4 градуса по Цельсию

⌨️⌨️⌨️⌨️⌨️📼
В первом семестре наш профессор дал нам карт-бланш. Каждому выделили по полчаса и можно было рассказывать доклад на любую тему, которая нас волнует, но связанную с кино, конечно. Я пошла по пути сценариста-дебютанта и сделала доклад о том, что я знаю очень хорошо - видеопиратстве. И всем так зашло! Особенно забавно было услышать реакцию моих немцев-однокурсников на фрагменты фильмов с одноголосным переводом (Да, я включала им Володарского), а также узнать, что в Германии такое тоже было - им кассеты с одноголосым переводом завозили из Польши.

И на обсуждении меня натолкнули на мысль: ведь эти пиратские кассеты-диски, видеосалоны, озвучки — все это наследие кино - яркий срез эпохи и детство целого поколения. И я решила по мотивам моего доклада написать курсовую. И вот здесь мне нужна ваша помощь. Я подготовила опрос, он максимально анонимный. Меня интересует личный опыт и воспоминания, а также истории родителей и других старших родственников. При желании анкету можно заполнить несколько раз — отдельно от своего имени и отдельно от лица родителей или родственников (на основе их рассказов).

Опрос полностью анонимный: не собираются имена, почта или другие данные, позволяющие идентифицировать участника. Все ответы будут использованы исключительно в научных целях для написания моей курсовой.

Заполнение занимает около 7–10 минут. В конце есть место для свободных историй — если вдруг захочется поделиться чем-то личным, ностальгическим или показательным для эпохи.

Поделюсь и я своей историей:

Март 2002 года, мне 9 лет. Я с родителями еду на рынок. Прилавок выглядит как открытый багажник машины, в котором стоят коробки доверху наполненные vhs кассетами. Коробка с боевиками, коробка с мультиками, коробка с порно. И тут я вижу ее. Она стоит отдельно, как новинка, как самая ожидаемая новинка. Кассета “Гарри Поттер и философский камень”, в кино этот фильм выйдет только через две недели! На тот момент в моей жизни не было ничего важнее Гарри Поттера. И родители купили мне эту кассету. Позволю себе аналогию из другой вселенной - я была как Голлум с кольцом. Я не могла дождаться пока мы приедем домой, и я засуну эту кассету в видео магнитофон. Я смотрела ее почти каждый день, мне было все равно, что перевод отвратительный, что почти все имена и названия озвучены неправильно. Мне было все равно, что периодически по экрану бежит какая-то надпись на английском, я все равно его не знала тогда. В этой бегущей строке значилось, что данный контент принадлежит студии Warner Bros. Это была самая настоящая пиратская кассета. Но я этого не понимала. Я чувствовала себя избранной. Завтра я приду в школу и всем расскажу, что уже посмотрела Гарри Поттера! И я такая буду не одна. Нас таких будет целый класс.

Именно такие ощущения, воспоминания и бытовые детали я и пытаюсь зафиксировать в этом опросе и своей работе.

Буду очень благодарна за участие и за репост 🙏
Ссылка на опрос.

Идентификация фильма. Значки на полях пленки.

Берем в руки лупы, дорогие медиаархеологи. Сегодня мы будем изучать...края пленки. Кто о чем, а я снова о своем.

Поля пленки, те самые, где перфорация, могут очень много рассказать. Когда встает вопрос об идентификации фильма первым делом пленку изучают на предмет физических улик. Но важно сразу оговориться: пленка не равно фильм. Мы идентифицируем не фильм напрямую, а носитель, который может быть старше или моложе. Но это незаменимый инструмент для начала идентификации.

Например, по полям можно примерно вычислить страну производства пленки, а может даже и фильма. Дело в том, что производители печатали свое имя на краях. Поэтому если видите Eastman или Kodak, то скорее всего это США, Канада или Великобритания. AGFA - Германия или Скандинавия. Gevaert - Франция или Бельгия. А если AGFA-Gevaert, то значит фильм вышел после 1964 года, когда эти компании слились в одну. PATHÉ FRÈRES PARIS - ну, тут все понятно. Опять же - это помогает только предположить страну производства фильма, так как пленки могли экспортироваться.

У одной из самых распространенных пленок - Kodak - есть несколько уникальных характеристик:

Если вы видите на пленке слово SAFETY, вам повезло, это не нитратная пленка. А по тому, в какой части слова находилась точка можно было узнать страну происхождения пленки.

Также значки на краях указывали на год создания пленки. В Америке значки повторялись каждые 20 лет, в Великобритании каждые 19, а в Канаде каждые 11. Так что по содержанию пленки можно точно сузить до точного года создания пленки, не фильма, но это уже значительно облегчает дальнейшую идентификацию. Все значки приведены в специальной таблице на фото 4.

А бывает так, что на пленке соседствуют два вида значков, которые относятся к разным годам. Как такое возможно? Все просто: когда оригинальный негатив с камеры дублируется на другую пленку значки переходят также и на новую пленку, у которой есть свои собственные значки на полях. Так что вроде и облегчает работу для архивистов, а вроде и может быть очень запутанным.

Нам как-то по учебе задали такое задание: дали видео со сканом пленки, целиком с краями, перфорацией и так далее. И мы должны были вытащить из этой пленки максимум информации. Мы узнали месяц и год производства пленки, фирму производителя и страну. Но оставался значок “UT”, который мы никак не могли расшифровать. Оказалось, что это означает “Umkehrfilm”, то есть пленка, которая одновременно негатив и позитив. Она была в камере, когда фильм снимали и ее же потом проявили. Так делалось для удешевления производства фильмов, и особенно было популярно у студентов киновузов и для домашнего использования.

У каждой пленки есть свои уникальные детали, которые до сих пор пополняют учебники по идентификации раннего кино. Мы занимались по Гарольду Брауну и его “Physical Characteristics of Early Films as Aids to Identification”. Там буквально до формы букв на полях разобраны все моменты (сравните как на фото 5 и 6 выглядит буква А). Очень полезная книга.

Кино с запашком.

Недавно вспомнила, что у “Детей шпионов” была часть с запахами, которая выходила в 2011 году. Где во время фильма нужно было потереть ячейку на карточке и ощутить запах того, что происходит на экране. Называлось это “AromaScope”. Я таким только с каталогами Avon занималась. Вообще интересное занятие: в темноте, в кинозале, надо найти и потереть правильную часть страницы, чтобы что-то там понюхать, отвлечься от фильма - сомнительная фича, как по мне.

Но что, если я вам скажу, что кино предпринимало очень много попыток соединить фильм и ароматы? Да, я к вам снова с лопатой медиаархеологии.

Первый известный случай такого ароматизированного кино зафиксирован аж в 1906 году! Во время показа newsreel о Параде Роз в Пасадене в одном из кинотеатров в Пенсильвании перед вентилятором положили вату пропитанную розовым маслом. И запах роз наполнил весь зал.

Когда в кино начал приходить звук, он был еще очень плохого качества и, например, в одном из кинотеатров Нью-Йорка во время показа фильма “Бродвейская мелодия” в зале распыляли духи. Видимо, чтобы отвлечь зрителей от несовершенства звука. Это был 1929 год.

В 1933 году систему подачи запахов установили в Бродвейском кинотеатре Rialto Theater. Это сделал владелец Артур Мейер, но систему пришлось довольно быстро убрать, так как у нее был один очень существенный минус - запахи очень долго выветривались, а это мешало новым сеансам.

Но все эти попытки добавить фильмам аромата были чисто инициативой кинотеатров, но затем сами кинокомпании начали придумывать, что-то новое, чтобы заманить людей в кинотеатры.

Уолт Дисней мог стать первопроходцем в этом деле - он разрабатывал добавление запахов к фильму “Фантазия” (1940), но из-за расходов отказался от этой идеи.

И вот наступает 1960 год и выходит фильм “Scent of Mystery”, его продюсер Майкл Тодд младший считает, что придумал просто гениальное решение - оснастить кинотеатры специальной системой - Smell-O-Vision. Подача запахов была синхронизирована с фильмом, за сеанс распылялось 30 различных запахов (табак, вино, свежий хлеб и так далее). К каждому креслу вели трубки, через которые запах и выходил. Реклама фильма гласила “Сначала они начали двигаться! Затем — заговорили! Теперь они пахнут!” То есть буквально Smell-O-Vision подавалось как следующая ступень развития кино: движение - звук - запах табака в зале.

Вообще у Тодда младшего придумывание странных добавлений к кино в крови. Его отец, Майкл Тодд старший, был сооснователем компании Cinerama - это система, которая позволяла показывать кино в широкоформатном, “панорамном” режиме - тоже как-нибудь про нее напишу. Также Майкл Тодд младший писал, что идея добавить запахи в кино очень долго занимала мысли его отца, просто он не знал, как это воплотить. А вот сын с помощью инженера Ханса Лаубе придумал. На втором фото Лаубе и Тодд младший вместе со своим творением.

К сожалению, “Scent of Mystery” не взлетел. Фильм с запахами показывали в трех кинотеатрах, это должно было стать промо-показом, чтобы все кинотеатры захотели себе Smell-O-Vision. Причем зрителям не понравилось именно техническое воплощение подачи запахов - якобы распылители громко шипели, до одних запахи доходили с задержкой из-за этого был рассинхрон с картинкой, кто-то жаловался, что запахи были слабые и не насыщенные. И даже учитывая, что Тодд с командой это все доработал, плохие отзывы уже сделали свое дело и Smell-O-Vision больше никогда не использовался.

Такая же участь постигла и прямого конкурента Smell-O-Vision – AromaRama и фильм “Behind the Great Wall” с ее использованием. Да, одновременно в США за внимание зрителей боролись сразу два пахнущих фильма. Variety назвал это “battle of the smellies”.

Кино много раз пыталось стать «больше, чем кино» — пахнуть, трястись, дуть ветром. Но, кажется, ему вполне достаточно света, тени и правильно смонтированного кадра. Все остальное — уже лишнее.

🎬 140 лет со дня рождения Александра Дранкова

Сегодня исполняется 140 лет со дня рождения Александра Осиповича Дранкова — одного из пионеров российского кино, продюсера, предпринимателя и человека, который во многом сформировал ранний язык отечественного экрана.

В начале XX века Дранков был в самом центре кинопроцесса:
он создавал и продюсировал фильмы, снимал хронику, работал с первыми кинозвёздами и активно искал новые формы взаимодействия кино со зрителем. Именно его имя связано с первыми игровыми картинами на исторические и литературные сюжеты, а также с развитием кинопроката и рекламы кино в России.

🎬 Музей кино | #КиноДень

Алис Ги-Блаше: забытая мать кинематографа
Статью об Алис Ги-Блаше читайте по ссылке

Алис Ги-Блаше – первая в мире женщина-кинорежиссёр и одна из первых режиссёров, снявших художественный фильм. На протяжении семнадцати лет Алис была единственной женщиной-режиссёром в мире.

Большинство фильмов Алис Ги-Блаше были утеряны или уничтожены, за исключением нескольких кинопленок и статичных изображений, некоторые из которых сохранились в цифровом виде и являются ранними образцами триллеров, научной фантастики и фэнтези. Многие из утраченных фильмов Ги-Блаше имеют сенсационные названия, намекающие на жанр ужасов или триллера. Алис решила использовать возможности кино, чтобы рассказывать истории, а не только документировать происходящее. Кроме того, она одна из первых использовала многие кинотехнологии, в том числе крупные планы, ручную раскраску кинопленки и синхронизированный звук.

Алис Ги-Блаше – пионерка кинематографа, чьё имя вошло в историю как символ новаторства и творческой смелости. В эпоху, когда кино только появилось на свет, она первой увидела в нём не просто инструмент для записи реальности, а целый мир, в котором можно рассказывать истории, создавать эмоции и удивлять зрителя визуальными образами.

Основные режиссёрские работы в жанре хоррора, саспенса, триллера (подробнее — в карточках):

✨️Капустная фея / La fée aux choux (1896) — Жизнь страшнее
✨️Неожиданное нападение на дом на рассвете / Surprise d'une maison au petit jour (1898) — рыбка поля на утёсе
✨️Хирургия на рубеже веков / Chirurgie fin de siècle (1900) — 4 градуса по Цельсию
✨️Фауст и Мефистофель / Faust et Mephistopheles (1903) — Her Frame
✨️Эсмеральда / Esmeralda (1905) — Жизнь страшнее
✨️Весенняя фея / La Fee Printemps (1906) — Her Frame
✨️Мачеха / La Marâtre (1906) — рыбка поля на утёсе
✨️Собака детектива / The Detective’s Dog (1912) — рыбка поля на утёсе
✨️Колодец и маятник / The Pit and the Pendulum (1913) — Жизнь страшнее
✨️Тени Мулен Руж / Shadows of the Moulin Rouge (1913) — Жизнь страшнее
✨️Женщина из сна / The dream woman (1914) — Жизнь страшнее
✨️Женщина тайны / The woman of mystery (1914) — Жизнь страшнее
✨️Вампир / The vampire (1915) — 4 градуса по Цельсию
✨️Беспризорница с океана / The Ocean Waif (1916) — рыбка поля на утёсе
✨️Императрица / The Empress (1917) — рыбка поля на утёсе

Быть кинорежиссёром не считалось престижным делом, и, вероятно, именно поэтому в 1895 году Алис Ги-Блаше, работавшей секретаршей в офисе французской фотостудии Gaumont Studios, было разрешено взять в руки камеру и снять фильм в то время, когда большинство женщин не имели даже права голоса. И эта возможность стала решающей для становления кинематографа. Алис Ги-Блаше доказала, что фильмы – это нечто больше, чем кинохроника. Она задалась вопросом “почему бы не использовать кино для рассказа историй?” и срежиссировала один из первых в истории художественных фильмов (в некоторых источниках – самый первый художественный фильм). Кино могло бы умереть в тот период, ограничившись кадрами повседневной жизни, но Ги-Блаше спасла его.

#SheScreams