Кадры решают.

«Носферату» есть у нас дома

Правда, не понимаю, зачем Эггерсу понадобилось переснимать «Носферату», если Вернер Херцог уже сделал это настолько прекрасно, насколько это вообще возможно.

В отзывах на «Носферату, призрак ночи» (1979) мне несколько раз попадалось слово медленный. Я же, наоборот, хотела ещё больше продлить течение фильма, потому что не могла оторвать глаз от великолепия его сцен, отсылающих к фламандским натюрмортам и австрийским пейзажам.

Интересно, что часть заслуги в живописности и утонченности визуала фильма принадлежит главной тройке помощников Вернера Херцога, которые постоянно работали с ним. Это оператор Йорг Шмидт-Райтвайн, художник-постановщик Хеннинг фон Гирке и художница по костюмам Гизела Шторх.

Одна из участниц съемок рассказывала, что Херцог, как режиссер, довольно сложно принимает чужие предложения, поэтому у его команды сложился способ воплощать свои решения в обход него.

Йорг снимает «Носферату» в мерцающих пастелях и не хочет никаких ярких, «попсовых» цветов – даже ни одного красного цветка, торчащего в оконном ящике. Когда он попытался убрать один для определенной сцены, Херцог возразил и положил его обратно. Затем Йорг заметил Хеннинга фон Гирке, слегка кивнул в сторону раздражающего цветка, и, когда Херцог отвернулся, фон Гирке заменил его желтым. Подобно верным, но независимым кардиналам Папы Херцога, Йорг, Хеннинг и Гизела постоянно консультируются друг с другом и принимают критические визуальные решения без обращения к Херцогу.

Носферату, симфония ужаса (1922)

Не смотрите немые фильмы ужасов в компании, не повторяйте моих ошибок. Извините, но я не могла сдержать смешков в некоторых сценах, потому что преувеличенная актерская игра начала века плюс соответствующий грим выглядят сейчас скорее комично, а не ужасающе.

Финал фильма я досматривала в одиночестве и тогда получилось проникнуться его атмосферой неотвратимой и страшной погибели, и даже немного испугаться: в сцене, где тень от рук Носферату, протянутых к Эллен, медленно заползает на ее тело и останавливается, как будто сжимая ее сердце ужасом близкой смерти... Бррр 😰

Самый крутой опыт просмотра старого Носферату, как я поняла, был у людей, кто увидел его ещё ребенком (и стал потом готом, конечно) или у тех, кто смотрел его взрослым, но на большом экране и с каким-нибудь живым музыкальным сопровождением. Кстати, кто-то из группы Goblins даже написал для него музыку и устраивал демонстрацию фильма с ней.

Но, в целом, конечно, Носферату — моё почтение:

🖤первый фильм про вампиров и создатель многих клише жанра

🖤снятый по большей части не в павильоне, а на природе, что совсем не характерно для немецкого экспрессионизма и вообще кино тех лет

🖤с невероятным по тем временам пугающим образом Носферату, которого Мурнау лишил аристократического шарма, присущего Дракуле из книги Брэма Стокера и сделал его похожим на летучую мышь или хищное насекомое или даже мерзкий полип, которого демонстрирует доктор Бульвер своим студентам

🖤со зловещими тенями, необычными ракурсами и планами (кстати, Мурнау много экспериментировал с камерой и одним из первых в другом своем фильме 1931 года привязал камеру к оператору, создав ее свободное движение)

🖤с ритмом и монтажом, нагнетающим саспенс (кадр с Носферату в окне/кадр с Эллен в окне/кадр с пустым окном/кадр с тенью Носферату на лестнице... 🦇).

А ещё я пролистала книгу «Демонический экран» Лотты Эйснер, из которой поняла, что волна выдающихся немецких фильмов 20-х годов прошлого века появились не только благодаря талантливым режиссёрам, имена которых на слуху (Мурнау, Ланг).

Но и благодаря очень сильной немецкой художественной школе. Когда художники-постановщики создавали такие декорации, которые предопределяли постановку кадра. И благодаря сильным сценаристам и одаренным операторам. Сценаристы даже сам сценарий стремились облачить в экспрессионистскую форму, относясь к нему как к отдельному произведению искусства, а не просто основе для фильма.
И, кстати, в сценариях были прописаны не только планы съемки, но и все световые эффекты, которыми знаменит немецкий экспрессионизм.

И это был 20-й фильм из марафона #100великихфильмов

Рассказывайте, как вам Носферату? Смеялись или пугались?

А к следующей среде смотрим фильм «Беспечный ездок» Денниса Хоппера (1969).

На обсуждении Твин Пикса мы много говорили о костюмах героев, но совсем забыли упомянуть самого эксцентричного в плане одежды персонажа — психиатра, доктора Джакоби.

Его реальный прототип — Теренс Маккена (на последнем фото), философ, мистик, психоделический гуру и писатель New Age, которого называли «Тимоти Лири 90-х».

Джакоби и Маккена помимо сильного внешнего сходства, разделяют ещё много общего: профессию психолога, интересы к психоделии и шаманизму, и даже то, что оба увлекаются гавайской культурой. Джакоби жил на Гавайях, носит гавайские рубашки и галстуки, и его тайник — это кокос. Маккена в конце жизни переехал на Гавайи, купил там дом и работал директором заповедника, где занимался изучением и сохранением лекарственных и шаманских растений.

Мистические вибрации Твин Пикса

Вчера на киноклубном обсуждении Ксения (@funnykapplan) рассказала очень интересную штуку про саундтрек Твин Пикса, а сегодня она даже собрала это в пост. С удовольствием делюсь им с вами:

«Итак, по следам вчерашней дискуссии, коротенько про легендарную главную тему Твин Пикс, а именно про узнаваемый гитарный звук.

Некоторые ошибочно считают, что это сыграно на басу, потому что очень уж низкий звук — но нет. Это гитара-баритон, стандартный строй которой аж на два тона ниже обычного. Баритон появился в конце 50-х и быстро приобрёл популярность среди сёрф и кантри музыкантов. Все знают сёрф, но не все знают, что это он. См. Miserlou, Dick Dale 😉

Но сёрф немыслим без тремоло — гитарной примочки, меняющей амплитуду, то есть громкость, звукового сигнала, чаще всего по синусоиде. В звуке баритона для Твин Пикс сделано ещё хитрее: звуковую волну баритона поделили на высокие и низкие частоты и пустили через тремоло отдельно каждую из них в противофазе, то есть, когда высокочастотная волна громче, низкочастотная тише, и наоборот.

Благодаря этому звук получился с такой едва уловимой мистической вибрацией. Сюда добавили ревёрб и компрессию, но об этом в другой раз. Дьявол в деталях!

Объяснение упрощено в целях популяризации инженерии звука среди молодёжи, а вообще, не кидайте тапками, я ненастоящий сварщик звукорежиссёр, а только музыкант-любитель и жена разработчика гитарных педалей 🥲

И просто оцените жертву: я вчера была вынуждена прослушать 20-минутную лекции по истории тремоло, чтобы выжать для вас самую суть 😂»

Обсуждение по Линчу и Твин Пиксу

Твин Пикс был для меня тем самым ошеломляющим детским впечатлением, когда ты впервые попадаешь через портал экрана в какой-то невиданный раньше мир. Он показал мне, что есть совсем другое кино. Глубокое, непонятное, затягивающее, сумрачное, касающееся чего-то абсолютно потаенного и странного.

Онлайн-обсуждение в это воскресенье мы решили посвятить Дэвиду Линчу. Настроение по нему поностальгировать. Поэтому, давайте поговорим про этого режиссера и тот след, который оставило в каждом из нас его творчество.

На примере Твин Пикса (пересматриваем к обсуждению, если подзабыли, первые три серии первого сезона) обсудим как у Линча строится драматургия, какие темы он исследует, какие символы и метафоры использует. Поговорим про героев этого сериала и как режиссер создает им настолько выразительный образ, что их мемный потенциал кажется бесконечным.

Попробуем проследить истоки вдохновения режиссера и отсылки в Твин Пиксе. И поговорим про то, как он в свою очередь повлиял на современные нам сериалы и фильмы.

Еще обязательно затронем визуальный стиль Твин Пикса и легендарный саундтрек. Вот, кстати, нашла чудесную цитату из воспоминаний Линча о том, как возникла музыка к сериалу:

«Я пошел в студию-офис Анджело [Бадаламенти], чтобы сделать «Тему Лоры». Он меня спрашивает: «Скажи мне, что ты хочешь». Я отвечаю, что сам не уверен. Начинаю рассказывать, он принимается писать и наигрывать. Не помню точно, как все было; помню, как сказал: «Давай нагнетай!» Ну, Анджело и стал нагнетать, и то, что он написал, показалось мне таким прекрасным, что я заплакал! Он на меня посмотрел и говорит: «Ты что, дурак?»

Похоже, мы все дураки.

Вход на обсуждение свободный, просто подключайтесь к онлайн-созвону в нашем чате завтра, 19 января, в 19:00 по мск.