火影忍者里，蝎和迪达拉曾就艺术关乎的是「瞬间」还是「永恒」，有过无休的争论。到了流行音乐的领域，这同样是一对终极矛盾：

好的音乐，到底是燃烧自己，在酒精、烟草、药物的催化下做出来的？还是像 Vampire Weekend 这样，一边过着一种无忧生活，一边「玩」出来的？

大概 2010 年的时候，我在美剧 How I Met Your Mother 里听到他们的出道作之一 Oxford Comma。当时它给我的感觉就是，像 Owl City 一样「轻松」，但这是一种更复杂，更丰沛，更浓郁的「轻松」，声音的层次、配器的编排，都在悦耳之余蕴含精巧的内核，歌词里还藏着一大堆文学「梗」。毕竟是哥大的高材生，即使是周末在小酒吧里的 small talk，讨论的也多是极为深刻的话题。

这就是他们前两张专辑营造的主题：一帮居象牙塔尖，即将成为精英阶级，但目前还无忧无虑的名校学生仔，在学生酒吧或者是派对上喝些淡啤酒，谈论一切「自由无用」的东西，有极深厚的知识作为铺垫，却只求愉悦。

等到 Modern Vampire of the Weekend，他们的视野开始发生了变化。这一点从专辑的封面就显露出来，从「派对房间顶上的水晶灯」、「某个偶然发现的法国模特」，变成了「清晨薄雾中的纽约城」。Modern Vampire 整张专辑的创作思路或许相比前两张没有太大的变化，但整个音色的 tone 却更下沉了，乐队成员普遍走出自己的「青年时期」，不免要面对更多现实问题。

其中 Hannah Hunt 这首又特别能体现「年龄增长」这个主题。它第一句就在唱「我曾经不相信植物会动，直到我目睹沿墙壁攀爬的蔓藤。」，但 Vampire Weekend 没有过分低落，马上又转过来唱，「尽管我们靠美元生活，但你和我，我们还是能自己感知时间的概念。」。他们还是带有浓烈的 hipster 风味的「中产」，最终能化解矛盾，拥有一个自洽的人生叙事。

感怀与消解，两种看似矛盾的情绪贯穿整张专辑，却并未激烈交锋，而是在纽约城薄雾弥漫的上空交叠离散，最后成了一个融为一体的东西。最后一首 Young Lion 里，仅一句歌词反复咏叹，让人很难分辨这句话到底是说给过去还是未来，是时代的终章还是新的序曲。但它的意义已经非常明确了，我们回望过去，也还来得及规划更远的未来。

You take your time, young lion.

#albumsofthedecade #2010s

https://music.apple.com/us/album/modern-vampires-of-the-city/613184430