All around Eve

В новом выпуске рубрики #колонка_куратора Евгения Гольман, социолог и куратор, продолжает серию материалов по социологии искусства и обращается на этот раз к феномену Эдуарда Мане — по одной из распространенных в художественных кругах точек зрения, «отца» современного искусства.
 
Эдуард Мане — не побоюсь этого слова, культовая фигура в истории живописи. Его вклад в искусство, каким мы знаем его сегодня, остается актуальным объектом исследования в искусствоведении, философии и социальных науках. Феномен Мане был предметом внимания философов Жоржа Батая и Мишеля Фуко, искусствоведов и художественных критиков Майкла Фрида, Энн Коффин Хэнсон, Линды Нохлин и многих других. Ультрасовременные художники продолжают обращаться к полотнам французского живописца XIX века, цитируя их или же предлагая абсолютно новые интерпретации. 
 
Список новаторских художественных приемов Мане огромен: нарушение перспективы, крупные мазки, эксперименты со светотенью и плоскостностью картины, заимствование восточных техник живописи. Однако предмет моего внимания сегодня — это работа художника с социальным контекстом и вызов, который он бросил обществу своими картинами.
 
Уникальность Мане для своего времени и актуальность его работ для нашего времени анализируется в трудах социального историка искусства Томаса Кларка, социологов Пьера Бурдё и Роберта Уиткина. Несмотря на разные теоретические традиции и способы анализа наследия художника, каждый из этих авторов открывает взаимодополняющие друг друга аспекты современности Мане. Подробнее на примере ключевых полотен художника — на карточках.
 
В качестве иллюстрации на обложке — фрагмент картины Сесили Браун «Завтрак на траве», 2021-2022, для проекта галереи Jeffrey Deitch, Лос-Анджелес.

С началом нового сезона возвращаюсь в эфир с колонкой для Слона в Лувре, и на этот раз решила немного углубиться в историю искусства со своим увеличительным стеклом социолога 🖤

Некоторые объекты из Музея изобразительных искусств Хошимина.

Барельеф. Вьетнам, XX век.

Чайник. Вьетнам, XX век.

Единорог (Lân). Вьетнам, начало XX века. Вьетнамская версия мифического существа, которое в Китае называют цилинь (показывала здесь), но визуально они заметно отличаются.

Đỗ Chung. Trừu tượng I (Абстракция I), 2018. Абсолютно гипнотическая картина, как и другие этого автора. Заметка про художника.

Nguyễn Tân Cương. Tĩnh vật (Натюрморт), 2006.

Nguyễn Kao Thương. Hành quân qua bưng biền Đồng Tháp (Поход через заболоченные дебри Донгтхап), 1997.

Nguyễn Hoàng. Chân dung em Bản (Портрет госпожи Бан), 1981.

Nguyễn Phước Sanh. Chậu Nga (Госпожа Нга), год не указан. Развернула целое расследование про автора. Нашла упоминание, что художник с таким именем учился на скульптора в Суриковском институте, но дальше этого интернет-тропы не завели, а нейросети путаются в показаниях.

Trần Văn Thảo. Bầu trời xanh (Голубое небо), 2003.

#коллекция_искусства #вьетнам #hochiminh_fine_arts

Как ребенок меня за Такаси Мураками отчитал 
 
Ребенок пришел вчера из школьного кружка (да!) со знанием про Такаси Мураками. А я не преминула рассказать, какие очереди стояли на его персональную выставку в Музее «Гараж» в начале 2018 года (ближе к финисажу), и как мы с супругом из-за этого не попали на выставку. На что получила в ответ: 
 

Мама, как вы могли? Ведь надо было выстоять очередь. Почему я, такой маленький, понимаю это, а вы, такие взрослые, – нет? 

 
И правда как-то даже стыдно стало, друзья. 
 
В качестве иллюстрации – фотодокумент, Создание Адама как Мистер ДОБ Мураками встретился с мозаичной «Осенью» неизвестного художника, фото Ивана Ерофеева для Музея «Гараж».
 
#личное