Арт-Инквизиция

Мы привыкли представлять космос как бесконечное пустое пространство. Но вокруг Земли уже давно совсем не пусто.

В аудиовизуальной инсталляции «Космический мусор»
Stain (Александра Гаврилова, Сергей Титов) визуализировали запущенные человеком аппараты и то, что от них осталось(обломки, ступени ракет) с 1958-го по 2024-й

Малиновым — работающие спутники. Белым — обломки крупнее семи сантиметров. Голубым — отработавшие ступени ракет.

Инсталляция построена на данных здесь космический мусор — не абстрактная экологическая метафора.

Подборка каналов без воды и скуки для художников, дизайнеров, коллекционеров и всех, кто хочет понимать искусство.

Сохранить подборку

На это неделе у меня
появилась работа Юлии Живичиной в коллекции.

Графика, в которую я влюбилась за её тихое внутреннее напряжение и цвет.

Художница создаёт собственную мифологию повседневности: обычные люди, будни и немного странные персонажи. В её работах, например, постоянно появляются гуси — самостоятельные герои ее вселенной.
Из таких мелочей складывается очень личный, немного абсурдный и узнаваемый художественный язык.

Повседневность как целый маленький мир 🤍

Осталось ее оформить, и все остальные тоже надо оформить, самая сложная часть для меня.

Проучилась годовую программу по культурологии 🖤❤️

Сегодня — на открытии выставки «Прогулка по нестабильному пейзажу» в Stella Art Foundation.

Выставка посвящена непредсказуемому процессу взаимодействия между личным выбором коллекционера и постоянно меняющимся художественным ландшафтом.

Здесь нет строгой иерархии имён, распределения по периодам и аккуратного деления на направления.

Куратор выставки — Анастасия Докучаева.

Среди участников — Андрей Абрамов, Марина Белова и Алексей Политов, Сергей Бугаев-Африка, Алексей Булдаков, Александра Галкина, Ксения Гнилицкая, Александр Гнилицкий, Евгений Дыбский, Владислав Ефимов и Евгения Емец, Елена Китаева, Елена Ковылина, Екатерина Лазарева, Игорь Мухин, Сергей Огурцов, Александр Погоржельский, Стас Полнарев, Георгий Пузенков, Лариса Резун-Звездочетова, Давид Тер-Оганян, Николай Филатов, группа «Чемпионы мира», Сергей Шеховцов и другие.

Ещё до открытия «Рынды» у Наталии Гончаровой была мечта — сделать в Магадане выставку технологического искусства.

Прошло два года. И вместо одной выставки у нас теперь четыре месяца технологического искусства.

С сентября 2026 года по январь 2027-го «Рында» станет лабораторией, в которой будут разбираться, что искусство помогает увидеть в науке и что технологии дают художнику.

В программе — публичные лекции об истории технологического искусства, цифровых практиках и нейросетях. Среди приглашённых экспертов — Дмитрий Булатов, Ирина Актуганова, Саша Пучкова и другие художники, кураторы и исследователи.

В Ноябре пройдёт выставка, подготовленная приглашённым куратором Сашей Пучковой.

Для подростков мы запускаем лабораторию «Техноарт: NEXT». Участники побывают на производственных площадках Магадана, познакомятся с инженерами и технологическими процессами, а затем пройдут путь от первой идеи до собственного арт-объекта.

Cosmoscow. Итоги 14-го выпуска

Cosmoscow посетили больше
60 000 человек.

«Лучшим стендом» Cosmoscow 2026 был выбран стенд галереи Синтакс.

— 72% опрошенных галерей отмечают, что живопись пользуется наибольшим спросом. Графика — второй по популярности медиум: ее назвали 48% галерей.

Галереей «Пальто» была полностью продана выставка «Счастливые люди» Константина Звездочетова (рыночная стоимость — 500 000 рублей), причем вместе с тем самым пальто, на котором были размещены коллажи.

— 64% галерей отмечают, что наибольшая концентрация продаж пришлась на превью.
Самая дорогая продажа — стол «DC2520» Винченцо Де Котис  за 12 068 000 рублей.  

На фото работа Леонида Тишкова из галереи ART ZIP

В Рязани открылась выставка «Улица Есенина. От первого лица».
Выставочный зал Рязани уже не первый раз радует хорошо собранными проектами — и этот, кажется, тоже стоит внимания.
На этот раз в центре выставки — одна конкретная улица и люди, которые с ней связаны. Художники и жители Рязани рассказывают свои истории об улице Есенина через личные артефакты: фотографии, вещи, предметы, воспоминания.
А художники переводят этот материал на язык искусства — от графики и живописи до текстиля, керамики, коллажа, анимации и инсталляции.
Получается не столько выставка про улицу, сколько портрет места от первого лица: собранный из множества частных историй, которые обычно остаются за пределами официальной истории города.
Подробнее о выставке