Слон в Лувре/Elephant in the Louvre

На российской части Шпицбергена впервые прошла международная арт-резиденция «Арктика как зеркало глобальных изменений»

Участниками резиденции стали девять художников, писателей, композиторов и исследователей из США, Великобритании, Испании, Уругвая и Германии, а также один палеонтолог из Италии.

В течение двух недель они исследовали самый северный в мире действующий угольный посёлок Баренцбург и самый северный шахтёрский посёлок-призрак — Пирамиду, работали с историей и индустриальным наследием территории, изучали её звуковую и природную среду, а также взаимодействовали с локальным сообществом.

Среди итоговых работ — саунд-арт «Лёд тронулся» от Plan H Media, который исследует Арктику через звук. Проект уже интегрирован в ландшафт Баренцбурга: жители могут сканировать QR-коды и слушать звуки бабочек-монархов.

Американская художница Зельда Зинн создала серию коллажей, объединив промышленные пейзажи с интерьерами поселков. Через русские орнаменты и советские обои она исследует связь людей, инфраструктуры и меняющейся арктической среды.

Куратором резиденции выступила Анастасия Логинова.

Проект был организован совместно с руководителем BBResearch Анастасией Дейко.

«Для меня особенно важно, что первый пилотный проект показал, что можно создать в Баренцбурге и на Пирамиде международную художественную среду, где художники, исследователи и представители разных дисциплин могут работать непосредственно с ландшафтом, историей и людьми Арктики. В дальнейшем я хочу развивать этот формат, проводить несколько резиденций в год и создавать сообщество российских и международных авторов. Моя долгосрочная цель — создать постоянное место для междисциплинарных художников со всего мира, где они смогут вступать в диалог с ландшафтом и людьми, создавать работы об Арктике и представлять их остальному миру, распространяя эхо этого места далеко его за пределы»

— поделилась Анастасия Логинова.

Наш традиционный #дайджестповторникам — подборка новых выставочных проектов и культурных событий, которые оказались в фокусе нашего внимания ⤵️

ВЫСТАВКИ

📍В Sobo Gallery показывают персональный проект Юли Рибетки «Красная книга: верю каждому зверю».
В новой серии художница исследует границы антропоцентричного взгляда, обращаясь к теме внутренней природы человека.
➡️ до 25 октября по адресу: Санкт-Петербург, ул. Моховая, 27-29

📍25 сентября в пространстве «Студия 7» откроют персональную выставку резидента GALLERIQUE Элизы Шпановой «Театр теней».
Проект является исследованием хрупкости человеческой связи через присутствие и отсутствие, память и воображение, реальное и желаемое.
➡️ до 30 октября по адресу: Большой Тишинский пер. 30/44с1

📍25 сентября галерея «Триумф» и Whitestone Gallery представят групповую выставку «EXTENSION.JP: Отраженные эхо».
Проект сосредоточен на современной Японии и исследует уникальное для нее столкновение между глубоко укорененными традициями и миром цифровой современности.
➡️ до 25 октября по адресу: ул. Ильинка, 3/8с5

ОПЕН-КОЛЫ

📍Идет прием заявок на участие в новом сезоне онлайн-лаборатории программы «Новые медиа» Музея «Гараж».
Проект посвящен вычислительным средам в широком смысле — их этике, эстетике и экономике. Заявки ждут от художников и исследователей, работающих с цифровыми интерфейсами, алгоритмами, большими данными и техносоциальными проблемами вокруг них.
➡️ подать заявку можно до 25 сентября через форму.

📍Стрит-арт хранение открыло прием заявок на участие в ежегодном Стрит-арт маркете для уличных художников.
Мероприятие пройдет 7 и 8 ноября в пространстве САХ в Севкабель Порту в Петербурге.
➡️ подать заявку можно до 6 октября на сайте проекта.

ДРУГОЕ

📍С 24 по 27 сентября пройдет седьмой выпуск ярмарки молодого современного искусства blazar.
Ярмарка разместится на трех этажах Музея Москвы и объединит работы 48 независимых художников, 64 независимых дизайнеров, 11 авторов цифрового искусства, 29 галерей современного искусства, 7 галерей коллекционного дизайна, а также проекты партнеров.
➡️ по адресу: Зубовский бульвар, дом 2, корпус 1

📍В отреставрированном гараже Константина Мельникова открылся музейный комплекс Музея Транспорта Москвы.
В комплексе площадью более 20 000 м² разместились постоянная экспозиция, пространство для временных выставок, библиотека, детский центр, кафе, ресторан и благоустроенный двор.
➡️ по адресу: Новорязанская улица, 27

Сегодня в рубрике #выборнедели — работа Аси Заславской из серии «Слезы», 24.

Вот что о ней рассказывает художница:

«Дистилляты самых честных человеческих реакций, которые невозможно скрыть, и без которых ничего не будет.

Это серия динамических картин, запечатленных на холстах при помощи нитей бисера, приходящих в движение от легчайшего касания. Материал придает произведениям хрупкое, текучее качество. Зритель может вскрыть нити и осушить холсты, затопить бисером пространство, оставив на поверхности работы лишь едва уловимые следы».

Ася родилась в 1998 году, живет и работает в Москве, и Цюрихе.
Участвует в большом количестве групповых и персональных выставок.
В 2026 году вошла в топ-50 молодых художников России.

В своих работах Ася обращается к теме памяти, ощущения дома, культурному наследию и национальным особенностям разных регионов.

Эта и другие работы художницы доступны к покупке на сайте нашей галереи.

Ваш персональный арт-гид теперь всегда под рукой!
Мы объединились с коллегами, чтобы показать, насколько многогранным бывает искусство. Лучшие каналы из российской креативной среды без лишней воды объяснят актуальные тенденции, познакомят с авторами и их уникальными проектами и откроют события, которые уже сейчас формируют новую культурную повестку.

В папке вы найдете:
🖼 Арт-рынок и аналитика — цены, продажи, тенденции и экспертный взгляд на происходящее.
🎨 Художники и галереи — новые имена, актуальные проекты, выставки и авторские практики.
🏛 Выставки и арт-события — важные события российской и международной арт-сцены.
📷 Визуальное искусство — фотография и другие художественные практики.

ЗАБРАТЬ АРТ-ПАПКУ

*На фото работа Сергея Волкова с экспозиции "История черного цвета" в Фонде Культуры "Екатерина"

Работа с Венецианской биеннале переехала в подмосковный лес.

В Черноголовке — наукограде в 43 километрах от Москвы — установили паблик-арт объект «Прорастание» Дмитрия Грецкого и Евгении Кац.
Проект создан арт-резиденцией «Гало» совместно с галереей Марины Гисич.

Работа продолжает инсталляцию «Black Grass», показанную этой весной в основной программе биеннале в саду Palazzo Nani Bernardo. В Черноголовке она стала гораздо масштабнее: к полю синтетической тёмной травы добавились серебристые облака, парящие над головами зрителей и спускающиеся на землю.

Полотно «травы» плели сами жители города. Больше ста человек встречались с медиатором Лерой Лернер, осваивали авторскую технику художников и попутно разговаривали об актуальной культуре. За месяц черноголовцы сплели 55 метров травы вручную.

Дмитрий Грецкий, художник:

«Мы начали свой путь в искусстве с графики, а для неё очень важен контраст чёрного и белого, узор, который сплетается воедино. Графику мы вынесли в пространство леса, чтобы увидеть, как она будет работать с природой. Эксперимент продолжается!»

Наталья Хоменко, участница плетения:

«Я очень люблю черноголовский лес: он для меня место силы. И когда у нас здесь появляются такие чудесные вещи, это ещё больше вдохновляет творить что-то прекрасное. Думаю, в нашем городе "Прорастание" станет местом притяжения».

Инсталляция остаётся в Черноголовке, и увидеть её можно в любой день по адресу:

📍 Лесной массив вдоль бульвара Академика Мержанова
56.018175, 38.381805

В новом выпуске рубрики #колонка_куратора Евгения Гольман, социолог и куратор, продолжает серию материалов по социологии искусства и обращается на этот раз к феномену Эдуарда Мане — по одной из распространенных в художественных кругах точек зрения, «отца» современного искусства.
 
Эдуард Мане — не побоюсь этого слова, культовая фигура в истории живописи. Его вклад в искусство, каким мы знаем его сегодня, остается актуальным объектом исследования в искусствоведении, философии и социальных науках. Феномен Мане был предметом внимания философов Жоржа Батая и Мишеля Фуко, искусствоведов и художественных критиков Майкла Фрида, Энн Коффин Хэнсон, Линды Нохлин и многих других. Ультрасовременные художники продолжают обращаться к полотнам французского живописца XIX века, цитируя их или же предлагая абсолютно новые интерпретации. 
 
Список новаторских художественных приемов Мане огромен: нарушение перспективы, крупные мазки, эксперименты со светотенью и плоскостностью картины, заимствование восточных техник живописи. Однако предмет моего внимания сегодня — это работа художника с социальным контекстом и вызов, который он бросил обществу своими картинами.
 
Уникальность Мане для своего времени и актуальность его работ для нашего времени анализируется в трудах социального историка искусства Томаса Кларка, социологов Пьера Бурдё и Роберта Уиткина. Несмотря на разные теоретические традиции и способы анализа наследия художника, каждый из этих авторов открывает взаимодополняющие друг друга аспекты современности Мане. Подробнее на примере ключевых полотен художника — на карточках.
 
В качестве иллюстрации на обложке — фрагмент картины Сесили Браун «Завтрак на траве», 2021-2022, для проекта галереи Jeffrey Deitch, Лос-Анджелес.