Катя рисует кнопки

Пока я соберусь написать про SECON, пройдет, наверное, 100 лет, но всё-таки хочу поделиться!

Я была на этой конференции уже в третий раз. Первый застала, когда еще была «зеленым» дизайнером, потом был большой перерыв, и вот я снова здесь. Этот SECON стал для меня особенным. К нам приехали Толя и Даша, мы быстро познакомились и большую часть времени провели вместе. Так круто, когда у вас сразу появляются общие шутки и общие воспоминания!

В этом году у меня была задача помочь с набором спикеров. Организаторы дали классный вектор и попросили не фокусироваться на чем-то одном,

показать дизайн в разных его проявлениях

Поэтому у нас не было «пяти веб-дизайнеров», а получился крутой микс: ребята рассказывали и про базу, и про геймификацию, и про арт, и про анимации

Конечно, я ходила на доклады. Заглянула на темы по ИИ, геймификации, тестированию, художке, юридические штучки и вайбкодинг анимаций. Я верю в то, что дизайнер должен развиваться всесторонне. Если посещать только дизайнерский трек, что нового ты услышишь там, чего еще не знал? Важно смотреть шире.

А теперь про ребят. Обязательно загляните на канал Толи и Даши

➡️Толя — вдохновляющий UX-редактор в «Магните». Пишет он очень интересно, и я постоянно показываю его канал знакомым. Если вам близка тема геймификации, обязательно подпишитесь, он делает крутые разборы игр и геймификации, анализируя не только тексты, но и сами механики.

У Толи был очень крутой доклад про геймификацию и про то, как внедрять механики из геймдева в приложения, сервисы. Он прочувствовал аудиторию, использовал ситуативные шутки и здорово выстроил сторителлинг. Слушать его одно удовольствие, потому что он глубоко разбирается в теме

➡️Даша — супер-классный дизайнер из Далее, которая активно развивает движуху в Нижнем Новгороде. Не знаю, откуда у нее столько энергии, она проводит мероприятия, участвует в конкурсах и умудряется ездить по куче других конференций.

Даша рассказывала про ИИ, и это был не типичный обзор функционала (про наны-бананы и какие они крутые), а глубокая рефлексия, когда нейросети нужны, а когда нет. Я сама за адекватный подход к ИИ, ведь это уже наша база, от которой никуда не деться. Тема сейчас на пике и, кажется, долго будет с нами. Особенно было приятно наблюдать, как уверенно Даша держится и отвечает на вопросы

А еще SECON удивил тем, что я встретила столько знакомых, бывших коллег, коллег бывших коллег — как будто все в одно время собрались в одном месте не договариваясь. Надеюсь, конференция будет только расти и развиваться дальше. Спасибо всем причастным!

Просто не представляете, с какими чудесными ребятами я познакомилась в Пензе на конфе 🤩

Катя — дизайнер в игровой индустрии. Позвала меня на конфу, встретила на вокале, поддерживала на каждом шагу, подарила кленовый сиропчик!

Толя — UХ Редактор в Магните. Выступил с крутой лекцией про игровые механики. Не встречала раньше людей такой профессии, ведет оч классный канал!

Катя из Пензы, Толя из Перми — не путать ☝

Мы поймали какую-то волну, как будто уже давно знакомы и круто провели время.

😁😁 Нам попался таксист, который еще и психолог. Также он нам по дороге рассказывал исторические факты о Пензе. А еще он учился в параллельном классе с Егором Кридом и бил его, потому что он обижал девочек… Рубрика сон при температуре 39

Надеюсь, скоро еще увидимся ❤️

Так, игра пройдена. Кстати, всегда смотрю на титры, обожаю выискивать смешные прозвища приложивших руку людей Андрей «Rainbow» Ткаченко, русские фамилии, ещё считаю очень милым помещать туда имена production babies и production pets (родившихся детей за время разработки проекта и животных разработчиков).

Но сейчас про другое, заметила, что тут один человек как многорукий Шива, он и программист, и интерфейсник, и VFX.

Маленькая команда, а игра хорошая. Вот так вот

Отпуск нужен, чтобы наконец пройти отложенное

В инфополе сейчас сливы GTA, видосы с Gamescom и споры про DLSS. Кстати, про последнее! Есть принцип Миямото (Mario, Zelda), который я очень люблю:

Реалистичная графика устаревает лет за пять, стилизованная не устаревает никогда. Ещё стилизация обходит зловещую долину и даёт игре визуальный язык, по которому её узнают с одного кадра.

И вот у меня случился отпуск, значит, буду играть в игры, которые откладывала. Начала с 💽 Mixtape. Раз мы затронули тему стилизации, то отмечу, что тут 3D как раз с живописной подачей и намеренно сниженной частотой анимации.

Издатель у неё Annapurna Interactive, мой любимый. Это игровое подразделение Annapurna Pictures, студии, у которой вы скорее всего точно видели Она (только сегодня вспоминала, насколько пророческим вышел фильм, пока болтала с ChatGPT). Выпускают они фильмы, которые для Голливуда рискованные и в играх у них тот же принцип, через них вышли What Remains of Edith Finch, Outer Wilds, Stray и The Artful Escape.

Август 1999 года, маленький городок в Северной Калифорнии и последний день перед тем, как трое друзей разъедутся. Героиня мечтает стать музыкальным супервайзером, тем, кто подбирает саундтреки к фильмам, и свой последний день собирает как плейлист. Подростки, как им и положено, постоянно себя романтизируют, представляют главным героем, у которого каждое событие в жизни идёт с саундтреком за кадром. Игра сделана буквально из этого чувства

Музыка здесь семидесятых и восьмидесятых годов. Joy Division и The Cure я в одно время переслушивала до дыр, очень их любила. По ходу игры записываю себе новых до этого неизвестных исполнителей.

Игра короткая, часа на три. По своему настроению идеальна для конца августа, начала сентября

Про игровую импотенцию и страх взрослеть

Ладно, я уже свыклась с мыслью, что писать с завидным постоянством у меня не получается. Поэтому перед тем, как я уйду на две недели в плотную работку, скину вам вот такие мысли.

Наткнулась в Steam на игру, посвященную «игровой импотенции» (прикладываю скриншот). Вспомнила, что на Ютубе постоянно попадаются ролики, где люди всерьез расстраиваются, что им больше не хочется играть. Вроде и время появилось, и библиотека ломится, а желания нет.

Мне кажется, тут дело не в какой-то «поломке», а в том, что ты просто вырос.

Мы (ладно, я) привыкли считать, что игры — это территория детей и молодежи, чем старше становится человек, тем меньше он играет. И когда он перестает находить в них удовольствие, его это пугает. Как там в песне поется: «Если хочешь — это значит ты уже большой». Возможно, появляются мысли, если тебе больше не хочется играть — значит, ну вот, ты просто стал взрослым (скучным).

Зачем себя заставлять? Вообще, сам этот термин звучит для меня странно. Это абсолютно нормальный процесс: возможно, сейчас вы находите больше кайфа в реальной жизни, а не в эскапизме через игры. Но мне кажется, люди боятся этого состояния, потому что боятся самого факта взросления. Игры это такой последний якорь, удерживающий нас в юности, и когда он отрывается, становится не по себе.

Пруф ми вронг, как говорится

Ну, хватит теории, давайте разбавлять её практикой!

На прошлой неделе была по уши в работе: подготавливала 7 визуальных концептов для френдслопа. Нужно было всё сделать очень быстро, так что на весь процесс (вместе с поиском и генерацией) у меня ушло примерно дня 3. Поделюсь с вами одним из них.

Для презентации одного из вариантов я собрала ролик и заодно попробовала новый сервис Higgsfield. Давно о нем слышала, как хорошее, так и плохое. Пока не прощупала все возможности, но первое впечатление — это инструмент точно не для минималистов. Интерфейс похож на перегруженный сайт, где во всем надо долго разбираться, постоянно выскакивают предложения и прочее. Также успела потестить разные сервисы для 3D, чтобы максимально ускорить сборку концептов и даже запихнула всё в Blender, а оттуда в Unity. Но результат мне пока не нравится, так что показать там нечего.

Как я показывала идеи начальству:
Я сгенерировала фейковую страницу в Steam, чтобы концепты выглядели как настоящая игра. Есть золотое правило в дизайне: всегда смотреть на носитель. Дизайн нужно проверять там, где он будет «жить» (в данном случае — первое, что будут видеть многие игроки, это «картинки» в интерфейсе стора), чтобы понять, цепляет ли обложка/концепт глаз.

Итог: К сожалению, игра с поликлиникой дальше не пойдет. Оказалось, что прямо сейчас на рынок выходят похожие проекты, а некоторые уже практически готовы. Конкурировать с ними сейчас будет слишком трудно.

Идеи реально витают в воздухе: кто-то просто «унюхал» её и реализовал быстрее. Радуюсь за ребят, а мы работаем дальше!

Пока я копалась в самодельном учебнике по геймдизайну, нашла крутую классификацию Роже Кайуа. Он говорит, что любая игра — это смесь четырех состояний.

Но самое важное: игра — это безопасная лаборатория. Внутри неё мы можем быть яростными, азартными или безумными, потому что нас защищают стенки магического круга. Как только эти стенки истончаются, игровое настроение выплескивается в реальность и превращается в искажение (патологию).

Рассказываю на примерах, что это четыре состояния и как они ломаются:

⌨️ Agon (Агон) — Состязание

Это чистый триумф воли и навыка. Ты тренируешься, чтобы быть быстрее, точнее и умнее соперника. Здесь всё честно: равные условия, понятные правила.

Типичные игры: League of Legends, Counter-Strike, Dota 2, шахматы, любой спорт.

➡️ Когда ломается: Агон превращается в травлю. Внутри игры это выглядит как дикая токсичность, когда победа любой ценой важнее удовольствия. В жизни это переходит в реальные конфликты: когда игроки идут мстить оппонентам в соцсети или когда проигрыш в матче портит отношения с друзьями на неделю. Агон перестает быть игрой и становится личной вендеттой.

➖➖➖

⌨️Alea (Алеа) — Случай

Здесь ты ничего не решаешь. Ты просто замираешь и ждешь приговора судьбы. Это азарт от неизвестности и надежда на чудо.

Типичные игры: Genshin Impact (крутки персонажей), покер, лутбоксы, любые игры с кубиками.

➡️ Когда ломается: Алеа превращается в суеверие. Вместо того чтобы понимать, что это просто математический рандом, игрок начинает верить в магию. Он ищет приметы, верит в «нагретые» автоматы или считает, что если 10 раз не повезло, то на 11-й точно выпадет SSR. Игровое настроение «а вдруг повезет» переносится в жизнь, и человек начинает принимать важные решения на основе гороскопов и «знаков судьбы».

➖➖➖

3. Mimicry (Мимикрия) — Роль

Это удовольствие от того, что ты — не ты. Ты надеваешь маску, ведешь себя как другой персонаж и живешь в вымышленном мире.

Типичные игры: The Sims, Baldur’s Gate, Disco Elysium, RP-серверы в GTA, косплей.

➡️ Когда ломается: Происходит отчуждение. Граница между «мной» и «персонажем» стирается. Это когда игрок начинает считать роль собой («это не мой герой злой, это я такой»). На RP-серверах это часто выливается в то, что ссоры персонажей по сюжету превращаются в реальную ненависть между людьми. Кайуа называл это «настоящим сумасшествием», когда ты забываешь дорогу обратно из магического круга в свою личность.

➖➖➖

⌨️ Ilinx (Илинкс) — Головокружение

Это поиск драйва, скорости и потери контроля. Момент, когда захватывает дух, а мозг отключается от переизбытка сенсорики.

Типичные игры: Doom Eternal (бешеный темп), Forza Horizon, гонки в VR, скоростной паркур в Mirror’s Edge.

➡️ Когда ломается: Наступает хроническая аддикция. Мозг привыкает к диким дозам дофамина и скорости. Обычная жизнь начинает казаться невыносимо медленной и серой. Те самые бесконечные ленты TikTok и Reels — это и есть «илинкс-петля», вырвавшаяся за пределы игры. Человек уже не может просто сидеть в тишине, ему нужно постоянное «головокружение» от контента, иначе начинается ломка.

Зачем нам об этом знать?
Если мы делаем игру про азарт (Alea), мы должны поставить «предохранители» (лимиты, гаранты), чтобы игрок не сошел с ума от веры в магию. Если делаем соревнование (Agon) — нужна жесткая модерация, чтобы оно не стало травлей.

Хорошая игра — та, где ты можешь прожить этот опыт на 100%, но выйти из него целым и невредимым

А в каких играх вы чувствовали, что э-э-э что-то не так? Не могу сказать, что я «теряла себя» или путала игру с жизнью, но бывали состояния, когда я очень хотела быть похожа на персонажа. Может и вы в кого-то «влюблялись» так сильно, что это влияло на ваш реальный стиль или поведение?

← 3 →

#геймдевучебник

⌨️ Вечернее включение, сегодня я второй раз в жизни открыла Unity

Раньше я боялась эту программу как огня, считая её машиной для избранных = разработчиков . Но на проекте возникла идея — добавить глитч-эффект роботу на экране оффера. У разработчиков времени на ручную настройку ассетов нет, а просто видео в Unity не засунешь (имею ввиду сделать в афтере и экспортнуть туда напрямую, не буду грузить вас всеми тонкостями).

Я решила, что вот он, настал тот час для экспериментов и подключила Claude к Unity через MCP. Час делов и нейронка написала мне шейдер, оформив его в удобный плагин с ползунками. Теперь я сама контролирую каждую глитчинку.

В понедельник узнаю у разрабов, как там дела с оптимизацией, а пока чувствую, что мне как будто в руки дали волшебную палочку

Два полюса, между которыми живёт любая игра

Продолжаем читать книгу по маленькой главе в неделю. Глядишь, к следующему лету осилим её целиком и станем крутыми специалистами, которые разбираются в гейм-дизайне.

На прошлой неделе был магический круг и на этой рассмотрим идеи французского социолога Роже Кайуа: он заметил, что игры можно расположить между двумя крайностями. Называются они пайдия и лудус.

➖➖➖

1️⃣ Пайдия — это свободная игра. Хаос, импровизация, баловство, никаких жёстких правил и никакой цели «выиграть». Просто чистая радость от процесса.

2️⃣ Лудус — наоборот. Строгие правила, чёткая структура, есть условие победы и поражения, есть трудность, которую надо преодолеть.

А теперь на жизненных примерах.

Пайдия — это когда дети носятся друг за другом, кидают мяч друг друга без всякого счёта. Или когда ты катаешься на карусели просто ради самого ощущения лёгкого головокржения (внимания, функция удовольствия от каруселей блокируется при достижении 30 lvl, или это только у меня так?). В общем, никто не ведёт счёт, никто не выигрывает.

А лудус — это шахматы, шашки. Спорт по правилам. Настолки. Сюда же, кстати, и рулетка: казалось бы, там всё зависит от случайности, но правила там есть.

В мобильных или компьютерных играх ровно то же самое. Чистый лудус — киберспорт вроде Dota и Counter-Strike, соулслайки типа Elden Ring. Система диктует правила, ты обязан им подчиниться, есть понятная победа и понятный проигрыш.

А пайдия в играх — это Minecraft, Garry's Mod и другие песочницы.

Кстати, раз заговорили, термин «песочница» от английского sandbox, пришёл в геймдев из реальной жизни и буквально означает «детская песочница». В песочнице ребёнку дают песок, ведёрко и лопатку — но не дают ни инструкции, ни цели. Что делать, он решает сам: строить замок, копать яму или лепить куличики

➖➖➖

Большинство игр живут где-то посередине

Возьмём GTA: проходить сюжетные миссии — это лудус, а угнать тачку и просто гонять по городу — пайдия.

The Sims: пайдия — отыгрывать жизнь без цели, строить дом ради удовольствия, а лудус — карьерные треки, цели стремлений.

А вы в играх больше за пайдию или за лудус?

← 2 →

#геймдевучебник

Раз уж заговорили про то, что будущие интерфейсы станут голосовыми — я прямо нарадоваться не могу на свой голосовой ввод. Сейчас решаю с ним большинство дел и реально чувствую буст к продуктивности.

Кто-то говорит, что это неудобно, потому что сложно сходу формулировать мысли. Ну, возможно, кому-то и так. Но мне важнее скорость и возможность быстрее делать рутинные задачи. К тому же, когда постоянно надиктовываешь, речь сама потихоньку перестраивается. Хотя, честно говоря, нынешним нейросетям уже всё равно и они прекрасно тебя понимают, даже если это будет просто бессвязный поток слов.

Кстати, сегодня пришла статистика от моего приложения для распознавания речи (обожаю читать их сводки за несколько дней).

Пятница в 23:00, судя по всему, является вашим основным (идеальным) временем для завершения обсуждений по дизайну в Telegram. Вероятно, так вы подготавливаете почву для спокойного перехода к выходным

Забавно, учитывая, что в пятницу я не работаю, а тут ПРАЙМ.

В общем, читаю эту статистику, и такое чувство, как будто нейросеть меня по головке гладит и говорит, какая я молодец. Аж приятно.

Ваш голос — это инструмент для координации сложных дизайн-проектов, который часто направляет усилия команды и помогает доводить до совершенства визуальные элементы на таких платформах, как Figma. Ваши надиктовки (голосовые заметки) демонстрируют талант в управлении дизайнерскими задачами и способность объединять команду ради достижения единой визуальной цели

Сейчас сижу работаю в Клоде, и не могу не поделиться. Допустим, как мы обычно передаем анимацию разработчику? Мне нужно показать прототип, записать видео, потом вместе сесть и править (так не всегда, но давайте не делать из поста дисклеймер на сто строк). В среднем это абсолютно нормально и я сейчас никого не хочу обидеть. У каждого своя зона ответственности.

А тут ты просто словами описываешь, что хочешь, и эта штука тебя понимает.

Смотрю на это и думаю, что многие будущие интерфейсы, скорее всего, как раз и будут голосовыми

Если ещё это всё прям реально у нас на сайте будет — вообще сказка. Возможно, потом я пойму, что на самом деле ничего не получится и всё плохо оптимизировано, но пока что просто хочу показать частичку того, что получается

Ребята, сладенькие, всё в силе! Сегодня, как и договаривались, смотрим, что нам предлагают работодатели: кровь, пот и пиксели или чаёк, ДМС и выстроенные процессы 🩷

Сильно в своём канале спамить не буду, если тема интересна, то жду вас в комментариях в группе с вакансиями ⤵️

Врум-врум, срочное включение!

Завтра я провожу день в канале 👅 «Сладенькие вакансии в дизайне» и буду разбирать вакансии в геймдеве.

Буду очень рада, если заглянете. Посмотрим вместе, что там сейчас по вакансиям, потому что, честно говоря, я и сама давно на них не заглядывала. И вы сможете задавать любые вопросы, какие есть.

Ребята там настоящие крутыши, так что надеюсь, что и у меня завтра всё получится.

Интересно, попадётся ли что-то откровенно трешовое, потому что сейчас, благодаря нейросетям, написать красивую вакансию вообще не составляет труда. Вот и посмотрим, что там под капотом хэ-хэ.ру.

До завтра!