Студия новой музыки

Снова погружаемся в деколониальный дискурс — в этот раз в программе «Для кипариса, который хотел стать песней». Вместе с Des Esseintes Press будем исследовать, как современные иранские композиторы работают с темой национальной идентичности, а иранские женщины отвоёвывают право на высказывание.

❣️23 сентября, среда | 19:30
❣️Библиотека Des Esseintes Press (Москва, Ленинградский пр-т, 17)
❣️Билеты

Программа вдохновлена сборником «Второе рождение», изменившим историю развития стиля «новой поэзии». Его авторку Форуг Фаррохзад называют «главным голосом персидского женского освобождения»: в ХХ веке её новаторский свободный стих звучал как открытый вызов обществу.

В концерте прозвучит российская премьера пьесы Ханны Месгари в исполнении виолончелистки Дарьи Луценко. Её название — «Для кипариса, который хотел стать песней» — символично. В персидской культуре образ кипариса веками воплощал гордость, стойкость и независимость. Метафора раскрывает внутреннее стремление к свободе, к обретению идентичности и собственного голоса.

Также в программе:

❣️Мехди Хоссейни, «Абкенари» (2013)
❣️Настаран Яздани, «Из далекого неба / Солнце лилось» (2025, российская премьера)
❣️Мехди Сетуде, «Саба» (2025, российская премьера)
❣️Эхсан Хатиби, «Сшивание II» (2017, российская премьера)
❣️Алиреза Фарханг, «Анагран» (2017)

Мы выбираем Мессиана 🐦

Сегодня выступаем с программой «Безмолвие души. Школа Оливье Мессиана». Лектор — Фёдор Софронов. В программе — музыка О. Мессиана, П. Булеза, К. Штокхаузена, Д. Куртага, Т. Мюрая, Я. Ксенакиса.

❣️18 сентября | 19:00
❣️Мемориальная квартира Святослава Рихтера
❣️Подробности и билеты

Когда мы говорим о чьей-то школе, мы чаще всего говорим о некоем едином стиле, связывающем мастера и его учеников. При этом стиль автора — основоположника школы — является здесь определяющим. Таков традиционный взгляд. Однако ХХ век во многом ломает эту традиционную парадигму. И начать говорить об этом сломе следует, на наш взгляд, с Мессиана. Его педагогическая деятельность, продолжавшаяся без малого полвека, оказала колоссальное влияние на европейскую музыку.
Мессиан подробно разработал технику своего музыкального языка и зафиксировал ее в публикациях, но следовать столь узнаваемой и оригинальной системе во второй половине ХХ века, когда ценится в первую очередь индивидуальный стиль, было бы безумием. И Мессиан находил ключи к раскрытию этой индивидуальности. Он анализировал со своими студентами музыку прошлого — от произведений Палестрины до оперы Клода Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда», и через постижение корневых закономерностей музыкальной композиции прокладывал ученику путь к собственным открытиям. За время, проходившее за окнами его консерваторского класса, сменяли друг друга эпохи — события в Алжире, полет в космос, студенческий бунт 1968-го... А он все учил своих студентов искать прекрасное в григорианском хорале, музыке Моцарта, Дебюсси, Шопена…

Искусство музыки, искусство под музыку

Бразилия живет под музыку и с музыкой, будь то академическая традиция или популярные ритмы. Связь между искусством звука и визуальным в этой стране теснее, чем где бы то ни было.

Концерт бразильской музыки из цикла «Взгляд нашего слуха» получил название «Тропикалия» — как и культурное движение, захватившее в 1960-е концертные залы, галереи и улицы. Его участники поддерживали идею «культурного каннибализма»: они брали популярные элементы, во многом навеянные американской культурой, «переваривали» их и смешивали со своими традициями, создавая уникальный национальный продукт.

Все смешалось со всем, но зачем и для чего? Что скрывается за словом «тропикалия»? Что объединяет творения музыкантов, поэтов и художников? Разбираться в этом на концерте-лекции будут музыковед Фёдор Софронов и искусствовед Наталья Вихрева. А ансамбль «Студия новой музыки» представит программу с пьесами Д. Мийо, Э. Шульгофа, К. Санторо, К. де Азеведу, Ж. ди Оливейры и других авторов.

🟨 Концерт «Тропикалия» → 25 сентября 19:30 → билеты

Листайте карточки, чтобы увидеть самые яркие проявления этого безумного движения

Ad Marginem и Студия новой музыки запускают цикл бесед «Новая музыка: навигатор слушателя II», приуроченный к выходу книг Теодора Адорно про социологию и философию музыки.

Окружающая нас звуковая среда весьма эклектична. Она соткана из музыки разных стилей, жанров, эпох и назначений: от классики прошлых веков до вирусных треков из TikTok. Разнообразие выбора и бесконечный доступ к стримингам нисколько не облегчают жизнь слушателя, которому нужно уметь ориентироваться в множестве вариантов еще до того, как он выберет один из них.

Особенно остро эта проблема стоит в отношении современных академических опусов, представляющих terra incognita для широкой аудитории. С чего начать и нужно ли начинать? Почему наш слух испытывает дискомфорт? Что сделать, чтобы получить удовольствие от прослушивания? Почему музыка, которая, казалось бы, говорит на актуальном языке, попадает на периферию интересов слушателя и культурного истеблишмента?

На пути к познанию современной академической музыки композитор и музыковед Фёдор Софронов проведет паблик-токи с экспертами из смежных сфер музыкального знания. Пять открытых бесед будут посвящены разным способам ориентирования на территории современной музыки — через звукозапись, электронику и ИИ, философию и устройство музыкальных институций, визуальное искусство, массовую культуру и, наконец, сам акт слушания.

Встречи будут проходить с 30 сентября по 14 ноября в Ad Marginem Warehouse. Полное расписание — в карточках. Анонс первого события и ссылка на регистрацию появятся совсем скоро — следите за обновлениями!


Проект проводится при поддержке Союза композиторов России и Министерства Культуры РФ

«Булез был ужасно агрессивен... Он был как лев, с которого заживо содрали кожу», — говорил Оливье Мессиан о своём ученике.

В этом посте мы могли бы рассказать кликбейтную историю о том, как Пьер Булез называл мессиановскую симфонию «Турангалила» «музыкой для борделя» или как вместе с другими учениками заставлял профессора краснеть перед коллегами, освистав музыку Стравинского на концерте.

Но куда интереснее те тёплые, проникновенные слова, которые Булез посвятил своему учителю 10 декабря 1978 года в Парижской опере. В тот день Мессиану исполнилось 70. Он находился в больнице после операции и слушал трансляцию концерта, который предваряла речь его «агрессивного» ученика:

Огромная заслуга Мессиана заключается в освобождении французской музыки от того ограниченного и нервозного «хорошего вкуса», унаследованного от прославленных предшественников, чьё величие было сведено к масштабам их задыхающихся последователей. Я также хотел бы указать на его смелость и спокойное мужество в подходе к музыке как к общемировому, универсальному феномену; на его отказ от какого-либо обязательства сохранять те или иные черты просто потому, что они считались достоянием некой национальной группы. Он открыл окна не только в Европу, но и во весь мир, в цивилизации, столь же далёкие в пространстве, сколь и во времени. Он мыслил отличительные признаки любой цивилизации не как барьеры, а как возможные связующие звенья. Живя в мире, столь склонном к исключительному национализму, что соседи уже самим своим существованием воспринимались прежде всего как враги и агрессоры, Мессиан был готов свободно принимать всё, что могло обогатить его, расширить его кругозор или приумножить его творческий потенциал. Вместо того чтобы без конца твердить о генеалогии французской музыки, он указывал: «традиция» — ничто, если она лишь оберегает собственные прерогативы. Фактически, он стал «экуменистом» ещё до того, как это слово обрело популярность в иных контекстах...

(П. Булез, сборник «Ориентиры»)

Больше о Булезе, Мессиане и других его учениках расскажет Фёдор Софронов на концерте «БЕЗМОЛВИЕ ДУШИ. ШКОЛА ОЛИВЬЕ МЕССИАНА»

❣️18 сентября | 19:00
❣️Мемориальная квартира Святослава Рихтера
❣️Билеты — на сайте, подробности — в кружке 👇🏻

Какой ты сегодня Булез?

25 сентября открываем третий сезон междисциплинарного проекта «Взгляд нашего слуха» в Центре «Зотов» 🪇

В этот раз обратимся к интернациональному авангарду ХХ века, который формировался в Латинской Америке и на Дальнем Востоке. Вместе с экспертами мы:

💚разберёмся в феномене «культурного каннибализма» в Бразилии,
💚обозначим рифмы между искусством послереволюционной Мексики и Советской России,
💚узнаем, как послевоенное искусство Японии и Китая развивалось на грани преодоления катастроф и вызовов глобализации.

На концертах-лекциях музыковед Фёдор Софронов будет исследовать скрытые связи между композиторами, художниками и кинематографистами этих регионов. Помогут ему приглашенные эксперты — культурологи, искусствоведы, литературоведы, востоковеды и специалисты по культуре Ибероамерики.

Концерт-лекция №1 «Тропикалия»

Искусствовед Наталья Вихрева и музыковед Фёдор Софронов исследуют топографию бразильской культуры ХХ века. В программе — музыка Д. Мийо, Э. Шульгофа, К. Санторо, К. де Азеведу, Ж. ди Оливейры и других авторов.

💚25 сентября | 19:30
💚Центр «Зотов»
💚Подробности и билеты