GREENLY || Лидия Гринберг

а для тех, кто не узнал это произведение, я напомню про мой каталог
дату выхода новой версии сего произведения скоро узнаете

это ноты-черновик для моего домашнего задания, в котором нам задали переложить любые 2 песни (1 русский и 1 мировой хит) на стиль госпел

ЧТО ТАКОЕ ФАНК?

Можно долго рассуждать о том, что это за стиль такой. Можно долго говорить о его ритме и груве. А можно послушать это, например. (Я тут подсела на Scary Pockets, конкретно на трек Pretty girl и на кавер на Beyonce "Love on top".)

Можно долго рассуждать на тему, мой ли это стиль. А можно послушать "Метания бесполезны" и понять, что это один из тех стилей, которые я умею и могу лучше всего. Тем более, что я готовлю много фанка на ближайшее время.

А вообще я привыкла не просто задаваться вопросом "что такое блюз", "что такое соул/госпел" или "что такое фанк". Я привыкла пробовать и делать все стили, которые осваиваю (тот же блюз, тот же фанк, тот же госпел, в конце концов!). Что-то получается, что-то нет, в каких-то стилях я пишу, в каких-то сейчас уже давно не пишу. Но главное - попробовать сделать.

ПОДХОДЫ к авторской песне

Рассказала про:
☑️почему все, что связано с русским и международным подходами к написанию песен, меня триггерит

☑️как я пишу песни сама

☑️про тему "Blues & No More" и ролики о том, что это "песня ни о чем"

☑️что я вынесла из лекций, где я закрыла тему подходов к авторству песен

Вчера я наконец-то
поставила для себя жирную точку в формулировке основной боли нашего музыкального образования. Суть примерно такая: мы изучаем стили, слушаем музыку, но при этом многие даже не до конца осознают, насколько плавают границы стилистические.

А все потому, что каждый автор создаёт свою узнаваемую музыку, и при изготовлении песенного продукта ему абсолютно пофиг на то, в каком он стиле. Все музыканты, так или иначе, сами или с помощью лейблов продавали свой узнаваемый стиль, а потом уже приходили умные дяденьки и тетеньки (музыкальные критики или педагоги) и определяли где джаз, где соул, где фанк и т.д. Наши коллеги это особенно любят делать и, главное, выделять один стиль среди других. Возможно, для удобства в обучении. А возможно, для удобства проведения вокальных конкурсов (кстати). Вот только, далеко не всегда мы можем точно и бесспорно сказать по поводу того или иного произведения, относится оно к альтернативному джазу, к соулу или к фанку, например.

Именно по причине определения межстилевых границ мне было жутко неудобно ставить вопросы перед преподавателями о том, насколько границы между стилями плавающие. Но вчера выяснилось, что не одна я понимаю эту тему именно в том виде, в котором я ее понимаю, поскольку я прослушала овердофига музыки. Единственное, у меня пока ещё не закрыт вопрос, что делать на аттестациях, ведь они ограниченны пройденным материалом по стилистике. Но учитывая особенности моей работы над песнями, я отлично понимаю, что сейчас они именно на стыке тех стилей, которые я проходила. А вот то, как продавать песни, зависит далеко не только от стиля, но и от той самой узнаваемости и индивидуальности, которой уделяет внимание далеко не каждый преподаватель.

Марафон постинга завершается сегодня, но мой канал не закрывается и инфоповоды тоже.

Несмотря на то, что постить ежедневно в течение месяца кажется кому-то очень простым, кому-то очень сложным наоборот, лично я испытала несколько крайностей.

С одной стороны, у меня есть позиционирование и смысловая основа канала, благодаря чему мне удается придумать темы для поста. А с другой стороны, иной раз я с трудом понимала, о чем писать, а иной раз я вообще с трудом успевала написать пост из-за того, что у меня выступление или решаются орг.вопросы.

Тем не менее, в этот марафон мне удалось не пропустить ни одного дня постинга и начать открывать новую главу жизни под названием "у меня 7й сольный концертный сезон и имени GREENLY скоро будет 5 лет".

Нужны ли артисту/эксперту консультации, разборы и супервизии?

Ещё как! И более того, я не пренебрегаю такой возможностью и сама хожу на такие мероприятия регулярно, и вот почему.

Казалось бы, я строю свою систему и я очень многое знаю о том, как строить свою карьеру. Однако у меня как у артиста или как у наставника иногда могут возникнуть точечные пробелы в знаниях. И чтобы закрыть такие пробелы нужно, чтобы другой человек (например, старший коллега или смежный эксперт) подсветил то, почему этот пробел возник, и подсказал, каким образом его решить. То есть схема простая: у тебя появляется пробел, ты зайдешь по нему вопрос другому человеку, и уже другой человек отвечает на вопрос и помогает закрыть твой же пробел.

А где мы находим таких других людей? Правильно, на консультациях, супервизиях и групповых разборах. Это и есть причина, по которой я стараюсь не пропускать разборы полетов на платформе и прошу об обратной связи по домашним заданиям. А иногда и пользуюсь возможностью консультирования, в частности, у смежных специалистов. Ведь только при закрытии пробелов удается совершенствовать свою систему артиста или эксперта.

ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ: политика выдачи

Рассказала про:
☑️ ситуацию, произошедшую сегодня на одном из эфиров недельного бизнес-интенсива
☑️ как происходит обратная связь на платформе, где я учусь быть артистом
☑️ прекрасный пример обратной связи, когда человек знает бэкграунд и свой, и того, кому он даёт совет
☑️ негатив vs конструктив
☑️ скрипты по обсуждению чужих проблем среди участников курса

PS кстати, у наставницы, которая проводит тот самый недельный интенсив очень интересная политика. У нее на всех курсах ЗАПРЕЩЕНО раздавать советы.

Мне стыдно об этом говорить, но я всё ещё ИЩУ СЕБЯ

Несмотря на то, что я строю систему и имею основную деятельность певицы и композитора, мне одной только основной деятельности не хватает никогда. И да, основная деятельность у меня есть. А вот с побочными умениями я никак не могла определиться.

Наставничество? О да, я даже это реализую два месяца в году.
Техники планирования? О да, я даже ими делилась здесь в канале.
Техники оздоровления? Это тоже важно, хоть я и боюсь ими делиться.

Так вот я даже порой не знаю, что делать со всем моим бэкграундом и куда его деть и уместить. Объединять? Систематизировать? Совмещать? Или идти по нему последовательно? Писать об этом песни? Хотя песню о планировании я писала, кстати. У меня столько вариантов того, чем мне иногда хочется заниматься, но распадаться я не умею, и это одна из причин, которая меня останавливает даже порой от того, чтобы чем-то заниматься из побочки.

А знаете, почему мне за это все стыдно? Потому что такая ситуация для старшего поколения никогда не кажется нормальной + в ней есть грань, за которой уже скрывается лень.

Вот такой понедельник у меня сегодня! Хотя такая продуктивность у меня никогда не зависит от дня недели.

С утра я послушала уроки и сделала задания по короткому интенсиву, на который я влетела на эту неделю. Днём я решила послушать одну из лекций записанных на платформу (лекция напрямую касается одного из джемов, на котором я никогда не была, поэтому для меня она важная).

А ещё я начала выходить на финишную прямую с очень старым платформенным домашним заданием, где надо было сделать голосовую аптечку. Да, нас учили этому, но только в момент сегодняшнего веба с дополнительного своего курса (пока не буду говорить, какого) я вдохновились и уже начала оформлять свои знания об аптечке в презентацию.

А ещё я набросала примерный репертуарный план по работе с фанком, ибо мне нужен фанк на джемы, мне нужны фанк-каверы и я знаю, какие авторские песни мои будут в стиле фанк.

И все это я успела потому, что вчера я расписала основной план недели, конечно же, не забыв о том, чтобы начать выправлять режим сна. А ведь день-то не закончился! И мне ещё предстоит и поработать, и отдохнуть.

Первый шаг к большим мечтам - уже сегодня вечером!

Воскресный вечер - это самое время для того, чтобы поставить маленькие цели и расписать график их выполнения на следующую неделю. Потому что пока такой план перед глазами, мы видим реально важные задачи и делаем их более продуктивно. Но не забываем! В нашем плане кроме карьеры нужно ещё учесть отдых, здоровье и спорт.

А потом в следующее воскресение, также вечером, когда завершите все дела, посмотрим, что сделали. Вы удивитесь, насколько много вы сможете сделать, когда все зафиксировано в письменных или электронных планах.

К слову, я как артист (и не только) тоже сяду за то, чтобы расписать следующую неделю, потому что за эти 6 дней я многое успела сделать уже из того, что расписала еще 31 августа чечером. И это коснулось и учебы, и контента.

Так что если вы не пробовали планирование и четкие действия, начинайте уже сегодня вечером.

#lillyапослушатьестьчто
ТОП-5 небанального фанка, который я советую послушать всем

Недавно я возобновила учебу, и одним из домашних заданий там было собрать фанковый плейлист. И пока все наперебой советуют Earth, Wind & Fire, Incognito и Scary Pockets, я по следам своего плейлиста приготовила вам отборный материальчик, о котором не говорят почти никогда. Конечно, фанковую традицию я слушаю, но без этих имен мой плейлист не был бы полон.

1. Vesta Williams: альбом "VESTA", наполненный традиционным фанком. Послушала недавно, очень сильно зашёл.

2. Elisa Fiorillo: в альбоме "I am", который я слушаю последние где-то полгода, целых четыре крутых фанка с электронным звучанием. А если учесть, что Prince в этом альбоме выступал как соавтор и продюсер...

3. Raquel Rodriguez: я слушаю эту исполнительницу года так с 2022, и фанковых песен там я наслушала, как минимум, три

4. Stacy Lattisaw: альбом "Personal attention" я слушаю давно, но то, что там много фанка, дошло до меня только три дня назад.

5. Sheree Brown: я уже около года неравнодушна к песне "Happy Music", но и альбом "The music" в целом, включая фанковые композиции, мне недавно очень зашёл.

И эти мои рекомендации показывают что? Правильно, что копать надо глубоко, особенно если хочется знать базу.

Напоминаю о важности здоровья и баланса. Да, снова!

Наблюдаю в очередной раз за чередой неприятных ситуаций со здоровьем, которые, к сожалению, характерны для всех, кто работает в музыкальной сфере, и мне становится очень грустно. Грустно от того, что многие мои коллеги дорабатываются до физической усталости, болезней или, не дай бог, госпитализации.

Дорогие друзья, как бы нам ни хотелось побольше заработать и побольше успеть, а работать ежедневно по 20 часов в сутки без выходных и проходных - это категорически ненормально. Также как и ненормально спать меньше 7 часов, питаться, как попало, и не слышать сигналы своего тела. Запомните, что наша система планирования должна быть выстроена таким образом, чтобы в нее вписывались нормальный сон, нормальное питание, физическая активность ака полезный спорт, тюлений отдых и здоровая рутина, а не только работа-работа-работа и деньги-деньги-дребеденьги.

Пока здоровье игнорируется, ни о какой продуктивности не может быть и речи. Поэтому отдых важен, сон важен, питание важно, движение важно, а не только "не болейте, пейте витаминчики и носите шапки в холодную погоду". Здоровье можно поддерживать только комплексом поддерживающих и восстанавливающих мер, в т.ч.и тем, что мы учимся уважать свои и чужие силы и время и вовремя обозначаем границы своих возможностей, ибо помним, что силы и энергия у нас не резиновые.

Вчера я посетила мюзикл "Ничего не бойся, я с тобой". В свое время он был жутко популярный, я о нем практически из каждого утюга слышала.

Краткий отзыв: сценография топ, характеры главных героев прекрасно читаются и в их игре, и в их внешних образах, и в голосовых типажах. Ну и пели все отлично: и сольные номера обалденные, и пачки (в смысле, многоголосие) отменные.

Очень важно упомянуть, что мюзикл основан на хитах квартета "Секрет". С творчеством группы я относительно давно знакома, также немного я знакома и с сольным альбомом Максима Леонидова "Проплывая над городом" 1997 года. Несмотря на это часть песен из мюзикла я слышала впервые (в частности, "Ленинградское время", "Арина-балерина" и "Твой папа был прав"). Во многом можно сказать, что и песни под сюжет подобраны, и сюжет как будто специально под песни написан, потому что не просто так девушек зовут Алиса, Кристина и Арина, не просто так действие происходит в Ленинграде и не просто так выбран промежуток времени между 1983 и 1985 (или, как меня тут поправляют, между 1983 и 1987).

Отдельно отмечу проходящую через весь мюзикл линию любви к Beatles. Сначала я подумала, что дело в их сумасшедшей популярности в СССР, но если держать в уме, что "Секрет" - это квартет, созданный по их образу и подобию (это слышно, это видно и мимо этого никак нельзя пройти), то все становится понятно. В частности, песня "Домой", которая была в этом мюзикле, в оригинале страшно напоминает по звучанию и "Twist and shout", и "Lucy in the sky" и даже главный сольный хит George Harrison "Got my mind set on you". С другой стороны, та же "Домой" напоминает и некоторые ранние песни группы 10сс, один из постоянных членов которой (Эрик Стюарт), на секундочку, работал с Paul McCartney, с которым они, в частности, написали любимую мной в исполнении 10сс "Yvonne's the one".

А ещё отдельно отмечу обработку песни "Сара Барабу", в которой первый куплет сильно изменен, а второй исполняется в канонической аранжировке. По сюжету, главные герои косят под иностранную группу, поэтому первая часть первого куплета написана на английском, а вторая часть - на рунглише в самом прямом смысле (т.е.русские слова подделали под английские специально). Но удивительно даже не это: музыкально первый куплет этой песни обработан в стиле не просто блюза, а в стиле конкретно "Come on in my kitchen" (послушайте, если вам интересно и версию автора, и версию Cassandra Wilson, и лайв-версию Larkin Poe, вы все поймёте).

Вот такое у меня сложилось мнение о мюзикле, повторный прокат которого закрывают уже послезавтра.

PS забыла упомянуть то, что в сюжете упоминался как раз главный сольный хит Максима Леонидова "Видение" (тот самый "я оглянулся посмотреть, не оглянулась ли она"). Но спеть его не смогли, иначе пришлось бы ввести в сюжет ещё и Дашу 🤣.

День знаний я провела в буквальном смысле

Многие скажут, что День знаний - это праздник и линейка. А у меня день знаний последние несколько лет ассоциируется именно с получением новых знаний или прокачкой уже существующих знаний и навыков.

Вот и вчерашнее 1 сентября у меня исключением не стало, потому что я решила глубоко погрузиться в стиль funk. Нет, я, конечно, понимала, что я о нем многое знаю, но я не хочу вывозить исключительно на интуиции и на выводах, сделанных из своего анализа музыки. Всё-таки, старшие специалисты могут много чего интересного в этом плане подсказать и рассказать. Да и музыки я послушала за этот день много.

И что-то мне подсказывает, что день знаний у меня плавно вырождается в неделю знаний. И вот почему: именно на этой неделе я совмещаю учебу, подготовку к концертному сезону (ибо в октябре я уже забронена), сегодняшний поход зрителем на мюзикл (об этом расскажу завтра) и, конечно, работу над песнями.

4 принципа моего первого учителя музыки, которые я поддерживаю и за которые я ей благодарна

Несмотря на то, что вокалом я занимаюсь с детства, имею я здесь в виду учителя по фортепиано (Татьяну Константиновну Миленко). Именно она за 9 лет дала мне ту базу, на которой я потом ещё несколько лет ездила и на которую потом я накладывала почти все и даже больше.

1. Инструмент - всему голова
Мой учитель всегда говорила всем своим ученикам, что нельзя научиться хорошо петь (как минимум, чисто интонировать), если ты не умеешь пользоваться инструментом. К тому же, она нас учила читать ноты, в т.ч.с листа (а меня, в т.ч.вокальные ноты читать и правильно использовать).
А ещё мы играли очень сильно разнообразный репертуар: этюды, крупную форму, редкие вещи из классики, неаполитанские песни, народные песни, саундтреки к фильмам, марши, вальсы, танго и иногда даже популярные песни.
Благодаря этому мне на порядки удобнее распеваться именно под инструмент, чем под минус (в т.ч.выполнять стилистические упражнения); удобно писать песни за инструментом, крутить идеи аранжировок за инструментом и многое другое.

2. Комплексный подход
Мой учитель всегда говорила: "я преподаю фортепиано, сольфеджио и ансамбль". И, как правило, у нее один предмет из другого вытекал (в музыкальных школах в конце нулевых сольфеджио преподавали всегда отдельно от всего и вся). К тому же, учитель регулярно обращала нас при изучении музыкальных произведений к художественной литературе, даже задавала читать книги и давала свои рекомендации к прослушиванию той или иной классической музыки.

3. Требование приводить примеры на все
Учитель считала, что если не можешь привести пример (отрывок из муз.произведения), значит, не понял тему. К сожалению, на обычном сольфеджио все заучивали и смотрели на то, что есть в учебнике. А мне прививали именно навык понимания предмета и анализа произведений.
Во многом, именно поэтому я умею читать сейчас любые ноты (в т.ч.для того, чтобы учиться делать свои), я люблю и понимаю сольфеджио и умею анализировать произведения со слуха на любые приемы вокала, аранжировки, ведения мелодии и пр.

4. Не ЧТО учить, а КАК учить
Современная педагогика к этому начала постепенно дружненько приходить только пять лет назад (и то вокальная, фортепианная ещё пока слабенько двигается), а мой учитель соблюдала этот принцип ещё в 2008 (причем, уже давно). На "я не говорю что учить, я говорю как учить" была построена вся ее методика, начиная с анатомической базы заканчивая работой над пониманием музыкальных произведений. Именно поэтому все ее ученики умели играть произведения наизусть и без запинок с полным пониманием того, что написал композитор (в отличие от тех детей, которые учились в гос.системе).
Благодаря этому, я умею выбирать преподавателей с похожими принципами и умею сама работать с репертуаром (вокальным и инструментальным).

Лето пролетело довольно быстро. Но за него я успела:

☑️ находить пешком больше 50 км
☑️ поработать над песнями
☑️ отдохнуть
☑️ 4 раза выступить, из них 2 раза на джемах и 3 раза с живыми музыкантами
☑️ практически дочитать серьезный учебник по импровизации
☑️ восстановить IReal Pro на своих устройствах
☑️ сделать несколько цифровок
☑️ найти и скачать Real RnB Book

И наделать контента, в том числе вписаться в челлендж на ежедневный постинг.

Завтра первое сентября, а я уже значительно окрепла как выступающий артист. И как человек тоже.

Как я с пользой провожу первые сутки после выступления?

1. Выспаться и встать БЕЗ будильника. Это обязательно, поскольку после выступления я всегда спать именно заваливаюсь, а с утра мне нужно быть выспавшейся.

2. Никакой самокритики выступления до того, как пройдет 15-18 часов после выступления. Потому что для критического анализа выступлений нужна абсолютно холодная голова, а после концерта ещё сильны эмоции.

3. Открыть ежедневник: я всегда выписываю список необходимого на концерт (чтобы ничегошеньки не забыть). И особенно если я забыла зачеркнуть закрытые дела по сборам на концерт или отметить снятый на концерте ролик, я их зачеркиваю именно на следующий день.

4. Первое правило голосовой гигиены - не доводить здоровье до абсурда. Поэтому никакой отмены поддерживающих здоровье мер, даже если у меня после концерта тюлений выходной, а именно тюленьи или спортивные выходные я практикую чаще всего. Ну а если организм сигналит, то эти же меры нужно соблюдать в удвоенном режиме. И да, я говорю про натуральные средства профилактики и восстановления здоровья.

5. Я листаю ленту. Да, в этот день я могу себе позволить такое, но читаю ее только с т.з.пользы или новостей по моим текущим или будущим рабочим проектам.

6. Как я уже сказала, тюленьи или спортивные выходные у меня бывают чаще. Реже я выполняю какую-нибудь закулисную работу (как правило, без пения). Но даже тюлений выходной не означает то, что я не на связи. Я хотя бы что-то, но делаю для своей карьеры и медийки.