TGViewer
Channel Public Channel
Радио КОЛЛАЖ

Радио КОЛЛАЖ

@collage_almond

Коллажное сообщество Татьяны Алмонд @tatistitch с углубленным изучением визуального языка.

Здесь вы найдете анонсы международных конкурсов, посты о художниках с мировым именем, факты из истории коллажа.

Контанкт для сотрудничества @skurnosov
Subscribers
4.13K
Photos
1.6K
Videos
102
Links
307
Recent Posts 7 shown
Post #2372 374
Как королева Франции стала арканом Таро в исполнении Сальвадора Дали

Великого Дона Сальвадора мы обычно представляем человеком, которому и без Таро хватало мистики, символов и странных ритуалов. Но в начале 1970-х ему представился шанс сделать настоящую колоду Таро. История началась примерно в 1971 году, когда продюсер «бондианы» Альберт Брокколи заказал Дали карты для будущего фильма Live and Let Die. В фильме должна была появиться гадалка, и специально созданная художником колода выглядела вполне логичным реквизитом.

Но сотрудничество сорвалось — стороны не договорились об условиях контракта. Испанский художник любил шикарные гонорары, но в этот раз у продюсеров фильма такой суммы не оказалось. Дали, однако, уже увлёкся идеей и решил продолжить работу самостоятельно. И вот здесь начинается самое интересное.

Дали не просто нарисовал карты, он собирал их коллажным образом: использовал фрагменты репродукций произведений искусства, а затем дорисовывал их гуашью. Сохранившиеся оригиналы Christie’s так и описывает — gouache on photomontage.

Одной из жемчужин этой серии стала Королева кубков. В её основу Дали положил портрет Елизаветы Австрийской, королевы Франции, написанный Франсуа Клуэ. Но благопристойной ренессансной королевой она оставалась недолго: Дали пририсовал ей синие усы и бородку. И это почти наверняка привет Марселю Дюшану. В 1919 году (на пол века раньше Дали) Марсель Дюшан взял репродукцию Моны Лизы и пририсовал Джоконде усы и бороду, назвав работу L.H.O.O.Q.

Колода Дона Сальвадора устроена как ускоренный курс истории искусства. В ней появляются визуальные цитаты из старых мастеров, античности, христианской иконографии и собственных произведений Дали. Сам художник становится Магом, а Гала — Императрицей. Работа над проектом растянулась на годы. Некоторые источники говорят примерно о десятилетии работы над всей колодой, хотя документально лучше всего подтверждены оригиналы, созданные около 1971 года.

Полная колода из 78 карт впервые вышла ограниченным художественным изданием в 1984 году. Самое прекрасное для любителей коллажа — оригиналы этих карт не исчезли. Они существуют как самостоятельные произведения искусства и периодически появляются на аукционах. Например, Christie’s продавал оригинальных Six of Cups, Queen of Wands, King of Cups, Five of Cups и другие работы серии.

Сама Королева кубков ушла с молотка аукционного дома Millon 22 июня 2009 года и сейчас находится в анонимной частной коллекции (см рис. 1).

Ещё один виток этой истории: прямо сейчас в Санкт-Петербурге, в The Dalí Museum (Флорида, США) проходит выставка Dalí’s Tarot. В музее, к сожалению показывают не оригинальные коллажи, а принты (см рис. 2).

Также, как мы знаем, мэтр любил тиражировать свои изображения, поэтому Королеву кубков в виде пронумерованного подписанного отпечатка можно было не только увидеть в США, но и купить на аукционе Tarot Bazaar за 108 евро.

Давайте проследим путь королевы. Биография получается интересной: ренессансный портрет → фотографическая репродукция → оригинальный коллаж Дали для карты Таро → тиражные литографии → аукционный рынок → музейная выставка спустя полвека → колода TASCHEN у вас дома (см рис. 3). Угнетает то, как работа по пути потеряла фактуру, но зато теперь Королева кубков может украсить вашу частную коллекцию всего за 50 евро.

И знаете, что для меня в этой истории самое интересное?

Дали мог просто нарисовать 78 карт, но вместо этого выбрал коллажный принцип — столкновение уже существующих изображений, из которого рождается новый смысл. И это удивительно точно совпадает с самим принципом Таро: гадающий берёт готовые образы, ставит их рядом — и Луна, Дьявол и Влюблённые внезапно превращаются уже не в три отдельные картинки, а в новое высказывание.

Я всегда знала, что Дали — проницательный художник, но после такого тонкого философского хода он кажется мне ещё и семиотиком, и теоретиком искусства, в чём-то не уступающим Ролану Барту и Вальтеру Беньямину.

Что думаете? Дали — гений? Хотите в следующем посте покажу остальные коллажи Дона Сальвадора из этой знаменитой колоды?
  • ❤ 26
  • 💯 12
  • ❤‍🔥 11
  • 🔥 4
Post #2370 712
Дорогие коллеги, время от времени я отправляюсь в экспедицию по телеграму — посмотреть, какие каналы про искусство существуют в природе. Всё-таки расширять кругозор, повышать насмотренность и находить что-нибудь прекрасное среди бесконечного информационного шума — дело полезное.

Сегодня хочу поделиться с вами подборкой каналов, которые показались мне интересными. Каналов больше, чем помещаемся в пост, поэтому в конце оставлю ссылку на общую папку. Там собраны ресурсы на самые разные темы, связанные с искусством: от фотографии до театра, от классики до андеграунда.

Надеюсь, что среди них вы тоже найдёте что-нибудь для себя: новое имя, интересную выставку, неожиданную мысль, ведь современное искусство не перестает удивлять. Приятного путешествия!

Искусство для пацанчиков
https://t.me/nastya4che
Настя Четверикова (культуролог и музыковед) лав лав! Он ведёт популярный российский проект об истории культуры и живописи без академической скуки и снобизма.


РАБЫ МАЛЕВИЧА
t.me/rabymalevica
Ну, про прекрасные мемы Сергея Рожина о савраске вы уже, наверное, знаете, но его канал в тг я бы тоже не советовала пропускать. О чем канал? Современное искусство, арт-среда и сатира. Здесь художников, выставки и институции рассматривают не как священных коров, а как участников довольно абсурдного человеческого предприятия под названием «современное искусство». Для нас: особенно ценен именно иронический взгляд. Иногда один хороший мем про арт-рынок объясняет устройство системы лучше, чем двадцать страниц теории.


Слон в Лувре
t.me/elephantinthelouvre
Канал про современное искусство без попытки превратить его в музейный экспонат под стеклом. Люди, художники, выставки, галереи, street art, городская среда (искусство в его естественной среде обитания). Для нас: один из самых точных каналов в списке, если хочется держать руку на пульсе contemporary art, а не только узнавать, что очередная выставка уже открылась.


Безумные будни искусствоведа
t.me/artjunky
Современное и классическое искусство, выставки, арт-тусовки, философия, наблюдения искусствоведа и немного мемов — потому что без мемов искусствоведение, видимо, окончательно перестанет выдерживать действительность. Авторский канал, а не безличная афиша. Для нас: интересен именно сочетанием профессиональной компетентности и человеческого голоса.


ИскусствоВОД
t.me/artwayart
Большой поток искусства: современные художники, выставки, инсталляции, фотография, музеи, визуальные проекты. Канал достаточно широкий, зато можно регулярно вылавливать интересные имена и произведения. Для нас: хороший арт-радар — не обязательно читать всё подряд, но иногда нырнуть и вытащить оттуда что-нибудь прекрасное.


Жадный арт дилер
t.me/greedyartdealer
Арт-рынок, художники, галереи, ярмарки, арт-медиаторы и профессиональная жизнь вокруг искусства. Здесь можно посмотреть на художественный мир с той стороны, где возникают деньги, институции, возможности и карьерные траектории. Для нас: особенно полезен, если иногда хочется вспомнить, что художник существует не только в мастерской, но и в довольно сложной экономической системе.


Арт-Инквизиция
t.me/art_times_ru
Современное искусство, выставки, экспозиции, художники и их продвижение. Название обещает немного костра и еретиков — здесь есть критический взгляд на художественную среду. Для нас: хороший способ наблюдать за contemporary art без обязательного выражения благоговейного «как глубоко».


Культуролог в мире искусства
t.me/nataboutart
Выставки, искусствоведение, лекции, экскурсии и культурологический разбор произведений. Это более академическая территория, чем некоторые каналы выше. Для нас: хороший интеллектуальный противовес всей этой прекрасной арт-иронии — иногда полезно вспомнить, что у произведений всё-таки бывают контексты, источники и исторические причины.


🔗 Полная подборка каналов

Как по мне, полистать эти каналы полезнее, чем залипать в рилсах по инстаграм-психологии (признаюсь, грешна)! Татьяна Черниговская говорит, что наш мозг — то, что он потребляет. Сложно поспорить! Давайте кормить нейронку вкусняшками 🧠❤️
  • ❤ 20
  • 🔥 16
  • ❤‍🔥 8
Post #2369 834
Дорогие коллеги, давно хотела вас спросить, как вы относитесь к искусственному интеллекту в качестве помощника в нашем коллажном деле?

Мне кажется, у человечества в целом и художников в частности по поводу ии накопилось довольно много разных чувств.

Кто-то смотрит на AI с подозрением: мало того что он съедает огромное количество электричества и воды и вообще не очень дружит с нашей прекрасной экосистемой, так ещё непонятно, что будет с человеческим творчеством, если машины научатся делать всё быстрее, дешевле и лучше нас.

Кто-то опасается не только за профессию, но и за хомо сапианс. Вдруг однажды мы проснёмся в красивых розовых капсулах, а искусственный интеллект будет использовать нас исключительно как источник биотоплива — и всё это под саундтрек к «Матрице».

Есть и более прозаическое опасение: AI делает изображения слишком легко, а значит, обесценивает сам труд художника. Если раньше на поиски материала, фактуры и нужного изображения могли уйти часы, дни и годы практики, то теперь можно написать несколько строк — и получить вполне убедительную картинку.

Где заканчивается инструмент и начинается авторство?

Ну и, конечно, существует классическое: «это читерство». Настоящий коллажист должен сам искать старые журналы, резать бумагу, пачкать стол клеем, а желательно ещё и случайно приклеить рукав к работе. Иначе считается, что коллажистом ты как будто не вполне являешься.


А может быть, наоборот: вы испытываете восторг от того, что у нас появился такой интеллектуальный бро, который помогает написать текст для open call, отредактировать artist statement, перевести его на другой язык.

Сделать текстуру, которую потом можно распечатаешь и совершенно аналоговым образом встроить в коллаж.

А может, вы вообще спокойно относитесь к тому, чтобы с помощью AI создавать коллажные изображения и подавать их на open call, если правила конкретного конкурса это разрешают. Таких возможностей, кстати, становится всё больше.

Или вы считаете, что есть принципиальная разница между «AI помог мне сформулировать мысль» и «AI сделал за меня произведение»?

Или вам пока страшно подступаться к нейронкам из-за сметения чувств и непонимания уровня необходимого навыка? И это тоже вполне нормальный ответ.

Мне правда интересно, где здесь находитесь именно вы — не абстрактные «художники вообще», а люди, которые занимаются коллажем, где вопрос найденного изображения, присвоения, переработки и авторства и до искусственного интеллекта не был простым.

Расскажите в комментариях:
пользуетесь ли вы AI в своей художественной практике?

Если да — для чего именно?
Если нет — почему?

Вас ИИ скорее радует, пугает, раздражает, вдохновляет, настораживает или всё это одновременно?

Мне очень хочется устроить здесь не очередную битву «AI — зло / AI — будущее», а беседу, где нет отсталых и прогрессивных, наивных и подозрительных — а есть каждый из нас со своим мнением.

Мы с поддельным Матиссом будем оч рады, если этот разговор будет содержательным и бережным.

Ну что: казнить нельзя помиловать?
  • ❤ 26
  • 💘 1
Post #2368 1.1K
Открытый звонок от любимых Contemporary Collage Magazine на оч чернозёмную тему: коллажный МИНИМАЛИЗМ!

Итак: «В этом месяце мы хотим увидеть минимализм, который делает коллаж таким уникальным! Соединяя несколько изображений, художники могут создавать произведения, обладающие невероятной сложностью и смыслом — мы хотим увидеть, насколько далеко это может зайти.

Принять участие в конкурсе можно до 25 сентября.

Отправляйте свои работы на адрес
Submissions@contemporarycollagemagazine.com, чтобы получить шанс быть опубликованными!»

Я буду подаваться и вам желаю ✂️

А для завсегдатаев канала и моих лекций вопрос: помните, что коллаж бывает из одного элемента? У вас есть такие работы? Покажите в комментариях 🙏
  • 🔥 29
  • ❤ 7
Post #2366 1.01K
С 1 сентября, дорогие коллеги!

На этом канале всё так или иначе про знания: кто-то любит образовательные ролики и мои лекции, а кто-то сам ведёт мастер-классы и щедро делится опытом — и это, по-моему, отдельный вид мастерства, которым я искренне восхищаюсь. Так что сегодня у нас с вами праздник, вне зависимости от места по ту или эту сторону парты.

И раз есть такой замечательный повод — вот вам подарок: шутливая атака на ваш коллажный здравый смысл! Потому что праздник всегда остается отличным поводом поболбесничать, даже если это день знаний 👩‍🎓😆

Залила на Google Drive две папки обтравленных PNG-фрагментов для коллажей, без фона, готовых к употреблению. Две папки — два непримиримых лагеря:

🖤 Папка №1 — AI Gothic
Изображения, созданные искусственным интеллектом, — немного готические, немного странные, местами прекрасные, а местами такие, будто у нейросети ночью случился очень насыщенный сон.

📰 Папка №2 — Retro Trash Chic
Фрагменты из старых газет и ретро-журналов. Где-то обтравлено довольно небрежно, зато с характером. Потому что “не идеальноиногда обладает большей художественной ценностью и толкает на интерпретации.

Казалось бы, напрашивается Versus Battle: кто круче, искусственный интеллект или бумажный винтаж? Но я подумала — зачем выбирать, если можно просто скачать оба архива и посмотреть, что будет, если их поженить в одном коллаже?

Спойлер: получается странно. И это прекрасно!

Всё лежит в открытом доступе совершенно бесплатно следующие две недели — успевайте скачать. Экспериментируйте, мешайте несочетаемое, и обязательно постите в комментариях, что вышло. Я тоже обязательно наколлажирую что-нибудь и покажу вам.

Ссылка: https://drive.google.com/drive/folders/1ocYgbUMcgytwt6jWfC80gRhF14HfGdjb

Приятных творческих экспериментов! Пусть будет весело и легко ✂️✨
  • ❤ 42
  • 🔥 15
  • 💋 7
  • 💘 2
  • 🦄 2
Post #2355 1.1K
Дорогая Яёи,
Ты ушла. Но не совсем.

Потому что твои точки... они везде. В ночном небе, в шелесте листы, в каждом зеркале. Может быть, теперь ты действительно оказалась в том самом бесконечном океане, который так долго исследовала в своем искусстве. И оставила после себя целую вселенную.

97 лет... Целая жизнь, такая яркая и противоречивая, такая твоя. Ты продолжала творить до последнего дня.

Образ твоих рук, все еще держащих кисть, пока жизнь медленно покидала тело — это образ невероятной силы, преданности и... любви. К самому процессу жизни и искусства.

И, наверное, поэтому твои работы значат для многих из нас гораздо больше, чем просто точки или тыквы.

Ты дала нам надежду, что можно творить даже когда очень тяжело. Надежду на то, что даже в темноте можно найти свет, в хаосе — порядок, а в повторении — вечность.

Ты так много преодолела. Боль, галлюцинации, одиночество... Ты не побоялась смотреть им в лицо. И вместо того чтобы убежать, ты взяла свои навязчивые мысли и превратила их в яркие точки, повторения, ритмы — буквально создала свой язык из этой боли. Яркий, странный, тревожный и абсолютно узнаваемый во всём мире.

Ты показала нам, что глубокая личная травма может стать источником жизни, научила нас видеть красоту в том, что обычно пугает.

Ты настоящий воин! В мужском, жестком мире искусства Нью-Йорка 60-х, где тебя не принимали всерьез, ты не сдалась. Ты устроила эпатажный перформанс с зеркальными шарами в Венеции — дерзкий, острый, гениальный.

Ты смеялась над коммерциализацией искусства, продавая свои шары по паре долларов, прямо там, где искусство было предметом роскоши. А потом сама стала одним из самых сильных арт-брендов XXI века. И это не противоречие. Это твой триумф!

Твоё имя стало мостом между высоким искусством и поп-культурой. Твои точки на сумках Louis Vuitton, твои комнаты бесконечности, которые сегодня заполняют Instagram, — для меня это не предательство и не упрощение. Это продолжение твоей миссии: сделать искусство доступным, ощутимым, живым для всех. Ты доказала, что сложное и личное может быть массовым и коммерческим, и при этом оставаться настоящим.

Ты была свободной. Смелой до безрассудства. Японкой на Западе, которая не стирала свою идентичность, а возвела ее в абсолют. Ты показала, что «инаковость» не обязательно нужно преодолевать или скрывать. Иногда именно в ней и находится твоя сила.

Ты создала мир, который действительно не нуждается в подписи. Достаточно увидеть знаменитый бесконечный горох — и сразу понятно: это Кусама.

Спасибо тебе, дорогая Яёи!

За твой путь. За твой урок — как переживать боль, превращая ее в сложный, но яркий мир. За твою бесконечную энергию и трудолюбие. За то, что ты научила нас видеть волшебство бесконечности.

Да, это может прозвучать банально, но твоё искусство будет жить вечно не только в музеях. Оно давно стало частью очень многих людей — не только тех, кто стоял внутри твоих зеркальных комнат, но и тех, кто видел работы на экранах своих устройств.

Покойся с миром, великая художница. Твой океан бесконечности теперь — твой дом. Мы будем находить силу в твоем примере и смотреть в будущее, как это всегда делала ты.

С безмерной любовью и благодарностью,
твои зрители 🔴⚪️
  • ❤ 61
  • ❤‍🔥 33
  • 🍓 5
  • 💘 2
Post #2343 1.78K
Мне никогда не приходило в голову сказать себе: «я поеду в Японию, чтобы встретиться с Миядзаки». Если бы я произнесла это вслух, взрослая часть меня, наверное, тут же сказала бы: «не смеши, — кто ты, а кто Миядзаки?» Поэтому мечта спряталась так глубоко, что я сама перестала её замечать. Мне просто хотелось в Японию. А сейчас, оглядываясь назад, я вдруг увидела, что вся дорога была соткана из маленьких чудес.

Эта история не про удачу, и даже, наверное, не про исполнение мечты, а про то, как путь награждается чудом. Очень пафосно звучит, но как не бьюсь, градус Пауло-Коэльовщины сбавить не удастся, потому что тон Пелевина не подходит для рассказа этой истории.

Нам часто кажется, что чудеса случаются с кем-то другим, а потом оказывается, что внутри всё это время жил ребёнок, который тихо тянул тебя за руку туда, где должно было случиться что-то, во что не верится, даже имея на руках документальные подтверждения.

Перестаю тянуть тануки за хвост, — и давайте нырнём в саму сказку…

Технические подробности: сначала каким-то невероятным образом мне сделали десятилетний загранпаспорт вместо пятилетнего, и именно это было обязательным для визы. Потом совпало так, что в нужные месяцы у меня как раз были коллажные клубы, и доход оказался ровно тем, что посольству показалось достаточным. Потом Дима (мой близкий друг) решил поехать со мной, хотя ещё недавно сомневался.

Случайно отключенный фильтр поиска на Airbnb (entire house) привёл нас в дом рядом со студией Ghibli, хозяин дома оказался русским, родившимся в Тбилиси, и тоже Димой. Тогда я списывала всё это на удачное стечение обстоятельств: нужно же раз в жизни померить сшитое вручную кимоно и съесть настоящие суси, заодно сфоткать место рождения «Ходячего замка»? А там как пойдёт!

Но сейчас я понимаю — всё это была дорога, тот самый путь самурая. Не то чтобы у него нет цели, но цель эту ни в коем случае нельзя произносить не только вслух, но даже и про себя!

В первый день лета, ровно в 20:00, я пришла и села рядом с главным зданием студии Ghibli. Смотрела и не верила: здесь нарисовали мультики, которые сделали меня мной. И я сейчас не преувеличиваю.

Потом я забрала бумажный мусор, который на сортировку рядом со входом в Ghibli отнесли сотрудники студии. Да, наверное, так делать нельзя, но мне хотелось, чтобы коллаж для Миядзаки-сан был сделан буквально из того мира, где рождаются его фильмы. «Коллаж? Какой ещё коллаж?» — спросите вы.

Коллаж призван был иллюстрировать письмо, которое я написала господину Хаяо. Шесть страниц текста на русском — может, затянуто, не идеально, кривым почерком. Письмо человека, который нашёл в Миядзаки и его историях семью, желание жить и верить в людей.

Меня не тревожили неправильные переносы и ошибки, ведь этот текст не должен был увидеть никто (как мне казалось), но ночью у студии я решила: переведу на японский, положу в конверт, а там будь что будет!


…продолжение в комментариях под этим постом ⬇️
  • 🔥 53
  • ❤‍🔥 36
  • ❤ 22
  • 🦄 6
  • 💘 2
Older posts →

About this channel

How can I read @collage_almond without a Telegram account?
TGViewer shows the public web preview Telegram publishes for Радио КОЛЛАЖ: recent posts, photos, videos and the subscriber count, with no app, login or account.
How many subscribers does Радио КОЛЛАЖ have?
Радио КОЛЛАЖ (@collage_almond) has 4.13K subscribers on Telegram, refreshed roughly every 30 minutes.
Does Радио КОЛЛАЖ know I viewed it here?
No. Public channel previews carry no viewer identity, and TGViewer has no accounts or tracking of what you look up.
Threads Profile ViewerView any public Threads profile without an account.Open ThreadLook →Writing with AI? Make it sound human.Metric37 rewrites AI drafts so they read naturally. Free AI detector, 1,500 words free.Try Metric37 →