Вчера я наконец-то
поставила для себя жирную точку в формулировке основной боли нашего музыкального образования. Суть примерно такая: мы изучаем стили, слушаем музыку, но при этом многие даже не до конца осознают, насколько плавают границы стилистические.

А все потому, что каждый автор создаёт свою узнаваемую музыку, и при изготовлении песенного продукта ему абсолютно пофиг на то, в каком он стиле. Все музыканты, так или иначе, сами или с помощью лейблов продавали свой узнаваемый стиль, а потом уже приходили умные дяденьки и тетеньки (музыкальные критики или педагоги) и определяли где джаз, где соул, где фанк и т.д. Наши коллеги это особенно любят делать и, главное, выделять один стиль среди других. Возможно, для удобства в обучении. А возможно, для удобства проведения вокальных конкурсов (кстати). Вот только, далеко не всегда мы можем точно и бесспорно сказать по поводу того или иного произведения, относится оно к альтернативному джазу, к соулу или к фанку, например.

Именно по причине определения межстилевых границ мне было жутко неудобно ставить вопросы перед преподавателями о том, насколько границы между стилями плавающие. Но вчера выяснилось, что не одна я понимаю эту тему именно в том виде, в котором я ее понимаю, поскольку я прослушала овердофига музыки. Единственное, у меня пока ещё не закрыт вопрос, что делать на аттестациях, ведь они ограниченны пройденным материалом по стилистике. Но учитывая особенности моей работы над песнями, я отлично понимаю, что сейчас они именно на стыке тех стилей, которые я проходила. А вот то, как продавать песни, зависит далеко не только от стиля, но и от той самой узнаваемости и индивидуальности, которой уделяет внимание далеко не каждый преподаватель.