ИВМ

"Небесный тихоход" (1945) - одна из главных военных комедий, снятых во время войны. В центре сюжета - майор, которого после пребывания в больнице насильно пересадили с быстрого бомбардировщика на медленный и тихий У-2, и два его друга, которые вместе с ним дали клятву не влюбляться до конца войны (естественно, до конца фильма еë все бессовестно нарушат).

Любовные интрижки, каламбуры, двусмысленные диалоги - "Небесный тихоход" собрал в себе все комедийные приëмы своего времени. Подобный подход к изображению войны, где очередной романтический водевиль происходит на фоне серьëзных боëв, и "заведомо нелепую" идею главных героев с умным лицом критиковали видные кинодеятели, но народу понравилось, и справедливо. Мысль, что "жизнь во время войны не прекращается", в дальнейшем станет основой для множества военных фильмов, а сам "Небесный тихоход" - простое, но приятное кино в духе своего времени: бесконфликтный оптимистичный мюзикл, просто в антураже войны, где тоже смотрится вполне органично.

7,5 из 10.

"Астрал" 5 в 1, дабы не тратить символы на то, что их не особо заслуживает.

"Астрал" (2010) - нафталиновый хоррор эпохи "Заклятий", когда модно было пугать дефектами фотоплёнки, помехами в радионяне, всратыми детскими рисунками и синюшным цветокором (а, это же Джеймс Ван). Однако это лишь исполнение, а вот идея-то в принципе неплохая - не призраки бегают за мирными жителями, а те, наоборот, по приколу проникают на их территорию, и заблудившись в астральном измерении пытаются найти дорогу в реальность, пока их тело не занял кто-то другой. Получилась местами стрёмная (незамысловатая красная бабайка - очень удачная находка), по большей части держащая напряжение история о том, как непутёвого ребёнка из комы при помощи экстрасенса вытаскивали, которая ещё и элемент загадки оставляла, которую необязательно было поясняах да, байт на сиквел... 7 из 10.

"Астрал. Часть 2". Очевидно, всё посыпалось, как только таинственный сеттинг развеялся, а на свет вышел стандартный сюжет про убийцу-трансвестита (чё-то да, как-то не прогрессивненько), которого не любила мамка и он решил отыграться на рандомных девушках. Неинтересные бродилки по дому в компании злого Патрика Уилсона, флешбэки, временные петли а-ля "Интерстеллар", оставляющие только больше несостыковок, - средоточие шаблонов, коллекционируемых сценаристом с 80-х, благодаря которым сиквел сразу откатывается на уровень непроизвольной комедии. 5 из 10.

"Астрал. Часть 3" - распространённый пример: когда франшиза портится, новый фильм объективно хуже предыдущего, но за счёт хоть каких-то смехуечек уже смотрится легче, чем душнота. За 7 лет до Ламбертов Элис решила устать и уйти из профессии, но атакуемая очередным загробным чучелом клиентка заставляет её вспомнить, что вообще-то нужно помогать людям и тыры-пыры, в этом и сюжет. Бред увеличился в размерах: теперь помимо атсрала есть ещё "светлый" и "тёмный" миры; и из последнего иногда лезут сущности, которым зачем-то нужна живая человеческая душа (согласно информации из фильма для того, чтобы... гладить её на коленках?), причём они могут её располовинивать, что бы это ни значило. Зато у героев Уоннелла и его бородатого друга получился прикольный ориджин, да хоть как-то сеттинг расширили. 5 из 10.

Четвёртый "Астрал. Последний ключ" - один из самых скучных фильмов, которые я видел, хотя и пытались его растрясти всё те же двое. Предыстория Элис, где в наборе: детство в 50-е; экстрасенсорика, которую выбивает палкой отец-садист; гибель заботливой мамы от руки потусторонней сраки; побег из дома - а спустя 57 лет заказ, который заставляет вспомнить детские страхи. Да, действие происходит в 2010-м, поэтому мы знаем, что через пару месяцев гг умрёт в доме Ламбертов, а потому смысл смещать интригу на неё? Дух, питающийся негативными эмоциями и заставляющий мужиков истязать рандомных жертв - это идея для фильма со сборами почти в 20 раз больше бюджета? Единственный хороший момент - хоть немного трогательная концовка, где родители в последний раз помогают ребёнку, хотя и это уже видели. В общем, топтание на месте, ни намёка на фантазию, ещё и такой тягучий тон, что от меня лента удостаивается звания "фильм-дементор" и отправляется в одну категорию к этому и этому. 4 из 10.

"Астрал 5" ("Красная дверь") - как "Рокки 5": идея рабочая, но исполнение - курам на смех. Наконец в центре сюжета Ламберты: они стёрли себе память через гипноз (спорно, но логично), но спустя n лет Далтона, поступившего в колледж, одолевают фантомные воспоминания и сны; а Уилсон узнаёт, что его отец был шизоидом-астралоходцем, и что он пошёл по его стопам - легко закрутить телегу про преемственность, наследственность и тд. Но давайте я вам скажу, что мораль о "прошлом, которое лучше не ворошить" подают через сюжет, где бабайки лезут через нарисованную дверь, и, чтобы их остановить, её надо просто закрасить! Вынутая из жопы драма, заплесневелый визуал, растянутые до отказа сцены при относительно лёгком тоне - результат лучше, чем в прошлый раз, но 4,5 из 10.

Домучили пять нудятин ради шестой, стоило ли оно того? Спойлер - ещё как стоило.

Пробыв пару месяцев на войне, солдат заезжает домой на полсуток: выпил с товарищами, попрощался с женой, закрыл квартиру, забрав ключ с собой - и ушёл, через какое-то время пропав без вести. Жизнь в военной Москве продолжается: люди пашут на заводах, роют окопы, по вечерам - танцы и воспоминания. Друзья солдата возвращаются и уезжают, их круг постепенно сужается, а те, кто остаëтся, выпивают за упокой, но тайком от верной жены, которая продолжает ждать и чуть ли не до сумасшествия надеяться, несмотря на то, что буквально всë вокруг говорит о том, что ждать уже некого.

"Жди меня" (1943) - фильм, название которого говорит само за себя. Знаменитое стихотворение К. Симонова, переработанное в сценарий самим же автором, в подробностях оживает на экране, наполняясь конкретными образами, хотя само в кадре не звучит. Несмотря на странную вступительную сцену, на привычные черты "правильного" кино той эпохи, результат получился поразительным. Настолько с душой, настолько эмоционально и в то же время разумно передать зрителю идеи вечные и одновременно важные именно здесь и сейчас могли люди, прямо тогда переживавшие военные будни. Это жизнеутверждающее, при этом реалистичное кино про настоящий подвиг солдатской жены собрано из реальных прототипов и переживаний, снято для людей и про людей, созданное теми, кто был готов наравне с фронтовиками идти до конца - Борис Блинов, например, заканчивал съëмки, несмотря на тиф, и умер через несколько дней после премьеры.

Самое лучшее, самое честное и искреннее кино войны.

8,5 из 10.

Первые "Зловещие мертвецы" (1981) оказываются всё более удивительным с каждым новым просмотром фильмом, начинаясь при этом как рядовой хоррор про глупый молодняк, хотя и не всегда следующий привычным тропам - кто ж знал, например, что задумчивую девственницу первой пустят в расход. Поначалу действительно кажется, что лента оказалась хуже, чем я её помнил, учитывая совершенно идиотские реакции на происходящее от персонажей, не сразу понятное поведение существ из книги, в целом не особо захватывающее повествование... Но в конце я снова довольный закрываю вкладку и планирую когда-нибудь ещё раз пересмотреть эту годноту. Почему?

Дело не только в разнообразных изобретательных проявлениях "заразы" или очередном доказательстве того, что практические эффекты - одно из лучших изобретений кино: посмотрев в очередной раз, я придумал объяснение происходящему. У фильма очень хитрый концепт - книга, которая вызывает существ "из глубин человеческой души", ставит себе первоочередной целью не физически убить жертву, а сломать её; по крайней мере это относится к Эшу, самому разумному персонажу. Человека, который не может переступить порог первого убийства и поднять руку на беснующуюся страхоебину, и стоит как истукан, пока его товарища пытаются покромсать на куски, неинтересно просто убить, - это при желании у сущности получилось бы без труда - а, воздействуя на него через друзей, потом через девушку, вызвать у него неутолимую ярость, на которой он проедет через всю франшизу: вот уж настоящее становление героя.

7,5 из 10.

Я всё ещё люблю Джеймса Ганна, и на то есть причина: "Хитрый койот" не подвёл. Многострадальный проект представляет нам знакомую картинку: базовые ценности путём искромётного, изобретательного, при этом НЕрандомного абсурда - идеальная формула развлекательного кино для всех возрастов. На этот раз в центре внимания странная дружба между гиперактивным немым мультяшным койотом и его ленивым адвокатом, который нехотя помогает ему судиться с суровым Джоном Синой - юристом Акционерной Компании Многочисленной Ерунды.

Пускай вас не смущает синопсис стандартной юридической драмы - это никак не мешает во время просмотра расслабиться и не грузить мозги душнотой. Временами перебарщивая с карикатурностью, Ганн написал достойную историю о том, что дружба - это чудо нужно временами пинать себя в нужную сторону, не бояться амбиций, не терять чувство собственного достоинства; и вот тогда аутсайдер получит шанс на успех, пускай и не всегда прямым путём, а самоуверенный буржуй - щелчок по носу. Аргумент о том, что прогресс не стоит условной "слезы ребёнка", справедливо подкрепляется всё той же стрелочкой в сторону сами́х циничных экспериментаторов (хотя как это здесь технически работает? на 2д-обывателях реально ставят эксперименты? а зачем, если физика мясных людей работает иначе?); и, хотя свойственный Ганну реализм здесь пускай и всё же есть, но ради пущего хэппи-энда ограничен, - тем не менее, "Хитрый койот" - один из лучших его фильмов.

8 из 10.

"Коммерсант" похож на нотацию, которую тебе читает старший родственник: вроде как и не поспоришь с тем, что всегда нужно жить в ладу со своей совестью, иметь внутренний стержень и не ломаться под давлением каких бы то ни было трудностей; но вроде это ты уже сто раз слышал, а кроме этого ничего нового не сказали. Зритель наблюдает за ушлым Петровым, который в нищей ельцинской России ворует миллионы денег, пока благодаря мутному делу, кидалову со стороны друга и долгам перед местным решалой не оказывается без средств и связей в общаке Матросской тишины, но, будучи правильным пацанчиком, который не мусорнётся, братву не кинет и сортиры мыть не будет, таки-отталкивается от дна и остаётся человеком.

Минимальный хронометраж не грузит, актёры вывозят (так-то и на Хаски приятно было смотреть), мораль базовая, даже некоторые типажи чуть глубже стандарта (суетливый, по всем параметрам отталкивающий Слон получился лучше всех). Но, опять же: тюремная философия прилизанная, со сглаженными углами; Петров легко отделывается каждый раз (разве судимый по делу о 60 млрд откупился бы от братвы 200 баксами?); да и везёт ему - вот как удобно, что у его врага оказалась богатая на компромат предыстория, а то че б он с ним делал. В общем, неплохо, смотреть можно, на этом всё.

7 из 10.

Мои коллеги по киношному тг забайтили меня на просмотр дешёвого корейского "Аватара" под соусом петросянства и диалогов в стиле "Тарантино при PG-13".

"Надежда" - кино, которое поначалу пытается убедить в своей драйвовости и безбашенности, но чем дольше карикатурно-дуболомный коп бегает по разрушенным рынкам; чем дольше чудовища, срисованные безо всякой фантазии с "Атаки титанов" (каждого из них можно сравнивать с конкретными титанами!), неуклюже бьются о бесконечные обочины; чем дольше забавный дед рассказывает во всех красках о своём неудачном походе за ближайший куст - тем сильнее слипаются глаза. И шутки, и экшн-сцены настолько затянуты, что обаяние исчезает с каждым кадром; сюжет не предлагает вообще ничего интересного; монтажёр играет с монстрами в поддавки, спасая нужных персонажей удачными склейками; а режиссёр не умеет даже выстраивать элементарную градацию - если надо уничтожить очередного супостата, ему в первый раз сразу выстрелят в открытый рот, а во второй и третий пальнут куда-то в его сторону по касательной, но почему-то радуются своей меткости.

И если вы ожидаете, что незаслуженные 2,5 часа приведут хоть к чему-нибудь, откройте спойлер - вообще ничего, никакой концовки, огрызок, пилот сериала, ждите ещё два года, чтобы узнать, че там у Викандер с Фассбендером кроется за мощными ванлайнерами, и почему корабль вдруг упал - пилот уснул, что ли?.. В общем, ставлю за хоть какой-то потенциал и за то, что не успели за это время вырулить совсем уж в бредятину, - я полагаю, всё впереди.

6 из 10.

"Человек-паук. Новый день", рассказывая о покинутом и забытом дружелюбном соседе, который, потеряв весь свой круг общения, несколько лет старается забыться в работе, в принципе представляет собой историю, которую вы в первую очередь ожидаете увидеть при исходных условиях. Я думаю, не будет сюрпризом то, что Питер столкнётся с антагонистом, который заставит его снова спасать любимую Зендаю на фоне временного ослабления из-за побочек от паучьих способностей; а также заново учиться не поддаваться слепой ярости и перевоспитывать врагов. Ведя расследование относительно телепата из сами знаете какой супергеройской компании, уже полностью интегрированной в КВМ, павук не раз обратится за помощью к Флоренс Пью и Халку, дабы те поясняли ему непонятные детали и оправдывали капустник для поклонников. Ничего принципиально нового.

В чём фильм бесспорно держит планку - это попыткой в реалистичный™ и взрослый™ взгляд на мир: на этот раз Паркер узнает, что женщина, для которой ты стал незнакомцем, не побежит по первому зову в твои объятия, бросив привычную жизнь, - учитывая, что любовь не зарождается на голом месте, необходимо заново строить взаимоотношения, а не сходу бросаться признаниями. Для тех, кто устал от завязок прошлых фильмов (писал про 1, 2 и 3) в духе "Питер опять налажал и поэтому произошёл сюжет" - есть хорошие новости, здесь приключения сами находят своего носителя. Лёгкие юморески, стандартный жанровый сюжет, приятное, хоть и без изысков, исполнение - хорошая жвачка, но большего ожидать не стоит.

7,5 из 10.

Маленький дайджест новых фильмов про акул, на которые можно пойти с женщиной на задние кресла (или на ноут включить), чтобы не обращать внимания на экран.

"Во власти страха" который "Above and Below".
Здесь есть Бандерас на пенсии, как единственный плюс. Остальное - смесь триллера про водоплавающих, мексиканских бандюг и зумерского кринжа: несколько мажорчиков на отдыхе отправляются на экскурсию с погружением в акульи воды в железной клетке, но вот пока пара из них сидели на дне океана, на корабле произошла стычка между остальными и немытыми латиносами, что усложнило подъём на поверхность. Итог - очень слабая бэшка с соответствующими диалогами, игрой, сценарием и т.д. 3,5 из 10.

"Крушение рейса" который "Deep water". Удивительно продуктивный Ренни Харлин на сдачу от многосерийной саги про "Незнакомцев" решился на халтурку о падении пассажирского самолёта в коралловые заросли, кишащие угадайте кем. Не такой детский утренник, как предыдущее, но графон и диалоги на уровне, персонажи строго в рамках карикатурных типажей, постепенное умирание самых заметных из них и то умудрились сделать криво, жертвуя внятностью ради копеечных сюжетных поворотов. Харлин позвал Аарона Экхарта на главную роль и Бена Кингсли на второстепенную, больше отличительных черт нет. 5 из 10.

"Карманник" (1959) - ещë одна непритязательная работа Робера Брессона. Представляет собой вариацию "Преступления и наказания" на минималках: парень ворует в общественных местах ради идеи о "право имеющих", совершенствуясь в своëм навыке, ведëт философские споры с Порфирием местным проницательным копом и отстраняется от пожилой матери, верного товарища и девушки, с которой ему положено в конце сойтись. Разве что к финальному раскаянию он приходит по-другому - промотав за границей наворованные деньги на ерунду, он встречает ту самую девушку и во время отсидки понимает, что в ней-то и еë ребëнке и есть его смысл.

Получилась простая, короткая (1:16) история - вторичная, но обаятельная. Смотреть можно.

7,5 из 10.

Фильмы Нолана делятся на два типа - головоломки с душой, персонажами, интересными взаимодействиями - и ребусы ради ребусов; причём к последнему принято относить всё, что шло после "Интерстеллара" (за исключением разве что оскароносного Киллиана Мёрфи). "Одиссея" выбивается из этого ряда: во-первых, как бы ни усложняли сюжетную структуру, две незамысловатые главные линии всё равно лежат на поверхности; во-вторых, здесь есть попытка придать глубины хотя бы основным персонажам. Главная премьера года под брендом двух пафосных имён из древности и современности - кино проблемное, но, как и нынешний оскаровский лауреат, не заслужившее столь бурно-негативной реакции, прилетевшей ещё на этапе трейлеров от историков - выпускников диванной академии Клима Жукова и поборников расовой правильности из категории "не смотрел но осуждаю".

Разберёмся с очевидным. Я был рад, что сходил в кино, ощутив на себе воздействие пафосного саундтрека, который всё-таки выполняет свою функцию, и, дав себе возможность ни на что не отвлекаться 3 часа, получил вполне увлекательное действо. Да, кастинг лажает, кое-где лишь номинально соответствуя (смазливое лицо Холланда подходит для неоперившегося птенца); диалоги отдают театральщиной; последняя драка Одиссея против толпы - кринж. Однако беда фильма в его позиционировании; в том, что он оформляет свою идею - хорошую, проработанную идею, - так, что в глазах зрителя превращается по понятным причинам в несуразно раздутый пшик.

Я принимаю эту "Одиссею" как путь, который проходят отец и сын одновременно, где первый через моральное опустошение от осознания ошибочным практически всего его жизненного пути приходит к искуплению через наследника, взяв на себя задачу ценой своего доброго имени расчистить ему путь, чтобы тот имел возможность жить в новом мире и не наступать на те же грабли; а второй отправляется искать родителя, но обретает в первую очередь собственную личность. Я не против, что на гомеровский текст натянули современную мораль о разрушительности войны, которую ты не понимаешь; в которой теряется моральный компас из-за того, что любой правильный поступок нивелируется неправильностью твоего участия в этой заварушке в принципе; где военная хитрость, старание побыстрее покончить с этим, оборачиваются в перспективе муками совести и привкусом пепла во рту. Я понимаю, почему "из-за нападения на Трою погибнет греческая цивилизация" - это не про исторический эпизод, а про тенденцию человека проявлять животное начало, которое обнулило не одну великую культуру. И да, Троя отлично исполнила роль условной вьетнамской деревни.

Проблема в том, что Нолан пробует ленту в роли высокобюджетного артхауса и не стремится доступнее преподнести то, что хочет сказать, и зачастую "путь" выглядит таковым чисто номинально. Почему сын Одиссея в конце пути уже "не тот щенок, что был раньше?" - ну, потому что в соседнем царстве ему рассказали пару историй, а потом он выжил при нападении; - да, логично, что ему этого хватило, но разве так раскрывают главного героя? Я понимаю, что Пенелопа, возможно, страдает от того, что ей не положено занять трон, но из-за того, что она то покорно принимает правила игры, то взбрыкивает, её реплики звучат как натужная феминистская срань. Может, женихи и не призваны выходить на главный план в этой истории, но Паттинсон здесь выступил в роли обычного плоского злодея. Одиссей, который приходит к полному отчаянию, плывя через земли, где знакомые с детства законы, которые он сам и нарушил, не работают; встречаясь с призраками прошлого и со своим личным воплощением Афины; пытаясь приструнить непослушную команду, из раза в раз идущую на поводу у инстинктов, - выглядит как неуверенный, непоследовательный управленец, противоречие тому образу, который вокруг него выстроил народ. Можно долго тыкать пальцем в отдельные куски сюжета, объясняя, что с ними не так; и при этом отмечать кучу достоинств - но в целом я скажу, что это проблемное, однако хорошее кино.

7,5 из 10.

Что вы ожидаете увидеть в 2026 году в фильме под названием "Очень страшное кино 6" с ширинкой на постере, полностью являющемся творением семейства Уайансов? Наверное, всё те же ужимки, визги, аудиовизуальные раздражители каждую секунду, внезапные пританцовывания и сбивающий с ног поток детсадовских приколюх, за беззаботность которых полюбили первые части. Отсутствие сюжета, за счёт чего происходящее теряет всякий смысл, как только ты перестаёшь выкупать жирные отсылки (если они к тому, например, что ты не смотрел); но которое позволяет сценаристу цеплять максимально свежую актуалочку (вплоть до трейлеров "Майкла" и мать его 67!) - ведь формат набора абсолютно бессвязных сцен, любую из которых выкинь - и ничего не поменяется, позволяет доснимать всё что угодно хоть вплоть до премьеры. В принципе что-то похожее на первую часть своей зацикленностью на другой пародийной франшизе, на вторую - полным рандомом происходящего, да и в сторону третьей-четвёртой за авторством Цукера (лучшие руки, в которых побывала серия) от братьев будет несколько уколов.

На этот раз Уайансы снова отклоунадили всё кинематографическое инфополе последних лет: и годноту вроде "Орудий", "Ужасающего", "Улыбки", "Субстанции" и нового "Пункта назначения", и всяких там "Грешников", "Собирателей душ" и "Прочь", даже не-жанровые образчики зацепили вроде "Джона Уика" и "Битвы за битвой" (это только то, что я смотрел); а в центре "сюжета", по классике, новые части "Крика", который уже и сам успел превратиться в жалкое подобие самого себя. Но несмотря на то, что сценарий здесь - понятие условное, у фильма, как ни странно, есть центральная мысль: новое "ОСК" - это старческое кряхтение на современные тенденции, но на самом-то деле во многом справедливое. Вам откликнется множество приколюх, если вам в хоррорах надоели заумная elevated-ность и зацикленность на конфликтах детей-родителей; если устали от засилья расовой и гендерной проблематики, учитывая и так максимально демократичное отношение ко всем по крайней мере в американском обществе, - будем честны, подобные остроты мы даже сейчас можем видеть в других фильмах куда в более остроумном виде, но слоган про "Все грани будут стёрты" лента хотя бы номинально отрабатывает. Да и, кстати, не самая избитая тема с критикой искусственного "омолаживания" франшиз за счёт замены культовых персонажей их детьми/внуками порадовала, хотя обыграна в своём духе.

Когда я писал про пятую часть серии, вышедшую в далёком 2013, я отмечал, что очередной поток низкопробной буффонады оказался не у дел после перестройки жанра, который начал заново пересобирать себя при помощи сложных пародий и ухода в артхаус. Сейчас, спустя ещё 13 лет, можно сказать, что этот процесс неоднократно принёс положительные плоды - продравшись через волну ностальгичных "возвращений к классическим стандартам" и
любопытных, но дисфункциональных концептуальных экспериментов, жанр за последние годы неоднократно радует действительно хорошими, крепкими с сюжетной и оригинальными со смысловой точек зрения фильмами. Тем ещё менее уместно, казалось бы, должно выглядеть очередное кривляние - но тут на помощь приходит ностальгия, и заплесневевший кринж вдруг превращается в приятный привет из прошлого, на полтора часа (давно ли вы, кстати, такой хронометраж видели?) возвращающий зрителя в беззаботные нулевые. Даже первый фильм, пытавшийся высмеивать и так, между прочим, не просто ужастик, а тоже пародию, объективно не был шедевром; перезапуск же, если знать, что именно от него ожидать и не завышать ожидания, тоже подарит положительные эмоции - по крайней мере, приятное времяпрепровождение, которое вы, правда, вряд ли надолго запомните.

5,5 из 10.

Зак Снайдер на самом-то деле умеет снимать, но это всë зависит от материала, который у него на руках изначально: дать ему экранизировать комиксы об античных сражениях или о супергероях в приземлëнной реальности - он отточит визуал и выдаст годноту, если дать скучного героя или глупую, но важную для фансервиса цель - постарается, но произведëт в лучшем случае посредственность, если дать ему писать сценарий самому - вообще пиши пропало. Вот и здесь, спустя 4 года после выхода супер-пресной "Лиги справедливости"-2017, стриминги развязали режиссëру руки и убрали ограничения по хронометражу, благодаря чему народ получил не просто отличное кино, но и уникальный пример того, как посредством перемонтажа и добавления новых сцен лента становится на две головы выше самой себя.

"Лига справедливости Зака Снайдера" (2021) исправляет в предыдущей версии всë, что только может, вплоть до верхней губы Генри Кавилла: как будто режиссëр собрал книгу жалоб и предложений и по пунктам исправлял некачественный материал. Все оборванные или просто вскользь упомянутые моменты получают как минимум объяснение, а как максимум - провоцируют полноценное сюжетное развитие (пример - написанная с нуля линия третьего материнского куба, в том числе проникновение команды на космический корабль: так кучка условностей превращается в ряд важных для истории сцен). Цели героев получают дополнительное обоснование, а путь к ним приобретает дополнительные риски (как с оживлением Супермена, где герои теперь не только могут получить результат, но и неизбежно призовут врага в процессе). Самим персонажам теперь нашлось куда больше времени, и уж здесь Снайдер смог разгуляться: Киборг из нытика превратился в действительно трагического героя, а его отец, минуя стадию сюжетной функции, стал теперь важной драматической составляющей; Флэш стал раздражать куда меньше (ещë бы его позорные пошутейки убрали, цены б не было); а Аквамен, получив несколько дополнительных сцен (ну и целый сольник впридачу, да), вдруг преобразился из беспричинного агрессора в разумного критика. Переживаниям Бэтмена, который вознамерился голыми руками сколотить команду из сверхлюдей, уделено больше времени (как и Альфреду, который, как и его предшественник, ненавязчиво разбавляет обстановку), зато ненужные конфликты, как между Брюсом и Дианой, справедливо выброшены. Даже из пустого пафосного злодея сделали что-то интереснее, причëм хитрым способом: посадили над ним ещë более могучего босса, и теперь бедный Степной Волк не просто хочет завоевать очередной мир, а получить прощение хмурого болванчика, на которого уже не придётся долго смотреть.

Структурно фильм тоже подвергся хоть небольшим, но изменениям, причëм в основном благодаря выросшему хронометражу: так, например, предыстория основного конфликта подаëтся не просто сухой экспозицией посреди текста, а после куда более долгого нагнетания, подробнее и красочнее. Дополненные диалоги стали на порядок качественнее: лучше и правильнее объяснили предназначение кубов, добавили словесной мотивации героям, да даже самые мелочи и то исправили. В концовку засунули интригующую, хоть и на данный момент бесполезную, сцену-тизер несостоявшейся киновселенной, которую сейчас по понятным причинам можно смело пропустить.

"Лига справедливости" 2021 заставляет и улучшить, и ухудшить отношение к старой версии одновременно. Конечно, она создаëт дополнительный фон, который только подсвечивает недостатки театральной "Лиги", но с другой - показывает, что не такой уж это был безнадёжный материал, просто подход был не тот. Снайдер не смог, конечно, исправить абсолютно всë, да и многие сцены очень хочется ставить на 1,5 - ну уж ладно, ну не умеет Снайдер по-другому вес событиям придавать, что ж ты будешь делать. Однако я искренне рад, что история с производством закончилась хэппи-эндом, и режиссёр, пережив личную трагедию, смог-таки пересобрать посредственный кинокомикс в лучший фильм нынешней киновселенной, показав, что иногда важнее, не что ты снимаешь, а как.

8 из 10.

"Подводная лодка Т-9" (1943) - образец снятого в военное время кино про непосредственно боевые действия. Экипаж этой самой лодки получает задание уничтожить караван немецких кораблей, везущих вооружение на фронт. Из-за физической невозможности выполнить приказ капитан упускает бóльшую часть кораблей, но всë равно винит себя и старается исправить положение, решая ликвидировать ценный груз уже на суше.

Типичное кино сталинского времени - пафосное и морализаторское, с обязательными песнями да плясками, воспевающее героев и уничижающее трусость и нерешительность. Подводников всë время сопровождают счастливые совпадения, но в целом сюжет относительно норм - сценаристы, кстати, и сами моряки. В целом - обычный военный фильм, выделяющийся разве что годом производства.

6,5 из 10.

"Обсессия" - отличный жанровый аттракцион, выкручивающий на максимум кринж, отвращение и панический страх, и за счёт этой эмоциональности без тормозов ярко балансируя на грани хоррора и комедии. Элементарный сюжетный костяк про влюблённого додика, волшебную палочку и "бойся своих желаний", дающий простор и для массы деталей, в совокупности подлежащей множеству трактовок; и для актёрских работ, благодаря чему не один я открыл для себя талант Инде Наваретт. В конце концов, совокупность простых, но эффективных технических и психологических наработок, что отдельно хочу выделить - качественных скримеров, которые действуют даже при визуальной "подготовке" (сцена с убийством Сары не даст соврать), - благодаря чему, а также вышеперечисленному, вышел один из самых пугающих фильмов, которые я видел.

Что касается сценария - я ценю объёмные портреты персонажей и умение выстраивать сцены, когда мне жутко уже от того, что я ожидаю увидеть; хитрость фильма в том плане, что часть предполагаемых сюжетных косяков спокойно можно оправдать и объяснить; разные приятные мелочи вроде извращённых чеховских ружей (кошка и "ресторанный критик"). Тем обиднее видеть, как ленте недостаёт умения правильно обыграть, а не просто показать и преподнести - и мы видим персонажей, абсолютно неадекватно реагирующих на происходящее (в реальности бы всё действие после прилюдных выходок Никки на вечеринке происходило бы в белой палате); грубые подводки к нужным сценаристу поворотам (почему Бэар, убеждая друга сделать важнейшую вещь, вдруг начинает распыляться на бред вроде "ну тогда ты сможешь быть с ней вместе..."? - наверное, потому, что сценарист за пару дней до сдачи материала ну уж очень захотел добавить ещё один поворот); да и в принципе моменты, где хотели соригинальничать, но не справились с задачей (прикольно, что "превращение" Никки показали сразу с жутковатых сцен, но после этого откатываться на нарезку миленьких совместных эпизодов для последующего контраста очень неуместно). Но самое важное из преимуществ, перекрывающее недостатки, итоговая идея, по-новому взглянувшая на зумерскую токсичность, где протагонист - не просто "неуклюжий романтик", а инфантильный эгоист, самолюбие которого для него важнее, чем сама "возлюбленная" - зажатый, неуверенный в себе человек, которому хочется девочку для одобрительных взглядов на публике и для удовлетворения потребностей, но который понятия не имеет, что такое любовь.

8 из 10.