Я бываю неприятным человеком. Который почему-то хочет радоваться неидеальному процессу, а не соответствовать требованиям...

Как-то я ходила на курс по рисованию и поссорилась с художницей-ведущей в своей праведной борьбе за право на кайфование. Дело было так.

Мы уже занимались с двумя художницами в нашей мастерской, и это было супер. Но мы хотели расширить круг знакомств, прикоснуться еще к какому-то видению. Начали заниматься с новой художницей раз в неделю по воскресеньям.

Художница, назовем её А., давала нам домашние задания – а мы их не делали.

Она нас всё время долбила: надо заниматься, чтобы был прогресс, нужно практиковаться между занятиями... Одного занятия в неделю недостаточно...

Ох уж это НЕДОСТАТОЧНО.

И тогда через несколько недель я предложила: а давайте будем заниматься второй раз в неделю по средам? Раз мы не успеваем делать домашку, пусть будет еще один фиксированый день для практики, вместо домашки будем отрабатывать то, что прошли в воскресенье.

Типа, а зачем гнобить себя, если можно отнестись с уважением к своему контексту? Так думала я. И хитро, и добро.

И что вы думаете?
У нас тупо стало в два раза больше домашки.
Теперь заданное в воскресенье нужно было успеть к среде, а в среду мы получали новую домашку до воскресенья.

В два раза больше домашки, которую мы почти не делаем. Справедливости ради: что-то делали, конечно, но недостаточно для А.

Напряжение стало расти. Мы продолжали слушать: этого недостаточно... Разве сложно уделять практике всего 15 минут в день, просто меньше залипайте в инстаграме...

И вот на очередном уроке, когда А. в очередной раз отчитывала, что мы мало работаем, и этого недостаточно, я спросила: А., а зачем ты нам это каждый раз говоришь, если мы всё равно не делаем?

И художница обиделась, потому что я не должна предписывать ей, как вести занятия, и она здесь главная.

А я всего лишь пыталась объяснить, что мы пришли ради удовольствия, мы не готовимся поступать в художественную академию, что нам важен процесс, это всё для удовольствия и радости.

Мой пойнт таков: удовольствие тоже может быть критерием эффективности.

Нет абстрактного недостаточно. Недостаточно для чего? Что, как сказали бы маркетологи, наш кипиай?

В рамках жизни мне всё равно, когда я научусь правильно рисовать тень: в апреле или в сентябре. И даже – о ужас! – если никогда не научусь...

И знаете, какой в этой истории есть любопытный момент. А. считалась суперталантом в школе, в училище, в академии, после академии, везде. Она действительно прекрасно рисует. Но сама она к 30 годам рисовать почти перестала. Перестала получать удовольствие от рисования, но умела это делать хорошо, поэтому стала учить. И, вероятно, использовала знакомый подход, который использовали с ней. Да, он позволил достичь ей академических высот, но у этого была высокая цена: такой подход вымыл из этого кайф.

А потеря удовольствия – это очень высокая цена.
Вот что делает критик – что внешний, что внутренний: истязает ради абстрактного результата.
Но зачем достигать высот в деле, от которого тебя тошнит?

В итоге мы те занятия вскоре прекратили. И пару месяцев я потом вообще не рисовала.

Но хэппи-энд тоже случился: после паузы родился мой медоед. Неидеальный, но такая любимка. Потому что моя! Без теней, кривенький, косонький.

Иногда мы контактируем с чем-то хотя бы ради того, чтобы понять, как мы не хотим. Я вот поняла, что не хочу рисовать "правильно".

Так что пусть этот канал будет моим вкладом в смену тренда с поднажать и страдать ради счастья в будущем на другой подход: жить сейчас, любить себя, жизнь и мир, даже пока вы все трое неидеальны.