小破不入渠🌏

我认为自己发现了当代生活的终极真相。

https://twitter.com/jesoooor/status/1259792581216440324

和很多人一样，我非常厌恶微博账号「锦鲤大王」和很多人转发的行为。但原因并不在于「那是迷信，而我相信科学。」

「无害」的迷信，能渐渐演变为风俗，成为通俗文化的一部分。但如何在此基础上把它融入当代的美学语境，使之成为一个更值得被欣赏的东西，才是最重要的问题。

我愿意看到 Amabie 这种，由无数艺术家和普通人参与的一次集体再创作，而不是一张被截图转发了几十次，水印叠水印，图片已经被压缩算法彻底撕裂的锦鲤。

https://www.ifanr.com/1335406

所有精神上处于「第一世界」的左派们都要认清一个问题：

无论科技公司能多大程度拥抱清洁能源，如何把环保作为它们的重要价值观和 PR 事业去做，只要清洁能源在经济性上，效率上比不过化石能源，环保的革命就永远无法成功，除非气候变化真的演变为短期内可预见的世界末日。

而且在清洁能源发展，效率提升的过程中，化石能源不会坐吃山空，不会像很多人想象的那样「马上濒临枯竭」，而是也会继续发展，你必须做好竞争的准备，而不是革命。

当然，我不是在说一切「环保活动」都没有意义，每一个人意识转变的 baby step 也是一种进步，只不过如果你试图完全指望这种 baby step，那最终你一定会失望。

https://www.youtube.com/watch?v=v3n8txX3144

很难想象 Zoom 这样的公司，要搞端到端加密，方式竟然是「收购一个代码开源的加密通讯服务」，让人怀疑这个操作的公关价值大于技术价值。

https://www.cnbc.com/2020/05/07/zoom-buys-keybase-in-first-deal-as-part-of-plan-to-fix-security.html

假设你是一个视频制作人，有一个类似的想法。你去问公司的视觉老师，说这能做出来吗？视觉老师说，「这个你说的简单，怎么保持匀速划屏？怎么把动画和音乐的节奏对上？这个太难做了。」然后你大概率就会放弃了。

用手一行行码，一帧帧 K 这样一个「文本动画」是最快最方便的解吗？当然不是，早就有很多把图片转成文本的代码工具了（很久以前我看过一个用 txt 文档做的 Bad Apple），何同学很可能不会用。但这不妨碍他用一种几乎是「闭门造车」的形式把这个想法落地。

我们说「宅」这个概念，在崇尚分工的今天已经式微了。现在绝大多数作品、产品，都是由很多人合作「拼」出来的，它归属于资本，没有哪一个人能理解透关于它的一切。但这其实很不好，何同学这样一个人做很多东西，反而很好。

https://www.bilibili.com/video/BV1Xi4y1x7eM

回顾 2010 年代的流行音乐，Taylor Swift 绝对配得上一席之地。唯一的问题是，Red 还是 1989？

大部分认真听过 Taylor 全部专辑的人，可能都会认为 Red 是她的创作上最饱满的巅峰之作，我也一样。Red 用轻描淡写却深入细节的笔触，写出了她满到几乎溢出的情绪。表面上她只是在写一条围巾，某次差点闯红灯的旅途，在冰箱灯照亮的厨房里跳舞……但每一个意向，都像一个神经元，你可以顺着末端微弱的电流，直达一场感情的风暴之眼。

但回顾 Taylor Swift 在整个 2010 年代的成长，我仍觉得 1989 是那张最具「象征意义」的作品。它从四个强到变态的对手手中夺下当年的格莱美年度专辑，但这并不是我选择它的原因。

相比于 Taylor 之前的所有专辑，1989 最为人称道的特征就是「All in 流行」。早期作品里，她的编曲大多由吉他和钢琴构成，Speak Now 里，她开始融合进更多摇滚元素。Red 里她开始用上现代流行乐的元素，但在音色的选择上仍相对保守，风格上也仍属于乡村，直到 1989 横空出世。

1989 前半张的几乎每一首歌，都在编曲融入了极具侵略性的合成器音色。从鼓点到和弦，你能感受到声音的张力以超高的速度略过你的耳朵。这张专辑里，Taylor 没有写过分冗长的叙事性歌词，而是在副歌部分用了大量的叠词和反复，用来配合整张专辑更快的节奏型。

这是 Taylor Swift 创作上的一次「跨越」，她证明了自己具有一种「更底层」的创作能力，她的旋律不只是可以被做成乡村音乐。她对声音的感知是全方位的、原子化的，她可以听到一轨声音然后写出优秀的主旋律，她用吉他和弦铺底的曲子，在钢琴上写的曲子，可以被制作成截然不同的风格，不变的是突出且有效的旋律。

这是 Taylor 在主流世界里取得最大成功的一张专辑，她从「通过写歌羞怯地记录自己故事」的小女生，蜕变成了一个热情、自信、强大，坦然展示自己的女性。在 1989 的巡回演唱会上，Taylor Swift 25 岁，一头干练的金色短发和鲜艳红唇，眼里有纯净又凌厉的光，作为一个 figure，她几乎完美到无懈可击。

如果要用一个瞬间，一幅画面，来代表 2010 年代所有的激情、活力，所有阳光照耀的、难忘的狂欢瞬间，所有年轻的 hype，没有比这更好的选择了。

#albumsofthedecade #2010s

https://music.apple.com/us/album/1989-deluxe-edition/1440933512

这季财报有硬件和服务两条平行叙事。

疫情笼罩下，苹果的硬件销售成绩比我想象的要好，这个财季到 3 月底截止，还没到美国、欧洲疫情最严峻的时候，受疫情影响最大的大中华区，营收成绩也没有想象的那么差。某种程度上证明了，疫情灾难下，高端市场的玩家会相对站得更稳。而且 iPad、Mac、iPhone 三大块的受影响程度基本是同步的，没有特定的哪块业务出了问题。

但另一条相对隐性的是叙事是，当软件和服务成为疫情期间的「刚需」，苹果服务矩阵的「弱点」要被拿出来检验了。人们都呆在家里时，那些「高参与度」、「高沉浸」的服务，比如 Zoom 和 Netflix，都迎来巨大增长，苹果的服务增长节奏却并没有什么变化。服务本身和硬件产品的捆绑度过高，是苹果「业务多元化」这个叙事的最大的弱点。

https://www.apple.com/newsroom/2020/04/apple-reports-second-quarter-results/

中国人很喜欢说技术中立，喜欢说科学事实是客观的，唯物的，无关立场的。在这片某种程度上不允许有立场的土地上，这的确是你走入主流世界的第一课。

但你真以为科学是没立场的吗？科学家是没立场的吗？其中有显性的偏向，比如由食品公司赞助的有偏向的营养学研究，也有相对隐形的政治立场引申出的「学派」之争。除了最最基础的数学、物理学理论，应用科学几乎都是「有倾向性」的。

实在是很佩服吴松磊，在这样的环境下，能找到这样一块极为狭窄的立足点，不卑不亢地正面应对批斗。但之后的工作，做起来一定会是痛苦的，因为你已经暴露在无数的枪口下，只有不断审查并否定自己的立场，才能生存。

我曾经有一种期待，期待中文世界里也能有科学媒体，在谈科学时，能往其中加入人文的因素和视角。因为过于缺乏人文视角，是高中时代的我最终不再上果壳网的原因。但这至少暂时只能是一种幻想。

https://www.youtube.com/watch?v=g0-ovykWMTY

火影忍者里，蝎和迪达拉曾就艺术关乎的是「瞬间」还是「永恒」，有过无休的争论。到了流行音乐的领域，这同样是一对终极矛盾：

好的音乐，到底是燃烧自己，在酒精、烟草、药物的催化下做出来的？还是像 Vampire Weekend 这样，一边过着一种无忧生活，一边「玩」出来的？

大概 2010 年的时候，我在美剧 How I Met Your Mother 里听到他们的出道作之一 Oxford Comma。当时它给我的感觉就是，像 Owl City 一样「轻松」，但这是一种更复杂，更丰沛，更浓郁的「轻松」，声音的层次、配器的编排，都在悦耳之余蕴含精巧的内核，歌词里还藏着一大堆文学「梗」。毕竟是哥大的高材生，即使是周末在小酒吧里的 small talk，讨论的也多是极为深刻的话题。

这就是他们前两张专辑营造的主题：一帮居象牙塔尖，即将成为精英阶级，但目前还无忧无虑的名校学生仔，在学生酒吧或者是派对上喝些淡啤酒，谈论一切「自由无用」的东西，有极深厚的知识作为铺垫，却只求愉悦。

等到 Modern Vampire of the Weekend，他们的视野开始发生了变化。这一点从专辑的封面就显露出来，从「派对房间顶上的水晶灯」、「某个偶然发现的法国模特」，变成了「清晨薄雾中的纽约城」。Modern Vampire 整张专辑的创作思路或许相比前两张没有太大的变化，但整个音色的 tone 却更下沉了，乐队成员普遍走出自己的「青年时期」，不免要面对更多现实问题。

其中 Hannah Hunt 这首又特别能体现「年龄增长」这个主题。它第一句就在唱「我曾经不相信植物会动，直到我目睹沿墙壁攀爬的蔓藤。」，但 Vampire Weekend 没有过分低落，马上又转过来唱，「尽管我们靠美元生活，但你和我，我们还是能自己感知时间的概念。」。他们还是带有浓烈的 hipster 风味的「中产」，最终能化解矛盾，拥有一个自洽的人生叙事。

感怀与消解，两种看似矛盾的情绪贯穿整张专辑，却并未激烈交锋，而是在纽约城薄雾弥漫的上空交叠离散，最后成了一个融为一体的东西。最后一首 Young Lion 里，仅一句歌词反复咏叹，让人很难分辨这句话到底是说给过去还是未来，是时代的终章还是新的序曲。但它的意义已经非常明确了，我们回望过去，也还来得及规划更远的未来。

You take your time, young lion.

#albumsofthedecade #2010s

https://music.apple.com/us/album/modern-vampires-of-the-city/613184430

"but what you want out of an iPhone, what you really want, is all of the iPhone STUFF."

听起来几乎是一句废话，但在所谓科技数码圈里还是有一大半的人都搞不明白这一点。

https://www.youtube.com/watch?v=1aqI05uuwjg

我对流行音乐的认知，是一个「升维」的过程。

很小的时候，流行音乐都是从一个「点」发出的，当时靠口口的传唱，电视和磁带机的喇叭也几乎没有立体声效果。到 2004 年之后，接触到 MP3，我才算真正体验过立体声耳机。当时用 OPPO MP3 附赠的森海 mx500 听 S.H.E 的十面埋伏和周杰伦的三年二班，才确切意识到，原来声音可以从各种方向传过来，形成一个完整的「面」。

而 Random Access Memories，是我对流行音乐认知的第二次升维。2013 年，对「合成器」这个概念还半知半解的我，从这张专辑里，真正领略了「未来之声」的含义。

这张专辑的曲序很值得玩味。你被一个「入口」吸引，开始漫游星空，Giorgio by Moroder 带你追溯电子乐之起源，旋于历史的银河之上。但从 Touch 开始，Daft Punk 开始逐渐显露出扭曲，你似乎钻入虫洞，遇见深空中的古神，在它的低语中，声音开始展现出更多复杂的维度。曾经那个「声音的面」如万花筒一般展开，令人加速迷失其中。到最后一首 Contact，在近乎噪音的风暴中，你臣服于这份囊括一切的广阔。

高中的时候，物理老师刚刚教了普朗克时间、普朗克长度这两个概念。我一拍大腿，兴奋地向同桌宣布，我们所处的宇宙，绝对是一个「电脑游戏」。

「因为宇宙是量子的啊！你想嘛！普朗克长度的平方就是像素！普朗克时间就是帧率！为什么光速有限？因为更远地方的画面还没渲染出来！」

后来听到 Random Access Memories，更是印证了我的想象。在这名为「内存」的，仅数亿个字节的数据中，就已是包罗万象了。

#albumsofthedecade #2010s

https://music.apple.com/us/album/random-access-memories/617154241

何同学这个视频里，他的说法是「写稿」，但真正的意思是「写脚本」和「设计分镜」。

想成为一个视频制作人，你不一定要像他一样，一个视频主要就是由几个极富创意但同时又异常复杂的镜头串起来，但你一定要有「导演」的意识，有镜头语言的意识。

比较遗憾且微妙的是，我在全职做视频的时候从来没考虑过这些问题。反而是在离开这个行业之后才从局外的角度意识到太多太多东西。

https://www.bilibili.com/video/BV1YK4y1C7CU

即使是苹果，也会做出一款最初没有找到方向的产品，没有恰当定位的产品，用起来体验非常差的产品。但又可能恰恰因为这是苹果，才能让这样一个产品，从某个低微的起点，一点点进化到「革命性」的层面。Apple Watch 从我们想象中的 the next big thing，变成了真正的 something big。

Apple Watch 发售五周年。

https://jesor.me/2018/apple-watch-series-4-review/

狼又来了。（应该马上就要真的来了）

https://www.bloomberg.com/news/articles/2020-04-23/apple-aims-to-sell-macs-with-its-own-chips-starting-in-2021

全世界人民被迫隔离在家，数字音乐和播客消费量锐减，Netflix 订阅用户激增。

https://www.wsj.com/articles/netflix-adds-16-million-new-subscribers-as-home-bound-consumers-stream-away-11587501078

Dieter Bohn 认为 iPad 键盘的设计初衷不应当只是帮助 iPad「变成更好的笔记本电脑」，还应当帮助 iPad 变成一个更好的 iPad。

让我想起刚买 iPad Pro 和键盘时，有朋友觉得 iPad Pro 键盘（Smart Keyboard Folio）的问题在于不能像 Smart Cover 那样让 iPad 变换成各种不同形态。

https://www.youtube.com/watch?v=JLQAh6IHPc4

2010 年，淘宝爆出内部腐败问题，马云直接铁腕手段干掉当时的阿里 CEO 卫哲和聚划算负责人。在那之后连续两任执掌淘宝的总裁都是很纯粹的技术出身，工作重点更多是在解决一些更底层的技术问题。

直到蒋凡加入，改革的方向转变到产品层面，尽管有些转变我个人并不喜欢，但谁都无法否认 2015 年之后淘宝战略战术层面的成功。包括从 2015 年开始，面对微信的竞争，蚂蚁金服也走了好几次弯路，支付宝「做社交」、花呗的风控问题，但都在短期内迅速调整。

过程中阿里这一套人才更迭，权力交接的系统显得尤为重要。它不像腾讯，大部分时候每打一枪都正中靶心，但失误之后迅速调整的能力，对大公司长远的生存可能更关键。

https://twitter.com/Datou/status/1251868468778950656

（没有新专辑听的周末，就抽时间一张张回顾下 2010 年代的十年度专辑好了。）

2008 年，作为一个初中生，我听 Lady Gaga 的原因很简单，因为这是「潮流」。当时 Just Dance 和 Poker Face 的 MV，几乎定义了我眼中「异域」的概念。

Lady Gaga 可能是第一批通过互联网媒介获得「人设」的艺术家之一，从她的舞曲风格，到极具话题性的各种「奇装异服」，虽然伴随争议，但你没法不关注到她。两年之后，她带来这一张 Born This Way。

谈起 Lady Gaga，大部分人可能都不会想起这张专辑。主流世界里，The Fame 盛名在外，所谓的「本质粉」圈子里，ARTPOP 是当之无愧的艺术巅峰。但 Born This Way 仍是我认为的，Gaga 最重要的一张专辑。主打单曲 Born This Way 很快成为了 LGBTQ 社群的神曲之一，也奠定了 Gaga 在这个社群中的代表意义。

但这只是一个引子，Born This Way 关乎的不只是 LGBTQ，而是一切少数的、边缘的、外来的东西。它是 Lady Gaga 从一个单纯的舞曲 diva，进入更广阔艺术世界的第一个台阶。Born This Way 里不只有 Marry the Night、Government Hooker 这样继承她风格的舞曲，也有 Judas、Electric Chapel 这种试图解构宗教叙事的电子乐，最后，U&I 和 The Edge of Glory 用摇滚和抒情元素诠释了「多元」这个主题的温柔内核。

后来，「多元」成为了 2010 年代最重要的时代精神。回溯这一切的起点，没有比 Born This Way 更好的注脚。

#albumsofthedecade #2010s

https://music.apple.com/us/album/born-this-way-special-edition/1440857161

Interesting.

Netflix 想要「免费公开」一些影片，它们没有在自己的平台上公开，而是选择将这些影片上传到了 YouTube。两者几乎没有公开的合作关系。

可能的原因包括：
疫情期间 Netflix 没法调动足够的人力在短时间内开发一个站内的免费播放系统；
Netflix 认为自己的「知名度」已经够了，并不需要免费的内容来带动「流量」；
Netflix 认为免费流播内容会带来高昂的流量成本，还不如转嫁给 YouTube；
Netflix 认为 YouTube 作为一个更「公共」也更全球化的视频平台，更能驱动这波操作带来的正向公关效果。

https://variety.com/2020/digital/news/netflix-free-streaming-10-documentary-films-and-series-youtube-1234583317/