Константин Васильев | психология и искусство

Друзья, рады вас приветствовать! ❤️

Наш проект растёт, и поэтому в феврале мы делаем больше разборов. Это афиша на месяц, а дальше будут отдельные подробные посты про каждый разбор.

🌟 14 февраля (сб.) — бесплатный онлайн-разбор фильма «Вечность» (2025)
Поговорим про отношения, любовь и выборы, которые каждому из нас приходится делать в течение жизни.
Время: 15:00–17:00 (Zoom)
Вход свободный. Приходите сами и смело зовите друзей. Это хороший способ познакомиться с нами и форматом, а нам поближе узнать вас.

🌟 23 февраля (пн, офлайн) — разбор фильма «Марти Великолепный» (номинант на премию «Оскар»).
В контексте фильма попробуем поразмышлять о возможностях мужской инициации в современном мире и о путях взросления там, где часто ощущается дефицит отцовского и мужского.
Время: 15:00–17:00
Место: «Нитка», Гоголевский бульвар (чайная комната)
Стоимость: 3000 ₽
Льготная стоимость для членов и кандидатов в члены ПСАП, студентов ИАП и ПДО: 2500 ₽
Включено чаепитие и угощение.
Количество мест ограничено, поспешите занять свое.

🌟 28 февраля (суббота) — онлайн-разбор «Марти Великолепного»
Время: 15:00–17:00 (Zoom)
Стоимость: 2000 ₽
Льготная стоимость для членов и кандидатов в члены ПСАП, студентов ИАП и ПДО: 1500 ₽.

Запись и вопросы: @i_am_angelique

#4 Метамодерн: усталость от протеста

Недавно я начал работу над книгой "Миф постмодерна". Её идея появилась из моей одноименной теоретической работы, которую я защитил во время обучения на аналитического психолога в ИАПиПДО. Это исследование современной культуры через призму культурологии, философии и аналитической психологии - надеюсь увидеть порядок в хаосе, зарождающейся крупные культурные тенденции. Об этом много мыслей, разговоров, и я буду понемногу делиться ими здесь - через такие заметки. Это может быть полезно кому-то из вас, и поможет мне собрать книгу.

Итак, приступим.

Наверняка вы заметили, что в медиа и искусстве в последнее время стало меньше провокаций, бунта, попыток перевернуть игру... Стало больше естественности, искренности, спокойствия, ресурса, несовершенства (со знаком "+"). На глобальном уровне через это мы видим воплощение теории перехода из культурной эпохи постмодерна (~1950-2000) в эпоху метамодерна (~2000+).

Наверняка, многие знакомы с этими концепциями, но я коротко приведу их здесь.

Постмодерн был бунтом, освобождением, игрой, манифестом нового "освобождённого" мира и человека. Были популярны атаки на традицию, обесценивание идеалов, порядок, авторитеты - через экспериментальные формы, сочетание несочетаемого и просто через дерзкий прорыв границы.

За полвека это отгремело в мире и в России, в частности. Было "весело", и пришло много нового. Теперь же протест - это мейнстрим, и постмодерн не вдохновляет, он больше не нов, не питателен. Бунтовать теперь нормально, скучно... И неизбежно возникает потребность в новых глобальных тенденциях.

Одна из самых популярных попыток описать и предсказать эти тенденции была сделана Робином ван ден Аккером и Тимотеусом Вермюленом в ряде их эссе «Заметки о метамодернизме» (2009-2016). Для метамодернизма характерно стремление к балансу, признание множественности реальности, важности искренности игровой основы жизни, но уже без революционной ярости постмодерна.

Идея, вроде, добрая, но есть проблема: ни постмодерн, ни метамодерн не предлагают идеи, которая могла бы давать определённость и вести вперёд. Постмодерн бунтовал - он был построен на отрицании. Почва не крепкая, топливо - недолговечное. Метамодерн не отрицает, а наоборот - пытается соединить всё со всем и жить мирно... Увы, ни радикальное отрицание, ни попытка полного принятия не формирует долгосрочный вектор. Много неопределенности. И культура пребывает в этом состоянии.

С одной стороны, оно закаляет - учит нас неопределенности. С другой - не каждый с этим Хаосом справится...

На днях в киноклубе мы разобрали последний фильм Джима Джармуша "Отец, мать, сестра, брат" - на мой взгляд, это идеальный пример атмосферы метамодерна. Очень странный, но интересный артефакт. Он таинственный, как таинственна жизнь. Внëм нет грандиозной драматургии, но есть много пауз и неловкостей - как будто актёры просто, как мы, живут свою жизнь, без чёткого сценария... Но в этом и ценность. Кино, возвращающее нам важность повседневности, но не дающее нам ответов. Сурово, но поэтично, по-настоящему, красиво... Не смысл, но "потенциал смысла".

Итог:
Каким будет матамодерн, что придет за ним и какая идея в российской и мировой культуре станет путеводной - вопрос. Один из самых актуальных и больших вопросов. Будем думать. Кто придумает - большой молодец (гений).

🌟 Друзья, приглашаем вас на первую встречу киноклуба в 2026 году!

🌟 Очный разбор фильма Джима Джармуша «Отец, мать, сестра, брат» состоится уже завтра 20.01, 19:30-21:30, в отдельной чайной комнате «Нитки» на Гоголевском бульваре. Есть ещё несколько мест, поспешите занять свое.

Очные встречи киноклуба стали для нас настоящей драгоценностью: живое обсуждение в безопасном пространстве, где можно свободно размышлять, делиться своим мнением или просто слушать других — и неизменно уносить с собой что-то важное. Присоединяйтесь к нам!

🌟 Если вы не в Москве или не можете прийти очно, есть онлайн-формат: разбор в Zoom пройдёт 24.01 с 15:00 до 17:00.

🌟 Фильм выбран не случайно. Стена отчуждения, которая годами выстраивается в родительской семье, встречается часто: к сожалению, мало кому удаётся сохранять тёплый диалог с родителями, братьями и сёстрами. Но из каких «кирпичиков» строится эта стена? Какие чувства в ней скрыты — и что мы обычно с ними делаем?
Иоанн Златоуст говорил: «Обижаться — значит наказывать самого себя за чужую вину». С одной стороны — да. С другой — чувства возникают сами по себе, без нашего решения и не подконтрольны нашей воле.

🌟 На примере трёх миниатюр Джармуша мы распознаем эти чувства, выдержим их и попробуем понять, как они влияют на близость и дистанцию в семье.

🌟 Стоимость:

Очная встреча: 3000₽,
для членов ПСАП и студентов ИАП и ПДО — 2500₽.

Онлайн встреча: 2000₽,
для членов ПСАП и ИАП и ПДО — 1500₽.

🥰 Запись и билеты: @i_am_angelique

С Наступающим, друзья!

Может, Вы согласитесь: быть человеком как-то не очень просто - вне зависимости от года... Мы где-то между животными и богами, между клетками одного космоса и творцами пространства, между смыслом и бессмысленностью, между жизнью и смертью, между внутренним и внешним, между добром и злом, между верой и цинизмом, между единством и войной, между любовью и равнодушием, между вдохновением и усталостью, между старым и новым, между прошлым и будущим - всегда... Это очень сложная игра, в которой легко потеряться, если внутри нет компаса, сильной внутренней структуры.

И тут я вспомнил про картину Леонардо Да Винчи "Спаситель мира" - делюсь. Ей примерно 500 лет. Один из образов идеального человека. Мне кажется, она напоминает нам о нашей сложности и величественности. Мы держим в руках мир, как этот шар, и можем творить его своими делами, но в то же время мы неотделимая часть этого мира, и он нами управляет. Мы активны и пассивны, мы свободны и обусловлены, мы носители традиции, и мы же её критики, продолжатели, но главное, на мой взгляд - в нас есть способность творить, светить себе и другим и продолжать свой Путь.

Желаю Вам в новом году идти своей дорогой, за своей звездой, помнить о том, что мы творим свою и чужую жизнь вместе с другими людьми и с миром. Пусть, каждый получит то, что для него сейчас лучше всего! С Наступающим!

P.S.
До встречи в новом году! Думаю, будет много интересного!

Друзья, финальный, шестой выпуск первого сезона юнгианских бесед!

Искусство как зеркало души. Бессознательное. ИИ. Хаос и порядок.

Это разговор о картине, в которой отражается не только художник, но и сам дух времени. Мы вместе с художником и аналитическим психологом Константином Васильевым смотрим на искусство как на психологический орган эпохи: через него коллективное бессознательное пытается отрегулировать однобокость нашего времени, вернуть ему глубину.

Еще раз ссылки, канал Константина и канал киноклуба "Красная Нить". Не проходите мимо, это материалы достойные внимания.

Мы начинаем с простого вопроса: зачем вообще нужно искусство в мире? И приходим к тому, что именно сейчас картина, фильм, инсталляция становятся способом выдерживать хаос, неопределённость и внутренние противоречия. Дальше мы говорим о том, как изменилась сама сцена искусства: что с нами сделал постмодерн с его кавычками, иронией и распадом канона, и что такое метамодерн.

Отдельный слой, искусственный интеллект и нейросети. Мы обсуждаем, что происходит с языком бессознательного, когда часть работы с образом берёт на себя алгоритм: где заканчивается творческое сотрудничество с ИИ, где начинается соблазн «сдать» собственную глубину машине, и можно ли назвать нейросеть новым коллективным воображением без субъекта?

За этим спором про технологии проступает глубинный страх: что остаётся человеку, если машина уже умеет «красиво»? И тут важен именно ответ. В финале мы возвращаемся к тому, как использовать искусство в своей жизни не «для общего развития», а как язык бессознательного. Что можно делать очень практично без художественного образования и без знания терминов: как смотреть на картину так, чтобы она действительно отвечала; как замечать те образы, которые «не отпускают»; как превращать просмотр фильма, поход на выставку или собственный набросок в блокноте в диалог с собой, а не в ещё один пункт в списке.

🤩 Посмотреть на:
📷 Youtube | 😄 VKВидео | 🥰Rutube | ☺️ Дзен

🤩 Послушать на удобной из платформ: яндекс, apple, telegram, mave

Приятного просмотра, друзья. И конечно ваши реакции, репосты и сердечки, будут особой благодарностью и поддержкой нам!)

Символ года

Мы приближаемся к Новому году, и это хорошее время подвести итоги.

Для этого нужен какой-то формат, ритуал. Кто-то составляет список дел, выполненных за год, кто-то свободно рефлексирует в личном дневнике, кто-то - с другом или психологом, кто-то рисует "колесо баланса" и так далее.

Я предлагаю Вам на этот раз ещё один формат - через изобразительное искусство и символизацию.

Скоро выйдет наш выпуск подкаста "Юнгианские беседы" со Стеллой Гусаровой, в котором мы обсудили психологический смысл искусства в современном мире. Одно из главных его значений, которое мы вспомнили - это его близость к душе, к хаосу, к миру бессознательного. Искусство говорит на языке образов. Они часто не понятны, кажутся иррациональными, но мы знаем, что именно в этом их сила - образы на протяжении всей истории помогают человеку осмыслить мир, ухватить его безмерную сложность. Не случайно говорят:

"Картина стоит тысячи слов"

Один образ может собрать в себе огромное количество важной для нас информации: чувства, факты, мысли, фантазии. Так, например, как показывает история искусства, символ может охватить не только год, но и эпоху...

Приглашаю Вас в эту субботу 27 декабря в 12:00 в Третьяковскую галерею!

Среди сотен работ каждый сможет найти образ, который именно для него станет символом 2025 года и поможет легче осуществить переход в 2026. В конце встречи попробуем сложить из личных образов общий символ года.

Формат:
• 12:00–12:30 — встреча и знакомство в кафе «Сок»
• 12:30–14:00 — прогулка по галерее
• 14:00–15:00 — чай/обед и обсуждение

Стоимость: 3000 ₽ (включён билет в галерею) Мест всего: 7 (3 свободно)
Запись: @constantin_vasiliev

Если хотите завершить год со смыслом в компании искусства и новых людей, открытых к смыслам и творчеству, то это подходящий формат.

С наступающим!

Разобрали сегодня последний образ в осеннем сезоне чтения картин.

"Садко" (И. Репин, 1876)

Он удачно описывает саму практику чтения картин: Герой спускается в воду и смотрит на разворачивающиеся перед ним сюжеты... Как кто-то из участников подметил, в образах женщин здесь узнаётся и переход из золотой осени в строгую зиму. Что ж, переходим. Пусть, её холод и подарит нам собранность, глубину и мудрость.

Временно традиционные чтения картин в Циферблате я приостанавливаю. Сейчас я готовлю серию разборов в галереях и курс по истории искусства.

А пока приглашаю на психологический разбор кино "Франкенштейн" (Дель Торо, 2025). Он пройдет во вторник 2 декабря с 15:00 до 17:00 в рамках киноклуба, который мы ведем вместе с моей коллегой-психоалитиком. Есть ещё 6 мест.

Подходит к концу осенний сезон в клубе чтения картин "Рождение зрителя". В это воскресенье 30 ноября с 17:00 до 18:00 будет финальная встреча - завершим композицию ещё одним образом. Приглашаю.

Запись:
@constantin_vasiliev

P. S.
В подборке - картины, которые мы успели разобрать за этот сезон, с сентября по ноябрь. Исходя из тезиса о том, что искусство отражает современность, смотреть на них становится ещё интереснее...

1. "Эстафета"
— Александр Дейнека (1947)

2. "Битва святого Георгия с драконом"
— Паоло Уччелло (~1470)

3. "Всемирный потоп" (фрагмент росписи Сикстинской капеллы)
— Микеланджело Буоанаротти (1512)

4. "Последняя молитва христианских мучеников"
— Жан-Леон Жером (1883)

5. "Данте и Беатриче"
— Генри Холидей (1884)

6. "Остров мëртвых"
— Арнольд Бëклин (1901)

7. "Жизнь и смерть"
— Густав Климт (1916)

8. "Сказка Королей"
— Микалóюс Чюрлëнис (1909)

9. "Демон"
— Микалóюс Чюрлëнис (1909)

10. "Жертвоприношение"
— Микалóюс Чюрлëнис (1909)

#3 Горевание

Мы провели разбор "Дракулы" (2025) в киноклубе "Красная нить" - он получился глубоким.

Делюсь основными открытиями, которые сделали мы с Анжеликой и участниками встречи. Предупреждаю: в тексте могут быть спойлеры, поскольку я ориентирую его на тех, кто посмотрел фильм - чтобы углубить понимание.

Я бы начал с того, что основная тема фильма не любовь, а горе. Горе - от потери. Потеря может быть любой: родитель, возлюбленный(ая), работа, деньги, мечта, идентичность, здоровье, старый порядок etc. Потеря может стать травмой, если нет сил и готовности её отгоревать. Неотгорëванная потеря может омертвить, ожесточить и запустить программу поиска замены. Это и происходит с героем фильма - Владом Дракулой, когда он теряет свою возлюбленную (возможны разные интерпретации еë образа: Анима / материнский образ / просто значимый объект etc.).

Герой был в Раю с ней, в слиянии, в идиллии, но потерял её, и потерял свой Рай... Безусловно, это больно. Будучи не в силах принять это, он восстал против Бога (мира / космоса /  реальности / жизни), и стал воплощением обиды. Здесь мы видим отголоски истории про Изгнание Рая и про Люцифера (ангела, восставшего против Бога из чувства зависти, мстительности, не имевшего сил смириться с реальностью).

Его энергия осталась в мертвом, в старом, и он стал бессмертным (мëртвым) - вампиром. Вампиризм не только про мëртвость и про привязанность к тому, что уже ушло, но и про дефицит собственной энергии, который стремится быть заполненным через других людей. В этом много одиночества и ощущения собственной грандиозности - мы видим и это в "великом и ужасном" Дракуле...

Также образ Дракулы наводит нас на мысли о нарциссической травме, одной из самых типичных для современных людей. На эти мысли особенно явно наводит отсылка Бессона к "Парфюмеру" Тыквера, снятого по роману Зюскинда. Там человек, недополучивший любовь в детстве стремится к грандиозности и всеобщей любви, и для этого придумывает совершенный аромат (~систему защит, собразнений). Через эту призму мы можем интерпретировать вампиризм Дракулы именно через нарциссическую травму - раннее отлучение от источника любви.

Давайте также посмотрим на четырëхсотлетнюю одержимость главного героя идеей найти свою умершую возлюбленную в новых воплощениях. Это психологический механизм замены (+ отрицание). Срок в 400 лет может показаться нам комичным, но те, кто знаком с теорией межпоколенческих передач (они, например, очень ярко показаны и проанализированы в работах Шутценбергер "Синдром предков" и Холлиса "Призраки вокруг нас"), могут увидеть в этом вполне реальные, хоть и трагические цифры. Неотгорëванные люди становятся психологическим грузом для человека, его близких и его потомков... Этот груз мучает. Иногда его называют "призраком". Живые продолжают заменять мёртвых, до тех пор, пока изначальная потеря не отгорëвана... Дракула, обретая замену в новой возлюбленной, не находит утешения, которого так отчаянно ждал, потому что понимает: это лишь иллюзия, и прошлого не вернуть...

Также интересно, что Дракуле 400 лет. Примерно столько же длился период модерн, растянувшийся примерно с середины XVII века до начала XX или даже до наших дней. Он прошёл под флагом рационализма: науки, контроля над природой, а интеллекта над чувствами. Я предполагаю, что в Дракула прекрасно иллюстрирует Тень этого периода; страх жизни, одиночество, одержимость бессмертием, контролем и потерей Бога. Но об этом я бы поговорил отдельно. Сейчас завершаю написание статьи по мотивам моего исследования "Миф постмодерна". Напишу об этом позже.

Резюме:

Дракула - это личность, которая не смогла отгоревать потерю и вследствие этого получила травму: остановилась в своём развитии, стала изолирована от себя, людей, мира, наполнена обидой и агрессий. Трагическая история. Увы, актуальная во все времена. Горевать - важно.

29 ноября, с 15:00 до 17:00 моя коллега Анжелика Поважная проведет лекцию на тему «Горевание как важный жизненный процесс» в рамках нашего проекта "Красная нить". Приглашаю. Присоединиться могут не только участники разбора "Дракулы", но и все желающие.