Про дизайн в серии The Legend Of Zelda

Насколько же хорошо прослеживается идеалогия гейм-дизайна игр The Legend Of Zelda от самы старых её представителей до последней в лице Breath Of The Wild. Ещё давно читал статью, в которой разработчики последней части рассказывали, как в самом начале разработки сформулировали главный постулат игры: "Если у игрока возникает вопрос, то ответом должно быть да".

Например:

- Если срубить дерево и пустить его по воде, то на нём можно плыть?
- Да

- Если мой враг подберёт металллическое оружие во время грозы, в него ударит молния, как это было бы со мной?
- Безусловно

- Если ударить по камню, который находится под замедлением времени, а потом зацепиться за него, я полечу вместе с ним, когда эффект замедления закончится?
- Конечно

Да, невозможно продумать всё, но последняя The Legend Of Zelda очень старается это сделать. Но что ещё более удивительно, похожий подход был еще в Ocarine Of Time, которая, на минуточку, вышла в 1998 году. Игра постоянно подбивает тебя экспериментировать и проверять разные гипотезы. Так, увидев горящий факел в подземелье я вспомнил, что недавно подобрал палку. И тут проскользнула мысль: а что если поджечь ее? И мало того, что это сработает, этой палкой ещё и можно будет поджечь другие факелы. Или пример с курицами, которых нужно собрать в одном из дополнительных заданий. Если взять такую в руки и прыгнуть с обрыва, ты не просто полетишь с ней вниз, а будешь парить с помощью птицы.

Количество таких взаимодействий действительно удивляет, с поправкой на возраст игры. Лично я всегда любил игры с подобным дизайном, где тебе не просто объясняют, как тут все работает, а скорее подталкивают к экспериментам, в ходе которых ты узнаешь правила этого мира. И, конечно, такой подход дает игроку более глубокое понимание механик и ощущение, будто он это сам придумал, а не разработчики подсказали ему. Наверное, это чувство исследователи и первооткрывателя - одна из многих причин, по которым я обожаю серию The Legend Of Zelda.

#Про_ГеймДизайн