Время слышать / Слышать время

⚡️В Бостоне прозвучит мировая премьера «Пролога» Софии Губайдулиной

#новости

В бостонском Symphony Hall состоится мировая премьера Prologue («Пролог») Софии Губайдулиной. Сочинение для оркестра, начатое в 2020 году и оставшееся незавершенным, дописала композитор Елена Фирсова. 24 сентября его исполнит Бостонский симфонический оркестр под управлением Андриса Нелсонса. Продолжительность произведения — около 20 минут.

«Пролог» связан с написанным незадолго до него оркестровым сочинением Губайдулиной The Wrath of God («Гнев Божий»). Композитор рассматривала свои произведения как части более крупного комплекса, объединенного общей идеей и музыкальным материалом. По ее словам, «Гнев Божий» изначально был задуман как финал, а позднее возникла идея написать к нему пролог и одновременно обратиться к мыслям философа Мартина Бубера, с которыми связан ее Скрипичный концерт.

Оба произведения посвящены Бетховену. Отправной точкой для Губайдулиной стала знаменитая музыкально-поэтическая формула из финала его последнего Струнного квартета: Muss es sein? Es muss sein! («Должно ли быть? Должно быть!»). Композитор преобразует ее в вопрос «Должно ли быть так?», а «Пролог», по ее замыслу, ставит вопросы, ведущие к финалу. Ответом на них и становится «Гнев Божий».

Из-за ухудшения здоровья Губайдулина могла работать над «Прологом» лишь время от времени и не успела завершить произведение. Она умерла 13 марта 2025 года. В интервью композитор Елена Фирсова размышляет о своей 50-летней дружбе с Софией Губайдулиной и о работе над сочинением.

Источник

Подписаться на «Время слышать»

Владимир Горлинский представит премьеру «Контрафорсов» на фестивале Российского национального оркестра

#новости

Мировая премьера сочинения Владимира Горлинского «Контрафорсы» прозвучит 23 сентября 2026 года в Концертном зале имени Чайковского. Исполнение пройдёт в рамках закрытия фестиваля, посвящённого 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича.

Произведение написано для большого симфонического оркестра и электроники. Электронная составляющая будет воспроизводиться через колонки, размещённые над музыкантами, создавая пространственное взаимодействие с живыми инструментами.

Звук перемещается от акустических инструментов наверх и “падает” обратно,

— рассказывает композитор. По словам Горлинского, в сочинении нет прямых цитат Шостаковича, однако присутствуют смысловые переклички с его музыкой: путь от натиска и мрака через очищение и осмысление — к тихому свету.

В программу заключительного концерта также войдут «Шесть романсов на слова японских поэтов» Дмитрия Шостаковича и Шестая («Трагическая») симфония Густава Малера. Солистом выступит тенор Игорь Морозов, дирижёр — Фёдор Безносиков.
Подробнее о фестивале — на официальном сайте РНО.

Подписаться на «Время слышать»

Современная иранская музыка прозвучит в рамках цикла встреч, посвященных книге Форуг Фаррохзад «Второе рождение»

Форуг Фаррохзад — одна из самых ярких и трагических фигур иранской поэзии XX века, по масштабу сравнимая с Ахматовой, Цветаевой, Плат и Секстон. Бунтарка с юности, Фаррохзад отстаивала право женщины на голос, желание и внутреннюю свободу, за что не раз расплачивалась общественным осуждением. Хотя ее преждевременная гибель в Иране была воспринята как национальная утрата, после революции стихи Фаррохзад надолго оказались под запретом.

Второе рождение — сборник стихов Форуг Фаррохзад, который вышел этим летом в издательстве Московского международного университета Des Esseintes Press, перевод осуществила Анна Дирекджи. К событию приурочена большая программа встреч, посвященная культуре Ирана — поэзия, музыка, кино. В среду, 23 сентября, ансамбль солистов Студия новой музыки представит программу с музыкой современных иранских композиторов:

Ханна Месгари (род. 1998)
Для кипариса, который хотел стать песней для виолончели соло (2026)

Настаран Яздани (род. 1982)
Из далекого неба / Солнце лилось для кларнета и виолончели (2025)

Мехди Сетуде (род. 1991)
Саба для кларнета, скрипки и виолончели (2025)

Эхсан Хатиби (род. 1979)
Сшивание II для флейты/бас-флейты, бас-кларнета, скрипки, виолончели, фортепиано и аудиозаписи (2017)

Алиреза Фарханг (род. 1976)
Анагран для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (2017)

Мехди Хоссейни (род. 1979)
Абкенари для флейты, кларнета, скрипки и виолончели (2013)

23 сентября
Des Esseintes Press, 19:30
Билеты

Подписаться на «Время слышать»

Пьер-Лоран Эмар запишет полное собрание фортепианных сочинений Шёнберга

#новости

Французский пианист Пьер-Лоран Эмар дебютирует на лейбле Alpha Classics с записью полного собрания фортепианных произведений Арнольда Шёнберга. Об этом сообщил Центр Арнольда Шёнберга.

Следующим проектом музыканта станет альбом Beethoven: The Avant-Gardist («Бетховен: авангардист»). Его выход в следующем году планируется к 200-летию со дня смерти композитора.

В альбом войдут произведения Бетховена, сопоставленные с сочинениями композиторов XX века, в том числе Пьера Булеза и Карлхайнца Штокхаузена. Таким образом, проект призван связать музыкальное новаторство Бетховена и авангардные практики последующих эпох.

Оба проекта продолжат работу Эмара с репертуаром, объединяющим классическую традицию и музыкальный модернизм.

Подписаться на «Время слышать»

Новое сочинение Элизы Бертран прозвучало на фестивале на Вилле Шарлотт

#новости

11 сентября 2026 года на Вилле Шарлотт в Ле-Сабль-д’Олон открылся четвёртый фестиваль Les Classiques de la Villa Charlotte. В рамках концерта открытия состоялась премьера нового сочинения для скрипки соло французской скрипачки и композитора Элизы Бертран. Произведение исполнила художественный руководитель фестиваля, скрипачка Фанни Кламагирaн.

Расположенная напротив залива Ле-Сабль-д’Олон вилла, построенная во времена Второй империи, с 2023 года реставрируется при поддержке Fondation du Patrimoine. С 1906 по 1938 год здесь жила скрипачка-виртуоз Шарлотта Вормез, принимавшая в своём музыкальном салоне Габриэля Форе, Камиля Сен-Санса, Бенжамена Годара и музыкантов семьи Казадезюс. Фестиваль проходил на исторической территории виллы с 11 по 13 сентября.

Родившаяся в 2000 году Элиза Бертран совмещает карьеру скрипачки и композитора. Она получила четыре степени магистра в Парижской консерватории — по скрипке, камерной музыке, оркестровке и композиции — и в 2024 году была номинирована на премию Victoires de la Musique в категории «Открытие года — инструментальный солист». Её сочинения публикуются издательствами Billaudot и Klarthe, а сама Бертран выступает как солистка и камерный музыкант на ведущих французских и международных сценах.

Подписаться на «Время слышать»

Ensemble Musikfabrik открывает набор на три международные академии для композиторов

#новости

Кёльнский ансамбль современной музыки Ensemble Musikfabrik объявил набор участников на три международные академии для композиторов, которые пройдут с осени 2026 года по весну 2027 года. Программы посвящены работе с нестандартными строями, медными и деревянными духовыми инструментами. Участие предполагает оплату, условия которой различаются в зависимости от академии.

«Composing with Tuning» (гибридный формат, 29 сентября - 5 октября, Кёльн) — недельный курс о работе с нестандартными строями. Участники курса разберут чистый строй, работу с акустикой и практические стратегии нотации вместе с музыкантами ансамбля. Интенсив завершится заключительным концертом с исполнением Plainsound Forest Song Швайница. Ведет курс композитор Вольфганг фон Швайниц, разработавший нотацию HEJI (Helmholtz-Ellis Just Intonation) — стандарт для записи микротоновой музыки.
Регистрация — до 21 сентября.

«Virtual Brass Academy for Composers» (онлайн, 15 декабря - 7 января) — регулярная программа для композиторов со всего мира. Основная задача — написать короткую акустическую миниатюру для медного квартета Musikfabrik. Премьера и запись пройдут в прямом эфире из кёльнской студии ансамбля. В этом году курс ведут композитор Ханна Кендалл и композитор и тромбонист Джордж Э. Льюис, а также медная группа ансамбля.
Заявки принимаются до 15 октября.

«Virtual Woodwinds Academy for Composers» (онлайн, 15 февраля - 1 марта 2027) — новая программа для композиторов, знакомящая с современными приемами игры на деревянных духовых. Ведут её сербский композитор Милица Джорджевич и американский композитор Аарон Кэссиди вместе с музыкантами ансамбля.
Приём заявок будет открыт позже.

Ensemble Musikfabrik — один из ведущих европейских коллективов в области современной музыки. Основан в 1990 году, дает около 100 концертов в год и специализируется на заказе и премьерах новых сочинений.

Подать заявки на академю можно на официальном сайте академии.

Подписаться на «Время слышать»

Lостинг X Cruise II by Kuznyahouse: классика современной академической музыки прозвучит на закрытии сезона речных круизов по Москве-реке Cruise II by Kuznyahouse

#новости

27 сентября на дневном рейсе в финальный день сезона Cruise II by Kuznyahouse фестиваль современной музыки Lостинг представит «Крушение "Титаника"» («The Sinking of the Titanic») английского композитора Гэвина Брайерса — одно из ключевых и самых необычных произведений современной академической музыки.

Сочинение считают одним из предшественников эмбиента: его первая запись открыла каталог лейбла Брайана Ино Obscure Records в 1975 году, а в середине 1990-х Aphex Twin переработал одну из версий в ремикс «Raising the Titanic». В основе музыки — история об оркестре «Титаника», который продолжал играть, пока корабль шел ко дну. После вступления звучит епископальный гимн «Осень»: долгое время считалось, что именно его исполняли музыканты в последние минуты перед гибелью лайнера.

Исполнения «Крушения “Титаника”» порой становились сложными пространственными проектами, связанными с акустикой конкретного места. Lостинг предлагает услышать пьесу на корабле, в окружении воды. Ее исполнят музыканты Vacuum Quartet, одного из ведущих российских струнных квартетов, специализирующихся на современной академической музыке, перкуссионист Юрий Посыпанов и пианист Стефанида Ермолаева.

«Крушение "Титаника"» станет главным событием коллаборации Lостинга и Cruise II by Kuznyahouse. Ранее, 26 сентября в 14:45, художественный руководитель Lостинга Сергей Зыков и куратор коммуникаций фестиваля Олег Соболев сыграют совместный диджей-сет — плавную и небанальную музыку, вызывающую ощущения потерянности и обретения.

Подписаться на «Время слышать»

SYNESTHESIA LAB пройдет в четвертый раз

#новости

С 29 сентября по 8 октября 2026 года в Казани состоится Международный фестиваль и лаборатория современной музыки Synesthesia lab 2026 (художественный руководитель — композитор Роман Пархоменко).

Программа объединит известные площадки Казани — БКЗ им. Сайдашева, КГК им. Жиганова и ЦСМ С. Губайдулиной, где пройдут  концерты, мастер-классы, лекции и круглый стол. Часть событий организованы в рамках проекта "Международные культурные центры" (МКЦ).

«В этом году Synesthesia Lab пройдет в Казани уже в четвертый раз. Мы решили обратиться к прошлому и взглянуть на него с позиций современного музыкального опыта. С помощью современных технологий мы по-новому услышим “Лунного Пьеро” Шёнберга и переосмыслим наследие барокко. Старинные или традиционные инструменты — виола да гамба, виола д’амур, китайский эрху – окажутся в центре композиторского внимания наших современников. Обращаясь к истории, мы хотим отдать дань традициям, сформировавшим современную музыку, и показать, как они продолжают развиваться сегодня»

— пишут организаторы.

В лаборатории современной музыки выступят Оркестр Центра современной музыки Софии Губайдулиной, Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), среди солистов — саунд-артист, и исполнитель на виоле д’амур Сергей Полтавский, певица и исполнительница на виоле да гамба Алиса Тен, мультиинструменталист Руст Позюмский. 

В рамках фестиваля состоятся специальные проекты – экспериментальный электронный проект со звучанием старинных инструментов и голоса «Свет из прошлого», который объединит 11 композиторов из разных стран, и новое электроакустическое мультимедийное прочтение сочинения А.Шенберга «”Лунный Пьеро” в лунном свете».

Подробное расписание — на сайте фестиваля.

Подписаться на «Время слышать»

⚡️Новый сезон Gnesin Contemporary Music Week пройдет с 27 по 30 октября

#новости

Тема Девятого сезона фестиваля связана с поиском взаимосвязей между народной культурой и композиторским творчеством. Участников лаборатории Недели современной музыки / Gnesin Week ждут практики импровизации, работа с пространством, знакомство со средствами электроники, а также подготовка пьес современных авторов.

27 и 28 октября пройдут финальные концерты лаборатории в залах Гнесинки и арт-пространства «Артемьев», при участии Михаила Турпанова, Венедикта Пеунова, Юлии Мигуновой и Алины Ежаковой.

29 октября прозвучит аудиовизуальное произведение для оркестра баянов и аккордеонов, электроники и live-генерируемого видео «Грохот эпох» с музыкой Николая Попова и live-видео от студии radugadesign. Концерт включен в программу резиденции ЦЭАМ в ДК Рассвете.

30 октября состоится финальный концерт фестиваля в Храме Святого Людовика «Волны тишины», с сочинениями Клауса Ланга, Вольфганга Рима, Софии Губайдулиной, Егора Савельянова и других композиторов.

Эксклюзивно для канала "Время слышать/Слышать время"

Ещё один концерт по итогам XVI Международной академии молодых композиторов в Чайковском состоится в Москве 17 сентября

#новости

17 сентября в 20:00 в арт-пространстве «Артемьев» состоится концерт струнного квартета Vacuum в рамках программы Центра электроакустической музыки Московской государственной консерватории.

В концерте прозвучат новые сочинения участников XVI Международной академии молодых композиторов в Чайковском, а также произведения преподавателей академии — французского композитора Франсуа Сарьяна и американского композитора Аарона Кэссиди. 

Для струнного квартета свои сочинения написали Александра Неснова (Ивантеевка), Николаос Аграфиотис (Греция), Джулио Сольдо (Италия) и Даниэль Сатановский (Германия). В программу также войдёт Второй струнный квартет Аарона Кэссиди, а выступление будет сопровождаться видеоработой Франсуа Сарьяна.

Струнный квартет Vacuum специализируется на исполнении музыки второй половины XX — начала XXI века. В репертуаре ансамбля — произведения российских и зарубежных композиторов, в том числе многочисленные российские и мировые премьеры.

Музыканты квартета регулярно участвуют в фестивалях современной музыки и сотрудничают с композиторами, работающими на пересечении инструментальной, электроакустической и экспериментальной практик.

В составе Vacuum выступят Глеб Хохлов и Александр Маломожнов (скрипки), Анна Бурчик (альт) и Юлия Мигунова (виолончель).

Подписаться на «Время слышать»

XVI Академия молодых композиторов завершится концертами в Чайковском и Москве

#новости

Премьеры новых произведений участников XVI Международной академии молодых композиторов прозвучат 13 и 14 сентября в Чайковском, а 16 и 17 сентября в Москве. В программах будут представлены новые сочинения участников Академии, написанные специально для Московского ансамбля современной музыки, вокального квартета N’Caged и струнного квартета Vacuum.

Участниками основного курса стали 12 молодых композиторов, отобранных международным жюри. Еще три человека участвуют в качестве стажёров и семеро — как стипендианты. В рамках курса композиторы работают над новыми произведениями продолжительностью 6-8 минут или отдельными завершенными разделами более крупных сочинений, которые прозвучат на заключительных концертах.

В 2026 году Академия работает по трем направлениям: основной курс композиции, специальный курс для молодых музыковедов и продюсеров и мастерская импровизации. Специальный курс курируют Ирина Севастьянова и Татьяна Яковлева, Алексей Сысоев курирует мастерскую импровизации.

В образовательной программе Академии участвуют композиторы, музыковеды, исполнители, художники и продюсеры. Лекции, индивидуальные занятия и мастер-классы проводят Франсуа Саран (Франция), Аарон Кэссиди (Германия / США), Вера Иванова (США / Россия), Антон Светличный, Владимир Раннев, Анна Поспелова, Роман Пархоменко (Россия), музыковеды Ярослав Тимофеев, Анна Сокольская, пианист-импровизатор Дмитрий Шубин, арт-группа KVEF, танцор и перформер Владимир Ермаченков, продюсер Сергей Иванов и другие. Все мероприятия доступны как очно, так и онлайн.

XVI Международная академия молодых композиторов проходит с 1 по 15 сентября 2026 года в Чайковском Пермского края. Директор Академии — Виктория Коршунова. 

Подробнее об Академии — на сайте.

Подписаться на «Время слышать»

Лейбл FANCYMUSIC выпустил альбом пианиста Германа Мархасина

#новости

Альбом Beautiful Music. St. Petersburg с музыкой Юрия Красавина, Анатолия Королёва и Алисы Духовлиновой вышел 4 августа. Исполнитель — Герман Мархасин.

Альбом состоит из 15 композиций для фортепиано, каждая позволяет слушателю взглянуть на Петербург под особым углом.
В переосмыслении жанров барочной музыки и традиционных русских песен угадываются традиции петербургской композиторской школы и возникает новый звуковой облик Петербурга.

Лейбл FANCYMUSIC остаётся верен своей концепции и продолжает издавать новую музыку российских авторов и открывать слушателям новые имена.

Подписаться на «Время слышать»

Арво Пярту сегодня исполнился 91 год. А вот его день рожденное фото – сняли сегодня!

Тут прямо просится тост – чтоб нас всем в 91 так бодро глядеть и так улыбаться 🥂

#pics
Отсюда

В «Урал Опера Балет» состоится премьера обновленного «Корсара» с музыкой Дмитрия Мазурова

#новости

18 сентября театр «Урал Опера Балет» покажет мировую премьеру балета «Корсар» — новую постановку по мотивам одноимённого спектакля 1856 года. Премьерой откроется 115 театральный сезон. Показы пройдут также 19, 20, 26, 27 сентября, а затем 27–29 ноября.

Авторы спектакля сохраняют основные сюжетные ходы и часть классических фрагментов, но переносят действие в наши дни и смещают акцент на внутренний мир героев. Режиссёр Максим Соколов говорит о том, что цель постановки — не «осовременивание», а ощущение того, что происходящее с героями актуально и сегодня.

Дмитрий Мазуров, композитор и сооснователь проекта Hauntology, работает на стыке академической музыки, IDM-электроники, саунд-арта и поп-культуры. В спектакле музыка Мазурова соседствует с фрагментами из произведений Петра Ольденбургского, Риккардо Дриго, Адольфа Адана, Цезаря Пуни и Лео Делиба. Хореографию поставил Константин Хлебников. Это уже третья работа композитора для театра «Урал Опера Балет» — ему принадлежат партитура «Синей бороды» в «Сказках Перро» и миниатюры «Тихо» и «Руки».

Накануне и во время премьерных показов театр представит программу-предисловие. В нее войдут экскурсия по декорациям, творческая встреча с драматургом спектакля Богданом Корольком, дебаты о сочетании музыки новой и старой, а после премьеры зрители обсудят спектакль с командой постановки в баре YOLO.

Подробнее о балете можно узнать на сайте и в телеграм-канале театра.

Подписаться на «Время слышать»

В Венеции пройдёт BIENNALE MUSICA 2026

#новости

С 10 по 24 октября в Венеции состоится 70-й Международный фестиваль современной музыки BIENNALE MUSICA 2026. Тема этого года — «A CHILD OF SOUND» («Дитя звука»). Ее представила Катерина Барбьери, художественный руководитель фестиваля.

Программа охватывает музыку разных веков и континентов, сочетает традиции, классику и экспериментальные направления. В рамках фестиваля прозвучат 18 мировых премьер, пройдет более 40 мероприятий, в которых примут участие 130 исполнителей.

Ансамбль «Parco della Musica Contemporanea Ensemble» представит премьеру Эннио Морриконе «Musica per una fine», произведения Иоганна Себастьяна Баха, в том числе «Ricercare a 6 voci» в оркестровке Антона Веберна, а также произведение Сары Давачи, написанное специально для фестиваля. Давачи была присуждена фестивальная награда «Серебряный лев» за инновационный вклад в музыкальное звучание и эксперименты.

Культовая фигура японской нойз-сцены (Japanoise) и радикальной импровизации Кэйдзи Хайно удостоен награды «Золотой лев» за пожизненный вклад и значительное влияние на мировую сцену современной музыки. В рамках Biennale Musica Хайно даст концерт с участием вокала и струнных инструментов, а также представит документальный фильм о своей карьере, снятый режиссёром Казухиро Сирао.

Подробнее об участниках можно прочитать на сайте биеннале.

Подписаться на «Время слышать»