Будущее звуковой фильмы

Ored Recordings — лейбл, который больше десяти лет записывает и издаёт традиционную музыку Северного Кавказа, выводя её из академической периферии в пространство независимой музыки. Его основатели, Булат Халилов и Тимур Кодзоко, начинали как «панк-этнографы», демонстративно дистанцируясь от академии, а сегодня их можно встретить в стенах Гёттингенского университета. Мария Невидимова поговорила с Булатом Халиловым о том, чем опасен антиколониальный национализм, почему сакрализация традиционной культуры вредна, и что слышит шведский хипстер в музыке Северного Кавказа.  

Делимся хайлайтами разговора👇

Существует мнение, что традиционную музыку иногда лучше вообще не трогать, потому что она начинает реагировать и меняться, инициировать собственную коммерциализацию и упрощаться.

Так мы сакрализируем традиционную музыку, а для тех, кто её исполняет, это скорее вред. Когда мы говорим «лучше не трогать», то подразумеваем, что традиционная музыка — это какой-то зверёк, которого надо сохранить. А «сохранить» зачем? Не трогать ее — значит, оставить исполнителей вдали от ресурсов, не поддерживать их, не устраивать концерты. А для чего тогда они будут её исполнять? Когда-то традиционная музыка жила в быту: люди пели во время работ в поле, исполняли врачевательные мелодии. Сегодня этот контекст утерян, и это нормально — условия труда и мышление людей другие. Если раньше в черкесской традиции быкам пели песню, то сейчас трактору или комбайну никто не споёт.


Коренные народы очень по-разному реагируют на попытку зайти на их культурные территории извне. Например, коми-пермяки очень закрыты, а татары, наоборот, отдают во внешний мир много, иногда даже слишком. Как с этим у народов Северного Кавказа?

У нас ближе к татарскому варианту. Причем когда-то ни индустрия, ни образование не позволяли сделать это самостоятельно, и приходилось дожидаться условного москвича или европейца, который приедет и поможет. Сейчас все изменилось, местное население само начало заниматься традицией. Раньше, если ты говорил на родном языке с акцентом, то считался деревенщиной, а теперь это круто. Если в моём подростковом возрасте музыка, которую мы изучаем, считалась делом стариков, то сегодня её исполняет в основном молодёжь от 16 до 35 лет. Появилось много молодых групп, поп-, блэк-метал- и околопанк- проектов. Приведу в пример своего сына. Перед сном мы часто слушали колыбельную Зарамука Кардангушева, популярного в 90-е и 2000-е исполнителя и фольклориста, который делал на радио передачи с более-менее аутентичным звучанием. Сын как-то спросил: «Это дедушка поет или молодой?». Я говорю: «Дедушка». А он: «Вау, я никогда не слышал, чтобы дедушка пел черкесские песни». Для него удивительно было, что дедушки тоже поют!

Как бы вы описали процесс экзотизации, которому подвергается традиционная музыка?

Это когда музыка ценна не сама по себе, а тем, что она не похожа на то, к чему мы привыкли. В определенной степени это нормально, естественная реакция. Проблема начинается, когда в непохожести видят единственную ценность и не углубляются. Когда другой наделяется теми качествами, которые я хочу в нём видеть.

Какие опасности возникают при работе с традиционной музыкой при выходе в широкое медийное поле, особенно в странах, где конкурируют разные политические партии?

Есть такая идеология — антиколониальный национализм. Ее проблема в том, что очень часто она оборачивается борьбой за реванш: «Нас уничтожали, а теперь должно быть так, чтобы уничтожали мы». Это опасный нарратив, но когда тебя могут убить за то, кто ты есть, за твою культуру, проявления национализма, к сожалению, нередки, но можно понять, чем они
вызваны. Говоря о своей культуре, мы как лейбл всегда подчёркиваем, что мы уникальны ровно настолько, насколько уникальны все остальные. Если входить в любую культуру без мысли «хочу узнать, почему мы лучше всех», а с желанием ее познать, то сложно остаться националистом.

#времячитать статью целиком на сайте альманаха

Подписаться на «Время слышать

Сделали интервью с Булатом Халиловым из Ored Recordings.

⚡Вышел новый номер альманаха “Время слышать / Слышать время". И, кстати, теперь мы ТУТ

Ветшает индийский город Чандигарх, спроектированный французским архитектором Ле Корбюзье. Утопический проект будущего уходит в прошлое под охраной ЮНЕСКО.

Традиционную музыку и футуристические здания  сложно поставить в один ассоциативный ряд, однако их подстерегает общая участь: попасть в музейную рамку и утратить свое истинное практическое значение.

Новый номер альманаха "Время слышать / Слышать время" мы посвящаем Звуку Других и тому, как он преодолевает рамки, или, наоборот, попадает в ловушки, взаимодействуя с авангардными музыкальными практиками.

Сайт альманаха

Тема номера: Звук Других

💚Арнольд Шёнберг и проблемы фольклоризма. Азамат Хасаншин – об оправдавшихся опасениях Шёнберга.
💚Воображаемый Восток: рождение колониального слуха. Виктория Мирошниченко – о проблемах выбора между изоляцией и ассимиляцией музыки Юго-Восточной Азии.
💚Фольклор — это личное. Вероника Калистратова – о российских этно-коллективах между сохранением традиций и сценическим шоу
💚В тридевятом царстве, в тридеясятом государстве. Евгения Лианская – об отзвуках африканского континента на татрально-музыкальной сцене Австрии
💚 Булат Халилов: Мы уникальны ровно настолько, насколько уникальны все остальные. Сооснователь лейбла Ored Recordings в интервью Марии Невидимовой о том, чем опасен антиколониальный национализм, почему сакрализация традиционной культуры вредна, и что слышит шведский хипстер в музыке Северного Кавказа. 
💚 Генерируя национальное. Иван Нечаев превращает нейросеть в этномузыколога и выясняет, из каких именно звуковых признаков состоит то, что мы называем «национальным».
💚 Вы ничего не поймете в современной музыке. Арсений Брагинский объясняет, почему традиционную музыку невозможно понять и прочувствовать на расстоянии.
💚В гонке за традиционным. Олег Соболев – о показательной экзотике на европейских фестивалях и перспективах традиционной музыки в российском контексте.
💚Бакинское общество современной музыки. Рассказ Рены Фахрадовой о новой музыке в Баку, собирающей 470 человек в зале на на 370 мест.

💛 Бразильский спешл: совместно с журналом Артгид

В 2026 году одно из старейших российских изданий об искусстве «Артгид» дебютировало с печатным альманахом «Артгид. Бразилия». Музыка также оказывается в фокусе внимания редакции, с позволения которой мы публикуем эссе, вошедшее в материалы печатного номера.

Светлана Савенко в проекте "Старшее поколение"

Интервью приурочено к 80-летию музыковеда и певицы, профессора Московской консерватории Светланы Ильиничны Савенко. Об исполнительском пути Светланы Ильиничны, Первой симфонии Шнитке, советских перформансах и фестивале «Альтернатива» с ней поговорила музыковед и певица Алёна Верин-Галицкая.

Философия новой музыки: запустили авторскую колонку Юрия Виноградова

"Философия музыки — это прежде всего опыт её сознания в слове".

Азбуки и Комиксы

Специально для альманаха композитор и художник Даня Фисько создал несколько иллюстраций к книге Мортона Фелдмана «Привет Восьмой улице». Вышедший в 2019 году в издательстве Jaromír Hladík press русский перевод сборника актуализируется сегодня, в год столетия композитора. Художник подчеркивает: дата – лишь формальный повод для частичной публикации иллюстраций, многие из которых мы увидим в течение следующих лет.
 
Ольга Алюшина к 100-летию Дьёрдя Куртага  с помощью знаков вербального письма пробует расшифровать музыкальный код композитора и создать свою версию «Куртаг-фрагментов».

Также в номере: новости современной музыки и смежных практик из столиц, регионов и Европы от команды альманаха: Владимира Печетова, Веры Есаулковой, Станиславы Вяткиной и Марии Сидорович.

Шеф-редактор: Мария Невидимова
Ответственный редактор: Алина Моисеева
Редактор сайта: Глеб Чучалин
Редактор соцсетей: Вероника Калистратова
Научный консультант – Фёдор Софронов

Проект создан совместно с Союзом композиторов России при поддержке Минкультуры РФ

Подписаться на "Время слышать"

Мы выпустили пятый номер альманаха "Время слышать/Слышать время", и я люблю каждый текст в нем.

Фильм Херцога про Байройт (!). 1996 год, есть английские субтитры

https://www.youtube.com/watch?v=Mz_VjqEZ5hI

Смотрите, что появилось в сети. Репертуарная редкость) А 12 июня смотрим фильм Херцога про слонов на Beat Film.

Никифор Яковлев: Излишний трепет тормозит фольклор

Эстетическое обоснование, фонетическое исследование, живой фольклор, театр звука – таким могло бы быть облако тегов вокруг имени Никифора Яковлева.

Выпускник Московской консерватории (классы композиции Владимира Тарнопольского и Юрия Каспарова), он до третьего курса находился в поиске собственного стиля. По словам композитора, его якутское происхождение долгое время не являлось достаточным обоснованием для работы с родным фольклором. Однако сегодня именно якутский язык и народное наследие лежит в основе главных опусов Никифора Яковлева, среди которых моноопера «Олонхосут», возникшая из пьесы, получившей Премию Художественного театра.

После мировой премьеры сочинения в исполнении ансамбля «Студия новой музыки» и тенора Сергея Малинина (N’Caged) Никифор Яковлев рассказал Марии Невидимовой, что послужило толчком для обращения к истокам, как не запутаться в квазифольклорной мишуре и кто из композиторов, работавших с фольклорным материалом, делал это наиболее оправданно.

Ты должен стать якутским Хачатуряном

Когда я поступил, мне было всего восемнадцать лет и, видимо, я подсознательно искал аргументацию тому, что пишу. Я всегда нуждаюсь в обосновании. Мое происхождение не является достаточным обоснованием, это внешняя мотивация.

[До третьего курса] я никак не мог нащупать собственные очертания, распознать, что мне нравится, а что нет. Меня это так тяготило… Казалось, что время уходит впустую. Но на третьем курсе я окунулся в репертуар XX века и современную музыку с головой и обнаружил, что сочетание новых техник письма и элементов моего родного фольклора меня будоражит. Я задался вопросом: «А кто это делал до меня?» Конечно, были интересные вещи, но никто не сделал это своей системой и эстетикой.

Вспомнил забавный случай. У нас была консультация у Татьяны Алексеевны Чудовой перед поступлением, и она мне сказала: «Вот! Ты должен стать якутским Хачатуряном!»

О поворотном сочинении и направлениях композиторской работы

Это пьеса для фортепиано соло «Гром говорит». В нем, помимо якутского мелоса и мифологии, я стараюсь осмыслить фонетическую сторону якутского языка. Когда раздается раскат грома, мы говорим «этиҥ этэр». Устойчивое выражение, означающее «гром гремит». Но если перевести каждое слово по отдельности («этиҥ» – гром, «этэр» – говорит), то возникает новый семантический смысл, гром оживает! Это вдохновило меня написать фортепианную пьесу, где грозовые раскаты в виде шумовых перкуссионных приемов плавно перетекают в выразительный речитатив, громовую речь.

Сейчас у меня свыше десяти опусов, остальные я выношу за скобки. Работа идет в трех направлениях: первое связано с якутским фольклором, второе – с якутским языком, и в последнее время я начал сильно интересоваться возможностями голоса.

Излишний трепет тормозит фольклор

С фольклором связываются многие композиторы и наверняка они его очень любят. Но излишний трепет тормозит фольклор. С моей точки зрения, в творчестве нельзя относиться к нему как к архаике, которую надо поставить в музейную рамочку. Это не заложено в природе фольклора, и, как только начинаешь это делать, он сразу умирает.
Для меня важно не бояться ухватить живое. Возможно, кого-то смутит такая свобода обращения, но я считаю, что это гораздо ближе к сущности фольклора, чем если бы мы надели национальные костюмы и вышли петь. Если задаться вопросом, что такое фольклор, внешняя атрибутика отпадает первой.

В сельской гимназии нас обязывали петь олонхо

Всему классу раздавали километровые тексты, мы их разучивали и пели по ролям. Правда, когда ты находишься внутри культуры, то не особо понимаешь ценности происходящего.

📍 Читать целиком

Интервью входит в цикл бесед с молодыми авторами, инициированный Союзом композиторов России при поддержке Минкультуры России.


Следуйте за нами ВК
#interview

Это полугодие в жизни ансамбля "Студия новой музыки" было посвящено фестивалю "Ойкумена". Мы начали изучать, как взаимодействуют традиционная музыкальная культура и европейские авангардные практики. Продолжение следует и совсем скоро (это спойлер к выходу альманаха "Время слышать/Слышать время").

После главной премьеры фестиваля – монооперы "Олонхосут" Никифора Яковлева – пообщались с композитором. Мне кажется, что главная мысль, которую озвучивает Никифор, состоит в том, что происхождение (читайте - любая внешняя система) не может являться обоснованием, по крайней мере единственным обоснованием того, что ты делаешь. Поэтому поворот Никифора в сторону родного якутского фольклора, его понимание традиции и способов с ней взаимодействовать – вообще неочевиднен и, как становится ясно из разговора, серьезно обдуман.

Услышать "Олонхосут" можно будет 17 июня на Дягилевском фестивале. В этот раз в режиссуре нмхт (Александр Шумилин).

Пять минут чистого кино

Эксперимент по созданию музыки к фильмам, которые изначально в ней не нуждались, а стремились стать ее визуальным эквивалентом.Поэтика французского киноавангарда в столкновении с музыкальным континуумом, фильмы 20-х годов XX века и пьесы 2026 года.

Концерт и паблик-ток в Камерном зале Московской филармонии 22.05.2026

Композиторы: Павел Поляков, Алина Мухаметрахимова, Кирилл Архипов, Даня Фисько, Елизавета Згирская.
Режиссеры: Жермен Дюлак, Анри Шометт, Ман Рэй.
Исполнители: солисты ансамбля Студия новой музыки Марина Рубинштейн, Анастасия Алферова, Анна Бурчик
Спикеры: все-все-все и киновед Максим Павлов

За чудесные фото и видео спасибо Насте Ким
-
Концерт, о котором я мечтала несколько лет.