4 градуса по Цельсию

Снова поучаствовала в проекте Саши She Screams.
Я не могла обойти вниманием Алис Ги-Блаше, ее история одновременно уникальна и очень показательна.
Многие из ее фильмов не сохранились, поэтому нам всем будет очень приятно, если вы почитаете эту статью, которую мы кропотливо собирали как пазл.
⬇️⬇️⬇️

Фильму Малыш/The Kid сегодня исполняется 105 лет.

“Малыш” уже не совсем малыш, но смешит все также. Собрала для вас несколько фактов про фильм, пробежавшись по журналам того времени.

🎞Чаплин очень переживал по поводу этого фильма, так как некоторые сюжетные моменты не совсем подходили для комедии, и он устроил пробный показ фильма в Солт Лейк Сити исключительно для женщин, и они плакали громче, чем смеялись. Но Чаплин рискнул и фильм остался в истории кино как отличный пример сентиментальной комедии. Я на самом деле довольно часто плачу над фильмами Чаплина и Китона, так что понимаю атмосферу того просмотра в Солт Лейк Сити.

🎞Агнес Смит, кинокритик Picture Play Magazine писала, что одна образованная женщина сказала ей, что “Малыш” был отвратителен, а Чарли Чаплину должно быть стыдно носить такую грязную одежду. Вот это я понимаю, человек все слишком близко к сердцу принимает.

🎞Среди шутливых предсказаний на май 1921 года первым называлось, что многие владельцы магазинов пострадают от мальчишек, которые насмотревшись “Малыша”, пойдут разбивать им окна витрин.

Ну и премьера😅
Я сделала русскую версию видео, так что тоже можете посмотреть итог нескольких месяцев моей работы. Месяц поисков в архиве и разработки концепции и полтора месяца сбора материала и монтажа, потому что это был вообще мой первый настоящий опыт монтажа видео.

Уже после этого я начала разрабатывать концепт, как это все будет выглядеть и столкнулась с очередной проблемой. Мне казалось, что я видела на лекции в универе съемки кулешовского эксперимента, но я пропылесосила весь интернет и не нашла его. Пришлось воссоздавать его самой, так как в первой части ролика я рассказывала про этот прием. Нашла подходящие отрывки из фильмов 20-х гг, фотографии и слепила свою реконструкцию, используя описание эксперимента в книге Кулешова.

Таким образом у меня и получилось мое видеоэссе, в котором я показываю как Дубровник, Ленинград, Ялта, Сочи и несколько городков и деревень в Болгарии играют Испанию. И, кстати, довольно убедительно. А сегодня ролик будут показывать перед фильмом “Гойя” в киномузее Потсдама.

Эффект Кулешова и мой ролик в кино.

Во втором семестре у нас был предмет “архивные материалы в эстетической практике” - звучит загадочно. В целом нас там учили работе “архивного продюсера”. Эти люди занимаются поиском и использованием архивных материалов в фильмах и на тв. Итоговым заданием на этом семинаре было смонтировать видеоэссе, мэшап, ремикс и другие иностранные слова с использованием фильмов Конрада Вольфа.

Не могу сказать, что Вольф - это моя чашка чая, но я учусь в универе названном в его честь, в 2025 году было 100 лет с его рождения и преподы решили таким образом это отметить. Поэтому мне было очень сложно выбирать фильм и тему, на которую я бы хотела сделать видео. Плюс я не хотела никого пугать своим акцентом, поэтому сразу решила, что видео будет без озвучки, только с текстом. В итоге я решила сконцентрироваться на производстве фильмов, а не их художественной составляющей.

Устроив себе мозговой штурм, я остановилась на теме “творимой земной поверхности” - одного из вариантов “Эффекта Кулешова”.

Кто не знает - Лев Кулешов - режиссер кино и преподаватель ВГИКа, в 1910-х и 20-х годах описал и снял несколько экспериментов, которые прочно вошли в азбуку монтажа кино: “Эффект Кулешова”, “Творимый человек” и “Творимая земная поверхность”.

В “Эффекте Кулешова” он смонтировал кадр с крупным планом Ивана Мозжухина с кадрами с тарелкой супа, детским гробиком и девочкой, играющей с куклой. И зрителям казалось, что в первом фрагменте актер предвкушает вкусный обед, во втором он опечален, а в третьем умиляется. Проблема в том, что кадр с Мозжухиным был один и тот же. То есть при монтаже из двух абсолютно не связанных друг с другом кадров рождался третий смысл. Именно так по сей день и монтируется кино.

С “творимым человеком” и “...поверхностью” было тоже самое. Разные места Москвы монтировались друг за другом, затем в кадр вообще влезал Белый дом в Вашингтоне и казалось, что это все находится в одном месте, по которому идут герои фильма. Для “творимого человека” он смонтировал нескольких женщин - одна красила ногти, вторая расчесывала волосы, третья одевалась - на монтаже казалось, что это обычные утренние сборы одной женщины.

Поскольку Конрад Вольф учился во ВГИКе и вообще отлично владел русским, я решила в своем ролике показать, как он конструирует в своих фильмах географию используя только ГДР и страны Восточной Европы, применяя знания, которые получил во ВГИКе. Осталось выбрать фильмы. В интернете данных о местах съемок его фильмов почти нет, поэтому я пошла в архив Академии Искусств, президентом которой много лет был Вольф, и где хранится весь его огромный архив.

Для начала я изучила съемочные планы всех его фильмов. Это такие огромные таблицы, где указаны города и сцены, которые будут в них сняты. Снял он 15 фильмов, вот 15 съемочных планов я и анализировала. После этого начал вырисовываться план - я нашла три уровня использования “творимой земной поверхности” - на уровне города (Мне было девятнадцать), на уровне страны (Расколотое небо) и мира (Гойя, или тяжкий путь познания). Но поняв, что у меня хронометраж максимум 3 минуты по заданию я остановилась на самом масштабном - как Вольф создает Испанию в фильме “Гойя, или тяжкий путь познания” (1971) используя страны Восточной Европы и СССР. Фильм был сделан в копродукции с СССР.

Я в архиве наткнулась на “вызывные листы” к этому фильму - это документ, в котором прописывается, какой актер в какой день нужен, где будут проходить съемки и какой реквизит понадобится. Но их сохранилось не очень много, надо было искать информацию дальше. И тут я думаю...режиссерский сценарий! Там же может быть информация о локациях. Заказываю его в архиве, и о боже храни копродукцию - сценарий был на русском. И, да, в нем были локации, вплоть до номера дома. Конечно, пару локаций я угадала сама, например, ворота Екатерининского дворца в Пушкине или Иорданскую лестницу Эрмитажа, но со всем остальным мне нужна была информация.

Подводный пионер - Джон Эрнест Уилльямсон.

Остался у меня в закромах еще один доклад с Film Restored, на этот раз про подводные съемки.

Учитывая тот факт, что камеры на заре кино были очень капризными, а пленка тем более, сложно представить, что вообще возможно было снимать кино реально под водой. Но, как я доказывала уже несколько раз, в кино тогда работали настоящие энтузиасты. Один из них - это Джон Эрнест Уилльямсон (фото 1) - создатель “фотосферы” первого приспособления для подводной съемки.

Его отец был капитаном корабля и разработал специальную пластичную трубу, с помощью, которой можно было погружаться на глубину, например, для починки корабля или для исследования дна (фото 2). Джон Эрнест усовершенствовал эту разработку отца и к концу трубы приделал сферу с иллюминатором, в которой сидел оператор с камерой и вел съемку, чаще всего это был сам Джон Эрнест. Свое изобретение Уилльямсон окрестил “Жюль Верн”. (фото 3 - схематичное изображение фотосферы, фото 4 - фотосфера в разрезе, фото 5 - установка стекла, фото 6 - Джон Эрнест погружается в фотосфере с баржи)

Вместе с братом Джорджем они создали кинокомпанию “Submarine Film Corporation” и с 1914 года начали снимать кино. В первом фильме “30 лье под водой” в кульминации сам Джон Эрнест сражался с акулой, фильм, к сожалению, считается утраченным.

Затем настал черед экранизации Жюля Верна - “20,000 лье под водой” вышел в 1916 году. И его даже можно посмотреть. В открывающих титрах братьям Уилльямсон было отведено отдельное упоминание. (фото 7) Этот фильм считается первой экранизацией романов Жюля Верна.

Технически снимать через иллюминатор на глубине было сложно, нужен был очень солнечный день, чтобы солнце пробивало толщу воды и помогало осветительным приборам освещать сцену. Также и сама вода должна была быть спокойной, иначе болтало баржу, к которой крепилась фотосфера. Все эти ограничения делали подводную съемку редкой и рискованной — но именно поэтому она воспринималась как чудо. И все фильмы с использованием фотосферы промотировались именно как уникальные съемки подводного мира. На тот момент они буквально были уникальными. Даже если отрывок с подводными съемками длится всего 6 минут от часового хронометража, это все равно был главный аттракцион.

Вот вы любите осьминогов? Возможно, вы ответили “да”. Но уверяю вас никто и никогда не любил осьминогов так, как Джон Эрнест Уилльямсон. В его автобиографии осьминоги упоминаются 84 раза, для сравнения океан упоминается всего 2 раза. Он ими восхищался, считал идеальными монстрами глубин и, мне кажется, очень любил.

В 1914 году Джон Эрнест покупает маленький остров на Багамах, и устраивает там ферму по разведению и дрессировке осьминогов для съемок в кино. То есть он реально был уверен, что это востребованная идея для стартапа. А в 1921 году эта его страсть вылилась в патент на огромного механического осьминога, которого можно было использовать в кино (фото 8). Вот Эду Вуду такого надо было. В “20,000 лье под водой” тоже есть, кстати, огромный нелепый осьминог.

Подводные съемки давно эволюционировали, благодаря этому у нас есть уникальные документальные кадры рифов, рыб и прочих жителей глубин. Но мне теперь приятно думать, что началось это все с парня, который очень хотел снимать кино и любил осьминогов.

Paper print на страже сохранения раннего кино.

Представьте ситуацию: США, на дворе 1893 год, вы невероятный инженер, который создал камеру и смог запечатлеть как чихает ваш коллега. Такое сокровище, конечно, хочется срочно сохранить для потомков. Вы обращаетесь в Библиотеку Конгресса, чтобы заархивировать ваш фильм. Но там понятия не имеют как сохранять пленку, нитратную они вообще боятся, как огня iykwim. Но на то вы и невероятный инженер. Вам удается сохранить свой фильм в Библиотеке Конгресса как... серию фотографий. Каждый раз когда я думаю об этом, я просто визжу от гениальности этого решения. Сдать фильм в архив распечатанным на бумаге! Это продолжалось до 1912 года, когда изменился закон об авторском праве и пленку с фильмами признали объектом, который подлежит сохранению в архиве.

Именно таким образом удалось сохранить огромное количество фильмов компании Томаса Эдисона и почти все фильмы Дэвида Гриффита. Без paper prints, возможно, мы могли потерять вообще все раннее кино.

Совсем короткие фильмы, так сказать эксперименты, Эдисон сдавал в архив буквально как серию фотографий (фото 1). Фильмы подлинее, например, короткометражки распечатывались на “бумажной пленке” это был рулон бумаги с кадрами из фильма. (фото 2)

По воспоминаниям Лилиан Гиш, главной актрисы Гриффита, утерянными считаются буквально пара его фильмов (сейчас, возможно, и чуть больше), и это из более чем 500 тайтлов!

На данный момент в Библиотеке Конгресса хранится 3300 фильмов на paper prints. Их открыли заново только в 1939 году, до этого они просто лежали где-то в архиве. Нашел их библиотекарь Говард Уоллс, который решил вернуть фильмы к жизни. Проблема состояла в том, что бумага, даже фото, никогда не сможет пройти через проектор или сканер без серьезных повреждений.

Уоллс вместе с пионером кино Карлом Луи Грегори разработали специальный оптический принтер (фото 3), который позволял пройти через него бумаге, не порвавшись, и перенести изображение на пленочный негатив. К сожалению, они не успели закончить свой проект, так как началась вторая мировая война и резко стало не до сохранения кино.

Работа продолжилась только в 1950-х, когда за этот проект взялся Кемп Нивер. Он, конечно, молодец, потому что перенес на пленку все paper prints из коллекции библиотеки. Но он перенес их на 16мм, а оригинал был чаще всего размером в 35мм, то есть часть изображения потерялась. Поэтому сейчас, начиная с 2003 года, Библиотека Конгресса заново переносит фильмы на пленку, теперь уже на 35мм.

Казалось бы, бумага горит, мокнет, разрушается и дряхлеет. Но именно она помогла сохранить самое первое кино, когда еще никто не понимал, что с ним делать.

Поздравляю всех с наступающим/наступившим Новым годом! 🎄
Спасибо всем, кто подписался, комментил, вдохновлял меня дальше рассказывать вам про всякие скучные вещи типа перфорации. В следующем году будет больше архивной пыли, интересных историй и фильмов из глубин хранилищ. А может быть в следующем году нас ждет находка очередного потерянного шедевра? Я, конечно, про все это с большим удовольствием расскажу!

Хороших фильмов, здоровья и интересных каналов в телеграме.

Ну и я была бы не я,если бы не нашла для вас очередное старьё, но с новогодним настроением - это подарки из журнала "Сине-фоно" за 1910 год.. Всем терпения, как лучшим пианистам немых фильмов.😉

Увидимся с вами в 2026 году!😘

Сегодня последний день моего кино адвент календаря #LightsCameraAdvent

И я хочу поделиться с вами тем, что я пересматриваю каждый год, чтобы создать себе новогоднее настроение. Это мини-сериал "Десятое королевство" (2000).
Это прекрасное, яркое зелье, в котором смешались все европейские сказки. Я смотрю его с релиза, и когда выросла еще и влюбилась в серию комиксов "Fables" вайб у них похожий.

"Десятое королевство" я посмотрела случайно в новогодние праздники с 2000 на 2001 год. Я была в гостях у родственников в Германии и по телевизору шел этот сериал. Конечно, на немецком. Моя тетя самоотверженно сидела рядом со мной и переводила мне все главные моменты. И все. Теперь для меня "Десятое королевство" это буквально Рождество и Новый год. Я под него наряжаю елку, пакую подарки, пеку печенье, нарезаю салаты. Вся моя праздничная рутина проходит каждый год под приключения Вирджинии и ее отца в мире сказок. Ну и каждый раз, как в первый, я влюбляюсь в Волка.