4 принципа моего первого учителя музыки, которые я поддерживаю и за которые я ей благодарна

Несмотря на то, что вокалом я занимаюсь с детства, имею я здесь в виду учителя по фортепиано (Татьяну Константиновну Миленко). Именно она за 9 лет дала мне ту базу, на которой я потом ещё несколько лет ездила и на которую потом я накладывала почти все и даже больше.

1. Инструмент - всему голова
Мой учитель всегда говорила всем своим ученикам, что нельзя научиться хорошо петь (как минимум, чисто интонировать), если ты не умеешь пользоваться инструментом. К тому же, она нас учила читать ноты, в т.ч.с листа (а меня, в т.ч.вокальные ноты читать и правильно использовать).
А ещё мы играли очень сильно разнообразный репертуар: этюды, крупную форму, редкие вещи из классики, неаполитанские песни, народные песни, саундтреки к фильмам, марши, вальсы, танго и иногда даже популярные песни.
Благодаря этому мне на порядки удобнее распеваться именно под инструмент, чем под минус (в т.ч.выполнять стилистические упражнения); удобно писать песни за инструментом, крутить идеи аранжировок за инструментом и многое другое.

2. Комплексный подход
Мой учитель всегда говорила: "я преподаю фортепиано, сольфеджио и ансамбль". И, как правило, у нее один предмет из другого вытекал (в музыкальных школах в конце нулевых сольфеджио преподавали всегда отдельно от всего и вся). К тому же, учитель регулярно обращала нас при изучении музыкальных произведений к художественной литературе, даже задавала читать книги и давала свои рекомендации к прослушиванию той или иной классической музыки.

3. Требование приводить примеры на все
Учитель считала, что если не можешь привести пример (отрывок из муз.произведения), значит, не понял тему. К сожалению, на обычном сольфеджио все заучивали и смотрели на то, что есть в учебнике. А мне прививали именно навык понимания предмета и анализа произведений.
Во многом, именно поэтому я умею читать сейчас любые ноты (в т.ч.для того, чтобы учиться делать свои), я люблю и понимаю сольфеджио и умею анализировать произведения со слуха на любые приемы вокала, аранжировки, ведения мелодии и пр.

4. Не ЧТО учить, а КАК учить
Современная педагогика к этому начала постепенно дружненько приходить только пять лет назад (и то вокальная, фортепианная ещё пока слабенько двигается), а мой учитель соблюдала этот принцип ещё в 2008 (причем, уже давно). На "я не говорю что учить, я говорю как учить" была построена вся ее методика, начиная с анатомической базы заканчивая работой над пониманием музыкальных произведений. Именно поэтому все ее ученики умели играть произведения наизусть и без запинок с полным пониманием того, что написал композитор (в отличие от тех детей, которые учились в гос.системе).
Благодаря этому, я умею выбирать преподавателей с похожими принципами и умею сама работать с репертуаром (вокальным и инструментальным).