Импров Инсайт

Импров и микрофоны

Я начинал с импрова с микрофонами. Как с головными микрофонами, так и беспроводными, которые в руке держишь.

В то время я вёл мероприятия и что-либо вести без микрофонов - было немыслимо. Поэтому и на сцене в импрове я решил тоже быть с микрофоном.

Были плюсы и минусы.
Плюсы - меня слышали все. Любые полутона, шутки в проброс и так далее.

Минусы - микрофоны сильно отделяли от зрителей, мешали движениям, фонили, и вообще сильно усложняли импров

С 2019 года я выступаю в импрове без микрофонов, как, наверно, и большинство.

🟡Когда микрофоны нужны:
- большой зал (больше 100 метров)
- дополнительный шум (барная стойка в этом зале, шумные официанты, обычные гости ресторана, которые общаются, а не смотрят)
- много зрителей (от 60 зрителей уже тяжело без микрофона)

Что важно в микрофонах

😔Нужен звукорежиссёр, который всё это настроит и будет следить в течение вечера за микрофонами. Они могут переставать работать, фонить, может казаться, что слишком тихо. Обязателен саундчек.

😔Актёры должны сами себя слышать и слышать партнёра - это большая проблема, если колонки находятся где-то в зале, а на сцене их не слышно.

😔Ну и с микрофонами не стоит сразу выходить на публику, хорошо бы поиграть с ними на репетиции.

😔А, вот ещё, важно с микрофонами не орать так, как будто у тебя нет микрофона. Расслабиться и просто говорить.

🌟Для импрова лучший вариант по микрофонам - головной, хуже - петличка (так как далеко голову нельзя отводить), самый плохой - ручной (сильно ограничены движения рук)

Также микрофон можно использовать, как дополнительную окраску к обычному импрову - вот здесь я за, если где-то стоит стойка с микрофоном и можно в какой-то момент зловещим тоном из бэкстейджа что-то в него прошептать.

💾Большинству импровизаторов микрофоны вообще не нужны, потому что мы выступаем перед небольшой аудиторией. И до 50 зрителей я бы вообще не заморачивался.

А вот дальше - да, но посвятить достаточно времени, чтобы из-за микрофонов не порушилась вся импровизация. К сожалению, встречал такие примеры.

После выступления разговаривать или нет?

Я считаю, что обратную связь после выступления надо давать сразу друг другу. Выступили - 15 минут перерыв - собрались без всех посторонних и обсудили - минут на 30-40.

🟡Мне встречались разные мнения, когда и как лучше обсуждать:
- на следующей встрече
- посмотрим видео вместе и обсудим
- каждый напишет своё мнение в чат после выступления

Сразу не любят обсуждать из-за того, что если есть негативные эмоции, то они сразу будут высказаны. А так все подуспокоятся и придут в относительную норму и рассудительность.

🤍Когда выступление супер и все участвующие в восторге, то вроде как можно и не обсуждать. Всё классно! Но хорошо, когда есть определённые традиции обратной связи. И они как раз помогают, когда выступление прошло не очень удачно.

🥹 У меня были случаи, когда после плохого выступления не то, что вместе видео не смотрим, а люди уходили молча из команды и не хотели это никогда обсуждать.

Поэтому нужно выяснить всё сразу, не отходя от сцены. Может не так всё плохо, как кто-то один думает. Либо он неправильно понял. Либо да, действительно, всё было плохо, но мы сделали выводы.

Всё остальное: видео, разбор выступления на встрече, мнение от каждого в чат - дополнительно к основной обратной связи после выступления.

➡️ Я писал в этом посте о том, как я вижу структуру обратной связи

Хочу добавить только ещё один пункт.

Он говорится после первого (что было хорошо) и второго (что можно улучшить и как). Это личные претензии к одному из участников команды.

Если кто-то нарушил чьи-то личные границы, что-то не то сказал, кого-то как-то обидел - это нужно сказать. Но после того, как обсудим всё. И иногда, возможно, лучше это сказать наедине.

Но нужно обязательно! Не считайте, что в следующий раз такого не случится, что это случайность, что ладно потерплю. Прямо сразу говорите, если что-то вам не понравилось по отношению к себе. Если такое было.

🌟При этом важно в обратной связи уважать выбор каждого артиста, что ему делать, как ему играть, если это не противоречит вашей общей концепции. А если противоречило, то, может, стоит её изменить, чтобы она устраивала всех.

💾И при обратной связи, и вообще при мыслях о прошедшем выступлении берите за правило: обсуждать выступление не дольше, чем оно шло. 1.5 часа - выступление и 1.5 часа максимум мыслей и разговоров о нём.

Нереалистичные обстоятельства

Сам страдаю таким, и вижу иногда в других командах. Понимаю, что это стоит исправлять, чтобы история была более жизненной.

Одно дело - абсурд, а другое - преувеличение обстоятельств до крайности.

- Вы выиграли миллиард долларов
- Тебе нужно сделать 18 пластических операций
- Живём в квартире 2 квадратных метра

И это только то, что я недавно использовал в сцене, а потом жалел об этом

Сиюминутная шутка-преувеличение может пошатнуть веру в целую длинную историю, а этого не стоит допустить

Плюсы реалистичных обстоятельств:
- Зрители верят и переживают за героев
- Проблемы не кажутся надуманными и высосанными из пальца
- Жизненный стиль импрова, а не гротескный

Минусы реалистичных:
- Нет шуток определённого вида на обстоятельствах

Плюсов больше и они существеннее, а шутить можно и над другими вещами в истории.

😔Поэтому я считаю введение нереалистичных обстоятельств - проблемой. Прежде всего, своей.

Как я с ней справляюсь:
- Если хочу назвать что-то цифровое, то сначала прикидываю, насколько это реальная цифра. Не всегда получается, но воспринимаю это как упражнение

- Если я сначала сказал, а потом понял, что получилось нереалистично, то говорю, что это была шутка. Вот реальное обстоятельство. Иногда помогает

Глобально проблема в том, что я хочу сделать из обстоятельства шутку, а этого делать не нужно

Такое вообще только у меня или у кого-то ещё бывает?

Играют без души

Видел на Брифе команды, которые классно импровизируют, шутят, тащут сюжет. Но... делают это без души. Такое послевкусие остаётся от выступления. И это не сильно зависит от опыта команды: есть профессиональные коллективы такие, а есть и новички.

Задумался, почему так происходит. Однозначного ответа нет

🟡Ощущение скованности, шаблонности персонажей, шуток, поведения, тем для юмора. Как будто долго репетировали одно и то же, и сейчас идут по проторенному пути.

Нет искры, огонька в глазах. Каких-то лёгких подстав, игры по импульсу, смелости, игры на грани.

Как будто зуб, из которого удалили нерв. Вроде выглядит как зуб, но стоматолог говорит, что он уже мёртв.

А ведь живое в импрове - это главное. Отчасти ради этого его и любят. Чтобы увидеть то, что родилось прямо сейчас. А не собрано из остатков предыдущих репетиций.

😔Как это исправить?

1. Придумывать новых персонажей, а не брать готовых с репетиций

2. Не использовать шутки, которые уже были пошучены, придумывать новые

3. Если на тренировке играли похожую сцену, то здесь должен быть другой итог/развитие/поворот

4. Удивлять себя и партнёров - наверно, самый важный пункт. Идти туда, где вы пока не были. Делать то, от чего загораются глаза

5. Играть по импульсу. Если есть импульс что-то сделать, надо это делать.

При этом абсолютно по-другому каждый раз играть невозможно. Есть наработки, есть опыт, есть навыки импровизатора. Поэтому большая часть будет как на репетиции.

💾Но то, что зажигает, даёт искру, удивление - должно быть в каждом выступлении, в каждой сцене. А об этом забывают и выступают по проторенной колее. Поэтому и глаз не горит, и живость уходит

Выкрики из зала. Что делать?

На Брифе на нашем выступлении Талька (я и Алина Лисина) произошла внештатная ситуация. И наши мнения по поводу того, как решить эту ситуацию, разошлись.

В сцене был разговор про поезд. И кто-то выкрикнул:
— Поезд Лао-Цзы

Вообще невпопад, но громкий очень голос с последнего ряда.

😔Алина пошла в зал, дошла до этого человека с последнего ряда (не импровизатор) попросила его повторить и обыграла.

Он больше ничего не выкрикивал, но за 10 минут до конца громко ушёл из зала. Как оказалось потом он был сильно пьян и через час начал приставать к другим посетителям бара и его вывели.

🟡И вот вопрос: нужно ли сразу реагировать на выкрики из зала? И как это сделать лучше

Я придерживаюсь такой позиции. Если кто-то кричит из тех, кого я знаю, вижу, они в адеквате, то можно реагировать на это. Но необязательно.

А вот если кто-то кричит с дальних рядов, кого я не знаю (или не понимаю, кто кричит) и что-то невпопад, то стоит подождать, будут ли ещё выкрики, чтобы оценить, насколько вообще безопасно входить в эту дискуссию, адекватен человек или нет.

Да, мы играем импровизацию, но это не значит, что мы должны реагировать на всё. Например, заходит в зал официант. Мы можем использовать это, а можем и не обращать на него внимания. И это не будет ошибкой. Также и с выкриками.

💾Почему опасно на все выкрики реагировать? Потому что пьяные и неадекватные люди могут пользоваться этим, идти на сцену и срывать выступление. Охраны у нас, как правило, нет

А вы как считаете? И что бы сделали на нашем месте?

Импров-выезд в Таиланд с 3 по 10 января 2027 года

Николай Коперник (основатель клуба Манеж) и Сергей Григорьев (основатель школы Импров Бюро) едут на Пхукет в январе 2027 года. Заниматься импровом, тусить и классно проводить время.

Я, как человек, который 8 раз был в Таиланде, не могу не рассказать об этом событии, хоть меня самого там и не будет в это время

🌟Что вас ждет на выезде:

😔Глубокая прокачка:
Спецкурс от Сергея Григорьева для тех, у кого опыт от 10 месяцев. Будем разбирать природу креативности, харизму, партнерство, работу с собственной Тенью и телесными зажимами. Мы вернем ту самую легкость и радость от сцены.

😔Идеальный баланс:
Утро и день у Андаманского моря, комфортные номера с завтраками, экскурсии и вечера с гитарой.

😔Камерность: всего 10 мест в группе, чтобы работа была максимально плотной и эффективной.

Организационную часть полностью берет на себя Николай (а он объездил более 50 стран и знает Пхукет идеально), так что останется только кайфовать, учиться и играть.

Импровизационную - Сергей Григорьев, а он в импрове уже более 5 лет, основатель своей школы импровизации, участник платной программы Брифа

🌟Сколько это стоит?

Неделя выезда - 90 тысяч рублей. И в стоимость уже включено комфортное проживание (номера на двоих), завтраки, программа. Останется только купить билеты туда и обратно.

А также можно докупить неделю до и отпраздновать там Новый год, и/или неделю после и добавить экскурсии по всему Таиланду.

➡️ Все подробности по программе, таймингу и стоимости собраны на сайте: manezhspb.ru/tai/
➡️ А все закулисье подготовки, фото локаций и ответы на вопросы Николай публикует в своем канале: t.me/improtravel

Если вы хотите начать 2027 год ярко, с пользой для головы и тела — пишите напрямую Коле: @Ni_cko

Полезное с Брифа'26: предложения из зала

Я решил собрать в один пост предложения из зала всех коллективов платной программы, и как начиналась само выступление. Где-то предложения практически не было, где-то сразу формат начинался.

🌟Десятка

Из зала ничего не брали, но пригласили две пары звёзд (Вася Волкодаев и Максим Годунов / Женя Гольц и Оля Гриневич). По тому, что будет зрители могли судить по костюмам приглашённых звёзд. Для них всё, что будет дальше, было неизвестно.

Первая пара - костюмы а-ля Аладин из мультика
Вторая пара - чирлидеры

Был предварительный разговор звёзд с ведущей, после этого сразу сцена, в которой их ввели в курс дела, кто они такие.

🌟Попкорн драма

Самое длинное взятие предложения из зала.
Зрителям давали варианты выбора связи между персонажами, самих персонажей, их качеств, отношений между определёнными персонажами. Всего было 3 персонажа.

Также выбрали несколько человек из зала, которые никогда не занимались импровом.

И дали карточку первому ряду, которую нужно было поворачивать либо чёрной стороной, либо белой. Она показывала финал каждой сцены, закончится она хорошо (белая сторона) или плохо (чёрная) для того героя, которого называл ведущий.

Сама история началась с монолога каждого персонажа, где он рассказывал свою историю на основе того, что выбрали зрители.

🌟Правило четырёх

Из зала выбрали название истории. "Клей и ножницы". Дальше начали играть длинную форму. Где-то к концу истории это название прозвучало и дали объяснение ему.

🌟Шии

После приветствия и разговора вся команда отвернулась, а специальный человек, который всё это время стоял с коробкой на сцене (Евген), пошёл в зал и выбрал одного зрителя, кто хотел поучаствовать.

Девушка вышла на сцену, ей надели на голову коробку с надписью ШИИ. Вся команда вернулась и начали обсуждать эту девушку по одежде. Предполагать, как её зовут, кем она может работать. Каждая деталь одежды что-то им давала.

Например, они сказали, что девушка похожа на таксиста. Девушку отправили обратно в зал, так с ней и не познакомившись. А первая сцена как раз была про таксиста и целую машину пассажиров.

🌟Стендапер Максим Евдокимов

Начал с разговора со зрителями.
Задал вопрос
— Кто зарабатывает импровизацией?
Несколько диалогов было

Затем перешёл к сути.
Сказал, что отдаст 5000 тому, кто докажет, что они ему нужнее

Показал 5000 рублей. И дальше передавали микрофон тем, кто хотел сказать. Всего за полчаса было 6-7 диалогов.

🌟Лисина - Григорьев

Сначала вышел Сергей Григорьев и спросил у зала.
— Я хочу поговорить о любви. Кто готов со мной поговорить о любви?

Кто-то откликнулся и он спросил у него, что такое любовь
Ответили 1-2 фразами.

Он ушёл

Потом вышла Алина Лисина и спросила тоже самое. Другой человек ответил ей.

Начинают сцену вдвоём

🌟Микеров и Вязовцев

Накануне попросили несколько человек записать по одной фразе. Людям говорили, что это будет общая история и им сообщали, какая эта фраза по очереди.

Отдельный человек всё это смонтировал в одну аудиозапись. И её поставили. Алекс и Виталик услышали её только в зале.

Зал придумывал название этой истории "Путешествие к концу"

Дальше играли органику

🌟Mad Improv Music Lab

У зала узнали нестандартное место, где когда-нибудь занимались сексом. Взяли пустыню Сахару. Начали с песни про жарко и горячо. А после песни - первая сцена.

В конце выступления повторили эту песню.

🌟Сева Москвин
Предложил назвать песню и в стиле какой другой песни или исполнителя - спеть. И пел их.
То есть сразу начал с объяснения формата

🌟Сабраж

Спросили у зала, что зрителей ждёт значительного после Брифа.
Поднимали руку и коротко говорили, что ждёт.

Они выбрали парня и девушку с разными историями, пригласили их на сцену и попросили подробнее рассказать.

Парень рассказал историю, что он хочет развестись с женой, купить квартиру, а потом опять на ней жениться.
Девушка - историю про то, как она поедет со своим парнем знакомить его с родителями

Затем начали играть органику, где каждая сюжетная линия была вдохновлена своей историей

Вопрос от читательницы про оскорбляющих персонажей

- У нас в команде есть парень, который постоянно играет абьюзеров. Ругает женщин, иногда их бьёт и всячески унижает. Типа в шутку. Мы ему говорили так не делать, но он возражает, что играет такого персонажа, негативного. Такие люди в жизни бывают, поэтому он их и играет.

При этом в жизни он ничего такого не говорит, но истории становятся неприятными из-за такого отношения к женщинам, смотреть и играть тяжело. Поэтому мы стараемся его сами назначить женским персонажем, чтобы не повторялись сцены насилия.

➡️ Как вы считаете, кто прав?

Если есть вопросы по импровизации - присылайте их в сообщения каналу или админу. Все публикации анонимные

А вы знаете, что каждый лайк под постами приносит мне радость? И мотивирует писать новые посты

Так вот, это так 🧡

А этот человек у нас за сюжет отвечает...

В бэкстейдже есть грустный человек, который напряжённо думает о том, как все эти сюжетные линии сейчас соединить в один логичный финал. Часто именно про него говорят, что он "отвечает за сюжет в команде".

Такие люди руководствуются принципом:
- ну а кто, если не я. Без меня тут всё развалится и получится дичь.

И, скорее всего, они правы. Они действительно хороши в сюжетных поворотах, в закрытии арки персонажей, в повышении ставок, в ярких финалах.

Но!

Они вредят и себе, и команде

🌟Вредят себе:

😔Уходя в сюжет, они не получают кайф от игры внутри сцены, меньше дурачатся, прикалываются и расслабляются. Их кайф - когда сюжетные арки все закрылись. Это тоже хорошо, но импровизация не только на сюжет завязана. Получать удовольствие от процесса игры - также важно.

Импровизатор - это и актёр, и режиссёр, и сценарист. А если заниматься только сюжетом, то уходишь в сценариста с головой.

😔У такого человека появляется личная ответственность за сюжет. А с остальных она снимается - что с них взять, у них нет таких способностей. И эта ответственность давит и не даёт расслабиться. Напряжение в бэкстейдже зашкаливает. Разочарование от неудавшейся истории максимально.

Да ещё и остальные члены команды могут подливать масло в огонь и говорить, что надеялись на него, ведь он всегда так мастерски владеет сюжетом истории. А в этот раз подвёл их.

😔Импров превращается в работу. А регулярное отсутствие результата в виде хорошей истории приводит к выгоранию. Длинная форма вызывает ассоциации с тяжёлым трудом (а так оно и есть, когда сюжет на ходу сочиняет один человек).

Портятся отношения с однокомандниками, что они неправильно поняли тебя, не туда сюжет повернули, куда нужно было.

🌟Вредят команде:

😔Один человек не сможет закрыть сюжетные дыры всей команды. И если все надеются только на одного, скорее всего, что-то в истории будет логично, остальное - нет. Хорошо получается, когда каждый импровизатор работает над сюжетом, а не только один человек.

😔Если признать, что только один работает над сюжетом, а остальные могут расслабиться, то можно с треском провалиться, когда этот человек будет отсутствовать или по какой-то причине не так хорошо выполнит свою работу сценариста. В итоге, истории не будет вообще. Потому что все надеются на него.

😔Однотипность историй. Когда сюжетом занимается только один человек, то пропадает магия импрова, где каждый импровизатор вносит свой сюжетный бит в историю. Появляется непредсказуемость ходов и финала. Здесь же команда будет играть истории в рамках умений одного человека.

Что же делать?

Я сам был в роли такого человека, который отвечает за сюжет в команде, и это делало меня довольно несчастным в импрове. Ответственность, упрёки, отсутствия удовольствия от игры. Но и быть человеком, который вообще не задумывается о сюжете - тоже не хочется. Нужна мера во всём.

🌟Если вы тот человек, который отвечает за сюжет:

🟡Да, ваши сокомандники слабы в сюжете, и вы вынужденно отвечаете за всю историю целиком. Но этим вы делаете хуже и себе, и команде. Не стоит спасать весь сюжет, продумывайте только линию своего персонажа.

Ищите интерес в игре внутри сцены, в режиссировании сцены. Как тот или иной момент интересно показать на сцене. Всю свою мыслительную энергию направляйте туда, а не на сюжет.

🟡Отдайтесь процессу. Отслеживайте сюжетные ходы других участников команды и реагируйте на эти ходы, принимайте их и продолжайте их. Тогда и история будет другой, и они постепенно научатся делать эти ходы

Сначала будет получаться хуже, чем если вы всё сами продумали, а потом вы поймёте, насколько интереснее становятся истории. И меньше требуют сил от вас

🟡Ищите тот коллектив, где участники команды владеют сюжетом на том уровне, что и вы. Там вам не придётся тянуть всё одному и будет получаться интересная история силами всех, а не только вас

🌟Если у вас команда, где есть человек, который отвечает за сюжет:

🟡Избавьте его от страданий, даже если он говорит, что всё хорошо. Попробуйте играть истории, где сюжетом будет управлять другой человек, как в формате Писатель (где один импровизатор берёт на себя роль автора). Меняйте этого человека, чтобы каждый мог попробовать себя в роли творца сюжета

🟡Прокачивайте сторителлинговые скилы у каждого участника команды отдельными упражнениями, посещением мастер-классов на эту тему, отработкой каждого навыка

🟡Разбирайте истории после игры, обращайте внимание на то, чтобы идеи от всех участников команды были учтены в истории, пусть они даже и не столь гениальны, как у человека, который раньше отвечал за сюжет

Конфликт - это не всегда крик. Главное - напряжение

Как-то я заметил, что в сценах часто кричу. Любой мой конфликт - это крик, перебранка, повышение голоса, агрессия.

Наверно, это самый простой и логичный способ создать конфликт, который приходил мне в голову. Однако, я стал практиковать другой вариант. И он оказался даже глубже и интереснее.

🟡Гнетущее молчание
🟡Короткие резкие фразы
🟡Изменение темпоритма сцены
🟡Обдуманные, но жёсткие действия

Тогда я понял, что конфликт - это не поорать друг на друга. А создать напряжение и довести его до максимальной точки.

И хорошо, когда есть разные варианты создать такое напряжение, способы сделать максимальную точку.

😔У качественного конфликта должна быть прелюдия - вялотекущая фаза, когда зрители чувствуют, что напряжение нарастает, скоро это во что-то выльется.

😔А я раньше сразу переходил к активной фазе, где мы кричим друг на друга. И вроде на повышенных тонах, но эффект от такого конфликта меньше, чем если бы он несколько сцен постепенно зрел.

Сопереживание герою

В импрове я часто вижу истории, которые не трогают зрителя. Есть какие-то персонажи, с ними что-то случается, они как-то из этого выпутываются. Ну и ладно. Посмеялись и разошлись.

😔А хочется большего

Я хочу, чтобы история не просто запомнилась, а чтобы в моменте зритель испытывал сопричастность тому, что происходит на сцене.

И для этого нужно вызвать сопереживание персонажам или хотя бы одному из главных героев.

Как только зритель начнёт переживать за героя, погрузится в его проблемы, всё происходящее на сцене наполнится для него особым смыслом. Хорошие книги, фильмы, сериалы - мы переживаем за персонажей, испытываем эмоции.

🌟Как это сделать?

Важна реакция персонажа на события в сцене

Когда персонаж воспринимает негативные события серьёзно, проживает их, мы тоже присоединяемся к его чувствам. И понимаем, что возможно это тот момент, который разделит его жизнь на до и после.

Если же герой сразу находит решение, говорит, что это пустяки, сейчас решим, то и зрители также относятся к этим событиям.

🟡Я уже писал о том, что герой должен страдать (https://t.me/improvinsight/71), и этот момент страдания присоединяет зрителей к истории и заставляет "болеть" за главного героя. Поэтому его нельзя ни в коем случае пропускать.

🟡В идеале 1-2 сцены посвятить именно тому, как это событие отразилось на герое. Но самое важное - первая реакция. Реакция человека, для которого произошло событие, меняющее его обычную жизнь кардинально.

Если реакция будет достаточно глубокой, человечной, естественной - зал замрёт и начнёт более внимательно смотреть, что же будет дальше.

Да, даже в комедии, нужна такая реакция, она сделает историю интересней.

Иногда кажется, что раз мы играем комедийный импров, то и реагировать нужно плюс-минус как в мультфильмах, то есть все события проходят мимо и быстро решаются. Но на мой взгляд - есть моменты, где больше подойдёт естественная реакция, глубокая.

Если реакции на событие не будет, мы увидим, что оно не сильно волнует героя, а значит и зрители не подключатся к переживаниям

Я могу быть недоволен выступлением
😔но, скорее всего, я доволен своей игрой

Я различаю коллективное и личное в импрове

Иногда встречаю осуждение: как ты можешь быть доволен собой, если результат тебе не понравился. Ведь твоя игра - это часть этого результата.

Да, часть. Но у меня нет полной ответственности за результат. К тому же я считаю, что результат в импрове - вещь непредсказуемая.

Не было куража, не получилась история, тема не зашла. Где-то запутались, где-то споткнулись, где-то затянули.

Моя ли это вина? Нет, так сложились обстоятельства. Разобрали после, сделали выводы, поняли, как дальше играть, чтобы такое сократить.

➡️ При этом своей игрой я чаще всего доволен.
- Выходил по импульсу, когда появлялась идея
- Играл от партнёра, отслеживал все реакции и изменения в его интонации, поведении, словах
- Делал то, что хотел и не делал то, чего не хотел
- Внимательно смотрел из бэкстейджа

- Удались какие-то личные челленджи, например, низкий статус
- Были хорошие сцены, которые мне понравились
- Получил удовольствие от своей игры и игры партнёров
- Никого не обидел, не оскорбил, не унизил, не сделал то, отчего потом гадко на душе

А даже если что-то из этого было не так, то хорошее всё равно перевесит и я буду скорее доволен, чем нет.

🟡Конечно, после спектакля какие-то вещи мне скажут, что стоило бы изменить. Я их учту, но в формате: понял, скорректирую этот момент в следующий раз.

🟡Такое отношение к импрову и к игре у меня уже несколько лет. Когда импрова в моей жизни стало кратно больше, чем раньше. Я понял, что впереди сотни и тысячи сцен, историй, выступлений.

😔Поэтому не нужно от себя многого требовать, концентрироваться лучше не хорошем, а то, что не получается, ещё получится.

❤️ В идеале расслабляться на сцене и кайфовать от себя как импровизатора, от своих персонажей, и от того, насколько гениальны твои партнёры

Юмор в импрове: все выбирают сложный путь

Как играть так, чтобы все смеялись? Нужно заняться стендапом, научиться писать смешные шутки, отличать сетап от панчлайна, и таким образом, быстро и легко будешь шутить в импрове.

Это частое мнение среди импровизаторов, но я с ним категорически не согласен.

😔Стать смешным в импрове через практику написания шуток - самый долгий и сложный путь. Да, он приведёт к тому, что вы будете смешить людей на сцене, но лет через 10 активной практики. Те, кто много шутят на сцене, или это делают и в жизни, поэтому у них многолетняя ежедневная практика, или профессионально занимаются юмором много лет.

Я сам отношусь к первым и шучу в жизни всегда и везде, поэтому на сцене тоже продолжаю это делать. Это не навык, который у меня выработался за годы занятий импровом. Я и до импрова также шутил. Начал примерно в 15 лет и до сих пор прокачиваю юмор ежедневной практикой.

Пройдя месячный курс по стендапу и добавляя придуманные в бэкстейдже шутки в длинную форму, вы только делаете хуже. Обычно качество такого юмора очень среднее, поэтому он не украшает, а добавляет чувство стыда за вас и партнёрам, и зрителям.

😔Хотите прокачивать текстовый юмор в импровизации? Прокачивайте его в жизни, во всех диалогах со всеми людьми. Но. Это длинный путь. Очень длинный. С большим количеством неудачных шуток, которые не поняли окружающие.

Если вы до этого не шутили в жизни, то резко смешным вы не станете. И через год не станете, и, наверно, через 5 лет тоже. Грустная правда.

🌟А что же делать в импрове? Как сделать его смешным?

Я считаю, что один из простых путей - это персонажи и их реакции.

- Узнаваемые персонажи из жизни и их характерное поведение, слова, поступки
- Нестандартная мимика, походка, жесты
- Высокий и низкий статус
- Взгляд, интонации, оценка
- Пауза, слом

🟡Персонажи дают больше смешного, чем короткая текстовая шутка. Потому что таких шуток нужно много на выступление, и они должны быть удачными. А вот персонаж может быть один, и он будет смешным долгое время.

🟡Шутки в вакууме сложно сделать смешными для большинства. А вот от персонажа какие-то узнаваемые вещи - гораздо проще.

Конечно, классные персонажи тоже не получатся за 1-2 месяца, но за год-два - вполне.

💾Если вы хотите больше юмора в импрове - качайте персонажей и их реакцию. Реакция также важна, как и сам персонаж. И результат увидите довольно быстро.

Импров на улице. Я стесняюсь

Джемы и пикники, в парках с показом импровизации для самих себя - летом таких мероприятий полно. Соберёмся на природе, поимпровизируем.

У меня это всё вызывает стеснение и неловкость. Из-за того, что другие люди, которые там тоже отдыхают, будут вынуждены смотреть наш импров. В голове это воспринимаю как насильно навязанное искусство.

Раньше я в таких выездах в парк и джемах участвовал, но каждый раз страх осуждения, страх того, что наша игра далека от профессиональной, преследовал меня.

😔У меня есть ощущение, что смотреть импров нужно добровольно, то есть когда человек приходит на выступление, не на джем даже. А не когда он проходил рядом и случайно увидел импров не в самом лучшем его виде.

🟡Интересно, что я не воспринимаю импровизацию в данном случае, как интересную игру, в которую компания людей решила поиграть. Кто-то в настолки, кто-то в бадминтон, а у нас тут театральная импровизация.

Почему-то такого ощущения нет.

Зачем я вообще пишу этот пост? Я что против импрова на улице? Нет. Думаю, что можно собираться где угодно, если не мешать другим людям.

Хотел бы я написать, что теперь я избавился от этого страха и стеснения, и легко импровизирую на улице. Нет, этого тоже не случилось. Я просто перестал ходить на такие пикники в парки. Не мой формат.

🟡Пишу для того, чтобы поддержать тех, кто тоже стесняется и не хочет импровизировать среди людей, которые пришли не за этим.

А также, чтобы сказать, что и у меня есть определённые страхи в импрове, несмотря на довольно большой опыт выступлений.

А хотите личный пост, где я напишу, чего я боюсь в импрове?

Мне это страшно делать, и я предпочитаю этим не заниматься
А большинству других импровизаторов наоборот - это в кайф, как мне кажется

Если да, то ставьте лайк, такие посты непросто даются

UPD: пост опубликую в 16 часов

Аеее! Новая команда, в которой я выступаю. А какой состав!

У «Умами» — первое выступление.
Шесть опытных импровизаторов. Шесть разных импро-ДНК. Разные команды, школы, сценические привычки и личные ереси — теперь в одном спектакле.
Жёсткой формы не будет. Будет доверие к партнёрам, моменту и тому, куда нас всех занесёт.

Состав команды:
Никита Талызин (21.10, Тальк)
Дмитрий Мельников (Море справа, МельниковВьюшкин)
Артём Воробьев (Море справа)
Александр Семенцов (КМП, Ренессанс)
Роман Нетцель (КМП)
Вера Шимберева (Море справа)

Мы пока сами не знаем, какой получится «Умами» на вкус.
Но 20 июля наконец попробуем.

20 июля / 20:00
Le Phare
Каменноостровский 10Б, 4 этаж

БИЛЕТЫ

Приходите на первый спектакль команды. Второго первого раза уже не будет.

PS. Кстати, это не коллаба, мы репетируем с марта

Вы говорите цензура? Я говорю хороший вкус, формат, стиль

Абсолютная свобода в импрове - миф.

Можно говорить, что хочешь, делать, что хочешь, проявлять себя по максимуму.

Да, но нет.

Ограничения есть: и внешние, и внутри команды, и между партнёрами.

✔️Внешние:

😔Политика, религия, насилие, нетрадиционные ценности - темы, которые отчасти запрещены к игре на сцене в публичных местах по закону. В них есть свои ограничения, поэтому мы их соблюдаем. Кто-то больше, кто-то меньше

На занятиях и тренировках я тоже их придерживаюсь, чтобы оставаться в правовом поле.

😔Моральные ограничения жанра.

Есть вещи, из которых комедию сложно сделать, не ранив чувства зрителей. Я описывал их в отдельном посте https://t.me/improvinsight/117

✔️Внутри команды:

😔Что не принято играть в определённом коллективе

Кто-то не играет вампиров и паралельные миры, а кто-то сцены с убийствами и тяжёлую болезнь.

Любые ограничения внутри коллектива по поводу того, во что мы играем - это нормально.

Главное, чтобы всем было ок. Эти темы можно дополнять, обновлять. Это нужно обсуждать

😔Стиль команды

Со временем команда понимает, в какую сторону они хотят развиваться, какой импров играть. И это вносит дополнительные ограничения: что играем, а что нет.

Например, играем отношения между людьми. Стараемся не играть нереалистичные обстоятельства.

✔️Между партнёрами:

😔Какая тактильность приемлема, а какая недопустима. Целуемся- не целуемся. Бьём людей по-настоящему или через сценбой, или вообще такие сцены не играем.

😔Если есть темы, которые триггерят конкретного человека и он не хочет их играть, то учитываем это, когда взаимодействуем с ним.

Как видите, ограничений в импрове достаточно, поэтому про абсолютную свободу речь не идёт.

💾Но так ли это плохо?

Даже с учётом этих ограничений есть сотни, тысячи тем, на которые можно играть. Разные сюжеты, повороты, события, персонажи.

Для меня команда, в которой есть понимание своего стиля: что у них хорошо получается и какой импров им интересен - это зрелый коллектив со своим чувством вкуса, своим форматом игры, занимающие определённую нишу в импровизации.

➡️ Ограничения позволяют нам исследовать те темы, что мы играем, более глубоко, в комфортной среде, где учитываются пожелания каждого участника коллектива.

Импро-фестивали: что можно улучшить

Я был на Брифе, Мифе, Тупровфесте, Благимпровфесте. И решил сделать обзорный пост об организации. С точки зрения зрителя и участника. Надеюсь, организаторы учтут в следующих фестивалях и сделают их ещё лучше

1. Отбор участников
Чем прозрачнее, тем лучше

😔На Мифе - кто первый подал заявку, того и берут. Но распределяют по дням, подозреваю, по-разному. Кто-то открывает фестиваль, кто-то закрывает. Кто-то днём, а кто-то вечером

😔Тупровфест, Бриф - непрозрачная система отбора

🟡При непрозрачной, мне кажется, важно, чтобы были формальные критерии и оценочные.

Формальные - например, возраст колллектива, наличие выступлений, опыт каждого участника

Оценочные - например, авторитетное жюри в импрове, которое решает, кто пройдёт, а кто нет. Тогда не будет проблем, так как это мнение жюри.

Но должно быть понятно, кто эти люди, как они голосовали и почему. Аргументация, почему команда не проходит, сильно помогла бы

😔Благимпровфест - мне кажется, пока явного отбора нет, потому что фестиваль ещё новый. Но когда-нибудь тоже столкнётся с тем, что заявок больше, чем слотов.

Круто было бы, если бы на фестивалях была и отдельная площадка для начинающих команд. Но все знали, что здесь выступают новички. И туда принимают заявки в режиме кто успел, тот успел.

2. Зрители
Все фестивали рекламируются только через самих импровизаторов и внутри сообщества.

Исключение - Случай, но я на нём не был.

Хотелось бы выхода на внешнюю аудиторию, реклама в городских сообществах, радио, билбордах.

Да, это дорого. Но тот фестиваль, который сможет привлечь новую зрительскую аудиторию будет особо ценен.

😔Даже те зрители, которые хотели бы прийти на 1-2 выступление, вынуждены покупать абонемент на целый день или на все дни.

Поэтому даже тот тонкий ручеёк по сарафану пресекается на корню. Из неимпровизаторов до фестиваля доходят только самые упорные.

💾Было бы классно, если бы можно было купить билет на 1 выступление. Даже если оно будет стоить процентов на 20-30 меньше, чем билет на день.

3. Бесплатные выступления

Такие есть только на Брифе. Круто, что они есть, но предварительная регистрация в прошлые года была сильно дискредитирована.

➡️ Люди регистрировались и не приходили. А те, кто хотел прийти, сталкивались с окончанием регистрации, поэтому тоже не приходили.

✔️В итоге могли быть полупустые залы, переживания зрителей успеют/не успеют или пустят/не пустят. Переживания импровизаторов - кто в итоге придёт

💾Нужна либо живая очередь, то есть пускают тех, кто первым пришёл по количеству мест, дальше стоя.

Либо умная регистрация, когда можешь зарегаться на ограниченное количество мероприятий, а дополнительные открываются только после посещения тех, на которые зарегистрировался.

Например, можно на 5 выступлений зарегаться. Пришёл на первое, тебя отметили, и открылась возможность зарегаться на ещё одно сверх этих 5.

4. Выступления

Артистам нужны гримёрки, где они могут переодеться, и место для репетиции/разминки. Это может быть одно и то же помещение.

Просто кабинет какой-нибудь, кладовка, хоть что-нибудь.

✖️ Приехать, не переодеваясь, не пообщавшись с командой, и выступать - это неуважение прежде всего к себе, и снижение уровня своего выступления.

Мы артисты, хоть и самодеятельные. И выступление должно быть хоть отчасти профессиональным. Насколько это возможно.

5. Форс-мажоры

Если какое-то выступление отменилось, то важно не сдвигать следующие.

😔Лучше сделать перерыв. Все найдут, чем заняться, не разбегутся

😔Или предложить одной из команд, которая не прошла - выступить

😔Или сделать какую-то фестивальную активность (джем)

Если организаторы резко, день в день, меняют время выступления команды. Да даже за несколько дней до. То мы уже не успеваем предупредить всех, кто хотел прийти именно на нас.

Да это и невозможно, потому что не знаем, кто именно придёт. И те, кто не был предупреждён, придёт в то время, которое было заявлено, а наше выступление уже закончилось.

Из-за таких ситуаций команды не так активно зовут зрителей на фестивальные выступления, как могли.

Эффект коллабы

Иногда импровизаторам становится скучно играть в своём коллективе, либо у них нет постоянной команды, либо они хотят выступить с другими крутыми актёрами. И они делают коллабу.

✔️Команда + опытный импровизатор/преподаватель
✔️Несколько опытных импровизаторов вместе
✔️Команда + команда

И чаще всего такие коллабы проходят отлично. Но только первые 1-2 раза.

Вот моё мнение, почему коллабы удаются:
- Новый человек, поэтому стараешься выдать максимум себя, не играешь в полсилы
- Новая энергия. Сцены получаются иными, чем в своём обычном коллективе
- Очаровываешься игрой другого человека, его подходом, поэтому получается нечто прекрасное

Естественно, речь идёт про опытные команды и импровизаторов, со своим стилем и импровом.

Как в момент влюблённости, не замечаешь недостатки, концентрируешься только на положительном

Я играл в десятке коллаб, и чаще всего они проходили отлично.

Однако, если выступить несколько раз, то эффект коллабы пропадает, и карточный домик распадается:

😔Появляются вещи, которые бесят в импрове другого человека/команды

😔Уже не так восхищаешься и любуешься игрой нового человека

😔Знаешь его ходы, приёмы, более-менее считал его. И кроме плюсов начинаешь замечать минусы

😔Не понимаешь, стоит ли обсуждать сыгранное, говорить, что нравится и не нравится, ведь это коллаба, и вы вроде как больше играть и не планируете. Необсуждённое копится

Знаю команды/импровизаторов, которые плотно сидят именно на эффекте коллабы, не репетируют, сразу играют новым составом на сцене и получается круто. Меняют состав, приглашают новых людей. Чтобы была "новая кровь".

💾После 2-3 раз - это уже не коллаба, а новая команда или новый участник команды. И всё, на что закрывали глаза в коллабе, вылезает и требует внимания.

То есть нужна обратная связь, совместные репетиции, много игры, чтобы понять, как и что вы играете.

✔️На этом моменте многие команды, образованные из коллаб, распадаются. В коллабе всё получалось легко, а через 2-3-4 встречи лёгкость куда-то улетучилась и остались только проблемы и неудовлетворённость результатом.

Хоть это и сложнее, но как по мне, более перспективно, так как вы сможете вашу коллабу превратить в нечто более мощное и цельное.

✔️Первое выступление коллабы - это столкновение двух или более миров импровизаторов. Мы показываем свои лучшие стороны, ищем точки соприкосновения, нам интересно, потому что результат непредсказуем и из-за этого предвкушаем нечто удивительное.

Но не стоит очаровываться. Это ещё не новая команда, это только первое прикосновение.

✔️А вот через десятки репетиций и выступлений. Через споры, обратную связь и выработку своего стиля - появится более глубокое совместное творчество. И оно намного круче, чем разовая коллаба.