АРТГИД

Зачем мы сделали путеводитель по культуре Бразилии?

Художник Константин Звездочетов, один из основателей легендарной группы «Мухоморы», написал: «Наши страны — это разлученные сестры. Бразилия — это Знойная Россия, а Россия — Ледяная Бразилия».

Как ей живется на другой стороне земного шара, этой стране диких обезьян и грез Остапа Бендера? Чем она дышит сейчас и как стала собой нынешней? Об этом мы рассказываем через интервью, эссе и фотографии, исторические очерки и произведения искусства.

Такое знакомство дает понять, что далекая Бразилия близка русскому сердцу. И что сквозь призму другой культуры порой яснее видятся грани собственной.

А еще — это просто красиво. Яркие страницы огромного формата приятно листать и разглядывать, живые и увлекательные тексты манят окунуться в неизведанную культуру с головой. Вы готовы к этому путешествию? Тогда предлагаем взглянуть на альманах по этой ссылке.

На Международном фестивале молодежи в Екатеринбурге среди корпоративных стендов обнаружился почти театральный проект.

Ростелеком построил «цифровой город», в центре которого — перформанс на «Цифровой лестнице»: воздушный гимнаст поднимается по ступеням, срывается на батут и начинает путь заново, а сценография отвечает на каждое касание световыми импульсами, расходящимися по пространству. Это напоминание, что дорога к высокой цели не обходится без препятствий, но подниматься после падения проще, когда есть ТОТ, кто поддерживает. Авторы отождествляют эту невидимую силу с технологиями, и благодаря им каждый из нас достигает своих вершин.

На встрече с представителями медиа генеральный директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова представила выставки, которыми завершится празднование 170-летия со дня основания музея: ретроспектива Ивана Лубенникова в залах на Кадашевской набережной, проект к юбилею Льва Бакста и выставка «Русский стиль», запланированная на декабрь этого года.

Также Галактионова анонсировала закрытие на реконструкцию здания Новой Третьяковки на Крымском валу. 27 марта 2027 года станет последним днем работы выставок и постоянной экспозиции, посвященной искусству XX века. После того как коллекция переедет в запасники за пределами филиала, начнется техническое обследование здания и разработка проектной документации. По мнению Галактионовой, реконструкция потребует «большой работы», но вряд ли растянется на значительный срок.

Также Галактионова объявила о перезапуске журнала «Третьяковская галерея»: «Журнал создается при плотном участии непосредственно галереи, но посвящен не только ее деятельности. Это будет вестник и современного искусства, и нашей музейной жизни вообще. Наши коллеги интересны нам, и мы им интересны. Я наблюдаю возрождение глянца, тактильных вещей. Молодежи это интересно, для нее это более новый и интересный опыт, чем цифровые вещи». Издание будет выходить четыре раза в год.

Выставка «Ренуар и любовь» (Renoir and Love) в лондонской Национальной галерее установила рекорд предпродаж в истории музея. За шесть недель зрители купили более 22 тыс. билетов. Прежний рекорд принадлежал выставке «Ван Гог: поэты и любовники» (Van Gogh: Poets and Lovers) 2024 года, к моменту открытия которой было продано 15,6 тыс. билетов.

Выставка, которая представит 45 работ 1860–1880-х годов, в том числе знаменитый «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876), откроется 3 октября и продлится до 31 января 2027 года. Она станет самым масштабным показом творчества Ренуара в Британии почти за двадцать лет. Проект организован Музеем Орсе, лондонской Национальной галереей и Музеем изящных искусств Бостона. В Париже, где выставка прошла с марта по июль, она стала одной из самых посещаемых в истории Орсе. После Лондона экспозиция отправится в Бостон.

XIII осенняя ярмарка ВИН-ВИН, которая состоится в ЦСИ Винзавод 10 и 11 октября, впервые пройдет под новым названием — «Ярмарка новых имен ВИН-ВИН». В нем отразился ключевой принцип проекта: не менее 50% участников должны быть новичками ярмарки. Также в этом году впервые появится VIP-превью для коллекционеров.

Кураторами ярмарки остались сооснователи галереи SHIFT Владислав Духанин и Дарья Кузнецова. Среди известных галерей-участниц — «Синтакс», madame, «АртТюб Тираж», FUTURO и ТРИПТИХ.

Сегодня состоялась встреча директора Третьяковской галереи Ольги Галактионовой с представителями СМИ, на которой она прокомментировала состояние иконы «Святая Троица» кисти Андрея Рублева, временно изъятой из иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры.

По словам Галактионовой, изъятие связано с технической неисправностью климатической капсулы (витрины), в которой хранится памятник: «Икона находится в реставрационных мастерских лавры под контролем специалистов Третьяковской галереи. Это исключительно технический момент: идет настройка капсулы, и, разумеется, никто не станет рисковать состоянием нашей реликвии».

Ольга Галактионова подчеркнула, что единственным достоверным источником информации о состоянии иконы могут быть РПЦ или Третьяковская галерея, а не «анонимные телеграм-каналы»: по ее словам, в сети распространяются фотографии неизвестного происхождения и комментарии некомпетентных специалистов, не имеющие отношения к реальному положению дел.

Всероссийский творческий проект «Комус Арт» продолжает прием заявок на конкурс художественных работ «Комус Галерея». 15-й сезон проходит под девизом «Мое вдохновение»: взрослые и юные профессиональные художники и любители со всей страны могут поделиться работами, отражающими их идеи и эмоции.

Работы принимаются в пяти направлениях: графика, живопись, цифровая живопись, цифровой плакат и декоративно-прикладное искусство. Победителей ждут денежные призы и сертификаты интернет-магазина «Комус» из общего призового фонда в 1,5 млн рублей.

В жюри вошли архитектор и декоратор Марат Ка, художник и основатель студии «Артлаб Интерьер» Аделина Камалова, руководитель дизайн-студии «Комус» Галина Соловьева, художник по костюмам Александра Соловей, член Союза художников России Тамара Камаева и художник-дизайнер Евгений Зубков.

Заявки принимаются до 30 ноября 2026 года, 17:00 по московскому времени на сайте «Комуса». Там же можно ознакомиться с полными условиями конкурса.

Музей Транспорта Москвы открыл постоянную экспозицию в одном из главных памятников архитектуры советского авангарда — гараже для грузовых машин на Новорязанской улице, построенном в 1926–1929 годах по проекту архитектора Константина Мельникова и инженера Владимира Шухова. За почти вековую историю здание несколько раз меняло профиль, но всегда оставалось связано с транспортом: сначала в нем стояли грузовики, затем разместились таксомоторный парк, авторемонтный завод, а с 1948 по 2015 год — 4-й автобусный парк.

Реставрация с приспособлением здания под музей заняла около шести лет — ей занималось бюро «Меганом» Юрия Григоряна, курирующего также развитие Музейного городка ГМИИ имени Пушкина. Главной задачей было вернуть архитектурному памятнику облик 1931 года: восстановить кирпичную кладку, скошенные фронтоны, металлические фермы и историческую систему естественного освещения, демонтировать поздние пристройки. Под зданием, не тронув исторические конструкции гаража, оборудовали новый подземный уровень для экспозиции о московском метрополитене.

Постоянная экспозиция прослеживает 150-летнюю транспортную историю города. Открылся музей выставкой «Мельников. СОНная СОНата», которая исследует рождение архитектурной идеи через метафору сна. Экспозицию дополнили фильмы и инсталляции современных художников, в том числе светомузыкальная работа по произведению Алексея Сысоева, созданному из звуков московского транспорта. Стены и двор музея украсили граффити российских уличных художников.

В пространстве Музея Транспорта также работают кафе «Мозаика», ресторан «Брик» и архивно-библиотечный центр, читальный зал которого открыт для посещения.

В сентябре 2025 года Яёи Кусама дала интервью представителям Фонда Бейелер в Риэне. Оно было приурочено к открытию масштабной передвижной ретроспективы, которая прошла в Фонде Бейелер, в марте 2026 года переехала в Музей Людвига в Кельне, а 11 сентября, уже после смерти Кусамы, оказалась в амстердамском музее Стеделейк.

Интервью не публиковалось при жизни художницы и впервые вышло недавно на ARTnews. В нем Кусама рассуждает о природе своего творческого процесса и обращается с посланием к себе в прошлое и к человечеству в будущее. В карточках делимся цитатами из этого интервью.