АРТГИД

Пять выставок, ради которых хочется купить билет и отправиться в путь: от вышитой хроники Нормандских завоеваний в Лондоне до нижегородских художников в Париже, от ретроспективы Яёи Кусамы в Амстердаме до абстракционизма Минами Тада в Токио и открытия новой крупной институции в Ташкенте.

Где бы вы хотели побывать в первую очередь?

«Амазонки русского авангарда» в кино

Документальный сериал «Амазонки русского авангарда» посвящен четырем художницам, изменившим русское искусство XX века: Наталии Гончаровой, Любови Поповой, Ольге Розановой и Надежде Удальцовой. Каждая из четырех серий рассказывает об одной из них через письма, архивные документы, фотографии и воспоминания современников.

Создатели отказались от музейной, ретроспективной подачи материала: визуальный язык фильма построен на изумрудных, терракотовых, зеленых и красных цветах, вдохновленных работами самих художниц. Сериал уже отметили в Италии на Apulia Web Fest, наградив его за лучший дизайн костюмов.

С 23 сентября три серии — о Поповой, Розановой и Удальцовой — можно будет посмотреть на большом экране в кинотеатре «Художественный». А с 30 сентября весь сериал станет доступен в онлайн-кинотеатре START. Также 24 сентября в ЦСИ Винзавод пройдет паблик-ток с художественным руководителем проекта Андреем Сарабьяновым.

Фонд Дирийской биеннале объявил кураторскую команду третьей Биеннале исламского искусства. Проект возглавят директор Alserkal Arts Foundation Нада Раза, Уильям Робинсон, ранее руководивший отделом исламского искусства в Christie’s, Ален Фуад Джордж, профессор исламского искусства и архитектуры Оксфордского университета и директор Лусаилского института в Дохе (Катар), а также Идрис Треватан, бывший главный куратор Центра мировой культуры имени короля Абдул-Азиза «Итра» в Дахране (Саудовская Аравия).

Биеннале откроется 1 ноября 2027 года в здании Международного аэропорта имени короля Абдул-Азиза в Джидде и будет посвящена «материальным и нематериальным влияниям мусульманского мира».

Аукционный дом Sotheby’s Paris 22 октября проведет торги, посвященные собранию коллекционера Жанны Шлюмберже. Главными лотами станут четыре картины Клода Моне, десятилетиями остававшиеся вне поля зрения публики. Их приобрела в 1956 году на средства Шлюмберже парижская галеристка Катя Гранофф, эмигрировавшая из России.

➡️Главный лот торгов — «Ирисы» (Iris, 1924–1925), монументальное полотно (160×180 см), которое ни разу не демонстрировалось публично. Оно оценено Sotheby’s в €22–30 млн ($25,3–34,5 млн): это самый высокий эстимейт для картины, когда-либо выставлявшейся на аукцион во Франции.

➡️Вторым по значимости лотом станет «Плакучая ива» (Saule Pleureur, 1918–1919) с эстимейтом €9–12 млн ($10,3–13,8 млн). Еще два полотна Моне — «Дом сквозь розы» (La Maison à Travers les Roses, 1925–1926) и «Сена в Верноне, деревья» (La Seine à Vernon, Arbres, 1894) — оценены в €3 млн и €1,8 млн соответственно ($3,4 и $2 млн).

Рекорд продажи работы Моне принадлежит нью-йоркскому рынку: в 2019 году «Стога сена» (Meules, 1890) ушли на Sotheby’s за $110,7 млн, впервые в истории преодолев планку в $100 млн для произведения импрессионизма.

В Уффици дождь залил зал Караваджо

Во время сильнейшего ливня, обрушившегося на Флоренцию (за час выпало около четверти месячной нормы осадков), вода просочилась в Галерею Уффици. В зале, где выставлены семь картин XVII века, вода стекала по защитному стеклу витрины с «Вакхом» Караваджо (1598). Из соображений предосторожности сотрудники музея закрыли зал и временно убрали произведение из экспозиции, чтобы техники и реставраторы могли его проверить.

По итогам осмотра выяснилось, что благодаря конструкции витрины работа не пострадала. Сегодня зал открылся для посетителей в обычном режиме.

Министр культуры Венгрии Золтан Тарр временно закрыл будапештский Музей террора для пересмотра содержания экспозиции и уволил его директора Марию Шмидт.

Перемены связаны с новой политикой Венгрии: Петер Мадьяр занял пост премьер-министра 9 мая 2026 года и занялся пересмотром контроля над учреждениями культуры, установленного его предшественником Виктором Орбаном, который находился у власти 16 лет.

Музей террора открылся в 2002 году, в первый президентский срок Орбана, и был посвящен фашистскому и коммунистическому периодам истории Венгрии. Управлял музеем Фонд исследований истории и общества Центральной и Восточной Европы (KKETTK Foundation), который Мадьяр также распустил.

С момента открытия историки и исследователи называли музей «политическим трюком», указывая на излишне отполированную подачу истории насилия. Формально экспозиция охватывала оба тоталитарных периода Венгрии, но фашистской партии «Скрещенные стрелы», ответственной за массовые убийства венгерских евреев, отводилась лишь небольшая часть залов, тогда как основной объем экспозиции рассказывал о коммунистическом режиме. Критики указывают, что такая диспропорция превращала музей в политическое высказывание, замаскированное под развлечение: яркий свет, громкая музыка и видео на нескольких экранах создавали эффект, который сравнивали с попыткой заглушить историческую точность зрелищностью. При этом сама институция так и не начала выполнять стандартные музейные функции — сбор, каталогизацию, хранение и консервацию экспонатов.

Владимир Сорокин приехал в Мадрид в качестве нового резидента программы Writing the Prado, инициативы Музея Прадо и Фонда Loewe. В течение нескольких месяцев он будет создавать текст, вдохновляясь произведениями из коллекции музея — в первую очередь «Менинами» Веласкеса и «Садом земных наслаждений» Босха.

Программа стартовала в 2023 году, первым резидентом ее стал нобелевский лауреат Джон Кутзее. К участию приглашаются всемирно известные писатели, готовые исследовать коллекции, историю и повседневную работу музея. На время резиденции автор получает доступ к залам, реставрационным мастерским, лабораториям и фондохранилищам, общается с командами реставраторов и ученых. Итогом работы становится текст, который музей публикует в виде двуязычного издания, на испанском и английском языках.

Друзья, нужна ваша помощь.

Чтобы выкладывать в канале сторис, нам не хватает бустов. Если вы пользуетесь Telegram Premium, буст можно поставить бесплатно, это займет несколько секунд. Все, что нужно, – нажать на эту ссылку и проголосовать за наш канал.

Сторис помогут нам чаще показывать вам анонсы выставок, закулисье редакции и материалы, которые не всегда попадают в основную ленту.

Спасибо, что вы с нами!

Фрески из базилики Святого Франциска стали доступны для изучения онлайн

В Италии к 800-летию со дня смерти Святого Франциска Ассизского запустили новую бесплатную цифровую платформу, документирующую его базилику в Ассизи. Благодаря этому теперь можно виртуально исследовать как архитектурные особенности здания, так и фресковые шедевры кисти Джотто, Чимабуэ, Симоне Мартини и Пьетро Лоренцетти. Качество изображений позволяет рассмотреть детали, недоступные при осмотре вживую. Настоятель Священного конвента брат Марко Морони связал запуск проекта с землетрясением, случившимся в Ассизи в 1997 году: по его словам, это событие помогло осознать хрупкость художественного наследия и важность его тщательной фотодокументации.

Базилика Святого Франциска Ассизского внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО и служит местом упокоения самого святого, основателя ордена францисканцев, проповедовавшего мир, братство и заботу о природе. Строительство церкви началось в 1228 году, вскоре после канонизации Франциска, и завершилось к 1253-му. Базилика состоит из нижнего и верхнего храмов, соединенных монументальной лестницей. Ее знаменитый фресковый цикл с сюжетами из жизни святого и библейскими сценами создавался более полутора веков.

Для многих людей за пределами Японии Дзёмон — просто еще одна доисторическая культура каменного века, представленная керамикой, статуэтками и орудиями в музейных витринах. Однако стоит взглянуть чуть глубже и окажется, что эта древность уже несколько десятилетий переживает в Японии настоящий бум популярности. Сосуды с пламенеющим орнаментом и забавные фигурки догу занимают музейные залы или продаются как сувениры, археологические выставки с ними собирают сотни тысяч посетителей, а сами артефакты входят в список ЮНЕСКО.

О том, как керамика каменного века силами художников, музеев и популярной культуры превратилась в символ японской «исконности» и объект массового увлечения, рассказывает Илья Леонов.