы

Группа немного отряхивается от слоёв неймдроппинга и постиронии и обращается к смурному думерскому звуку на стыке эмо, дрим-попа и пост-панка. Не исключено, что это очередная маска («Трек для Китая» как бы намекает), но какая разница, если результат звучит столь канонично.

13. ГАФТ – Жаль

Самая концептуальная и выходящая за рамки привычной поп-музыки работа группы. Релиз стартует со стильного трип-хоп-бэнгера «Белая ворона», но постепенно привычные контуры песен размываются, всё больше напоминая лихорадочный поток цепляющегося за реальность сознания.

12. группа ил – кража личности

Деконструированный и перегруженный глитчами арт-рок, вдохновлённый индастриалом, Дельфином и, конечно же, Radiohead времён «Kid A» и «Amnesiac». Музыка полураспада. Причём, распад тут не только звуковой, но и личностный.

11. Ищейка – Не вернусь

Утяжелённый эмо-панк на блэкгейзовых гитарах. Лихой микс жанров, который дважды проходится по тебе тебе катком: плотнейшей стеной звука и волной разрывного вокала. Лучший альбом года в категории «Проораться».

10. Сироткин – Олень

Главная фестивальная группа страны выходит за рамки нормисного инди-рока и интегрирует в свой звук элементы синти-попа, хип-хопа и IDM. Треки становятся сложнее, витиеватее по структуре, сохраняя при этом тёплый сироткинский вайб. Иногда получается немного неловко (фит с Saluki), но в некоторые моменты («Чувство») коллектив берёт новую для себя планку.

9. Укухума – Жизнь растений

Чуткий и при этом торжествующий дрим-поп на краут-роковом движке. Пять возвышенных композиций в диапазоне от патетичной фолковой вязи до гулкого пост-панкового перестукивания.

8. Троян Хорс – Baby Teeth

Изящная реинкарнация ретрофутуристичного евротрансового саунда рубежа тысячелетий. Эйфорические клубные хиты, которые запросто могли бы звучать в плейлисте школьной дискотеки «нулевых» где-то между Alice Deejay и Ликой Стар.

⬇️⬇️⬇️⬇️