Школа каллиграфии «От Аза до Ижицы» (Санкт-Петербург)

Вечерняя группа очного курса «Английский курсив. Часть 1» с 21 сентября по понедельникам!

Приглашаем учеников, успешно завершивших курс "Вязь", присоединиться к курсу англе.
Данный курс рассчитан на базовое освоение английского курсива, который сформировался в конце XVIII века в Англии как круглый почерк, а в XIX веке стал основным видом письма в европейских странах.
На занятиях вы познакомитесь с особенностями работы остроконечным пером, характером наплыва в линиях, построением букв латиницы и кириллицы, пропорциями английского курсива, связками в буквах, с росчерками и особым ритмом этого письма.

📎 Педагог — Мария Спивак.
📎 Продолжительность курса — 4 месяца, 16 занятий.
📎 Продолжительность занятия — 3 акад. часа, с 19:00 до 21:30.
📎 Уровень — третья ступень, для взрослых и детей от 16 лет.
📎 Стоимость 1 месяца обучения — 8 000 ₽.

Контакты для записи:
📩 course_adult@az-izhitsa.ru
📞 +7 (952) 352-62-43

Автор работы на фото Мария Спивак.

Онлайн-курс «Знакомство с каллиграфией» с 5 октября!

Приглашаем всех, кто давно мечтал познакомиться с каллиграфией, на наш онлайн-курс для новичков!
Занятия выстроены по принципу «от простого к сложному», сопровождаются домашним заданием и предполагают большую самостоятельную работу дома с соблюдением правила «последовательность и регулярность».

В статье «Инструменты и материалы для курса "Знакомство с каллиграфией"» мы рассказали, что необходимо приобрести для занятий

📎 Продолжительность курса — 4 занятия, один раз в неделю, по понедельникам.
📎 Продолжительность занятия — 3 акад. часа, с 19:00 до 21:30.
📎 Стоимость курса — 5 600 руб.
📎 Занятия будут проходить на платформе Zoom. Запись занятий будет.

Контакты для записи:
📩 course_adult@az-izhitsa.ru
📞 +7 (952) 352-62-43

Школа каллиграфии «От Аза до Ижицы» (Санкт-Петербург) pinned a photo

Инструменты и материалы для курса «Знакомство с каллиграфией»

КИСТИ
Остроконечная и ширококонечная кисти должны быть новыми, ранее не использовавшимися для живописи и других видов искусств.

• Ширококонечная кисть шириной примерно 8 мм, синтетика: Рублёв №10 или DaVinci серия Junior 304 № 8.
• Кисточка для заправки пера, синтетика: любая небольшая (даже старая).
• Остроконечная кисть: круглая кисть
• Рублёв №3, синтетика.

ПЕРЬЯ
• Ширококонечное перо Leonardt Hiro Tape 3 мм c тушедержателем. Если вы подготовили для обучения на курсе другое ширококонечное перо, вероятно, что вы не сможете им работать и наш преподаватель будет не в силах вам помочь.
• Остроконечное перо: советская Звёздочка (бюджетный вариант).

ТУШЬ
• Тушь чёрная: Гамма, Koh-i-Noor.
Обратите внимание, тушь Гамма бывает красного, синего, зелёного и жёлтого цвета. Она может вам пригодиться с дальнейшем. У Koh-i-Noor также есть тушь разных цветов, можете приобрести не только черную.

БУМАГА
Мы рекомендуем распечатывать наши прописи на офисной бумаге высокого качества Double A. Не советуем использовать для письма пером бумагу Снегурочка и SvetoCopy.

ДРУГОЕ
• Держатели для ширококонечного и остроконечного пера.
• Сдвоенные карандаши (можно скрепить 2 одинаковых простых карандаша резинкой или скотчем).
• В наш набор также входит методическое пособие «Введение в каллиграфию».
• Не входят в наш набор инструментов, но понадобятся на занятиях: простой карандаш, ластик, линейка, транспортир, циркуль.

Набор инструментов для курса «Знакомство с каллиграфией» вы можете приобрести в нашем Центре

В этот раз при выборе работы П.П. Чобитько для очередной публикации я решила оттолкнуться от темы. И предложила учителю рассказать о каком-нибудь произведении, которое было для него своеобразным преодолением кризиса. Я представляла себе что-то вроде творческого тупика или выгорания, но похоже, неутомимый и всецело живущий каллиграфией Пётр Петрович не сталкивался с таким. Как будто если и случалисть у него сложности с занятиями каллиграфией, то связаны они были не с потерей интереса к своему делу, а с внешними обстоятельствами. Вот что поведал Мастер.

«Я бы хотел рассказать об одной работе, которую как-то не замечают. Это композиция в дереве с цитатой Чехова, она опубликована в альбоме „ Линия жизни“ . Работа была создана в период, когда возможности для занятия каллиграфией у меня не было. Я преподавал детям в школе искусств на Алтае. И в этот период не было кистей, не было красок. Тогда я стал давать им рисование и резьбу. Выдал маленькие ножички, и дети пробовали вырезать сначала совсем простые вещи, потом более сложные. Через время состоялась отчётная выставка школ Горного Алтая, где мы эти работы показали. Выполненная детьми резьба обратила на себя внимание, вызвала интерес, и Министерство лесного хозяйства обратилось с просьбой оформить их фойе. Представляешь, детские работы – и такой серьёзный заказ!

Я поговорил с педагогами, с учениками, и они загорелись. Длительное время готовились: выбирали дерево, кедр, мастера его обрабатывали, склеивали. Для работы нам предоставили часть гаража. Так мы и трудились каждый день, окружённые запахом солярки...
Ученики вырезали орнаменты, а педагоги и я резали большие доски. Были изображения животных: медведей, оленей... Вскоре подключились и родители учеников.

В качестве центрального панно я решил сделать цитату А.П. Чехова. Пришлось довольно долго с ней возиться. Я думал, какой сделать шрифт? Потому что дерево колется, а кедр особенно. Когда он свежий, то это одно дело, а когда подсыхает, то по-другому ведёт себя. Старые мастера знали это, и потому варили дерево. Но у меня была доска шириной 140 см, толщиной 7-8 см! Где я её буду варить?! Пришлось подбирать шрифт. На кусках дерева я рисовал буквы и пробовал резать, проверял, чтобы форма держалась, чтобы можно было обработать букву так, как надо. Так борьба с материалом постепенно подвела меня именно к этому варианту полуустава, заметно отличающемуся от изначального.

Всего мы сделали девять больших досок, между которыми были расположены орнаментальные вставки. Выполнили такую большую работу всего за год! Когда мы всё смонтировали, был фурор: детская школа оформила интерьер!

Для меня эта работа была очень значима, была для меня новым явлением. С одной стороны, я преодолел кризис, связанный с невозможностью заняться каллиграфией. С другой стороны, для учеников и их родителей это стало открытием целого направления. Дети научились резать и потом развивали свой навык, оформляли резьбой свои дома: когда едешь в Иогач, видишь сделанные ими резные наличники. А сейчас они создают сувениры, которые продаются в посёлке.
Интересна история мамы трёх девочек, которые учились тогда у меня. Она не имела художественного образования, работала всю жизнь с коровами. Но эта женщина так увлеклась, всерьёз занялась резьбой, а потом и живописью. Сейчас она член Союза художников Горно-Алтайска. Резьба даёт ей хлеб, потому что это востребовано туристами, а живопись – больше для души. Одна из её дочерей закончила худграф, занимается сейчас керамикой. Можно сказать, этот проект повлиял на судьбы тех, кто в нём участвовал».

О работе расспрашивала М. Скопина

#52_работы_Мастера

Перед нами многоуровневая сложнейшая работа, рождение которой длилось около пяти месяцев. Подготовительный этап – это множество эскизов, где шли поиски композиции, всех необходимых соотношений, чтобы работа, несмотря на небольшой формат (приблизительно А3),смотрелась монументально и в то же время была понятной. Сначала был сделан линейный эскиз, затем он был переведён в тоновый и доработан. Мастерская Петра Петровича превратилась влабораторию, где производились бесчисленные пробы материалов и инструментов. Одна изсложностей состояла в том, что пергаментнеровный, и процесс письма напоминал восхождение альпиниста, когда каждый шаг должен быть выверен и нет права на ошибку.  
Такие заказы – большая ответственность, это вызов мастерству каллиграфа, поэтому они требуют колоссального напряжения всех сил исполнителя. «Ни одна работа не забрала у меня столько сил, – признаётся Пётр Петрович. – Любая работа – это всегда сочетание композиционных поисков, смысловых и технических. Когда обычно берёшься за неё, технически ты уже готов, занимаешься смысловыми поисками и композицией. А тут приходилось искать всё».
Когда работа была закончена и привезена в Москву, ей долго искали достойное оформление. Для неё было выбрано необычное паспарту из тонкого листа пробкового дерева, красивая рама. Это произведение стало центром экспозиции в буквальном смысле слова – заказчик разместил своё приобретение под самым потолком выставочного шатра. Когда Пётр Петрович приехал на выставку, он нигде не мог найти свою работу. Видя его замешательство, заказчик указал наверх, где высоко над головами парило «Слово». «А как же её смотреть?» – спросил он. – «А для этого есть телескоп», – ответил хозяин и указал на очередь к стоявшему тут же телескопу, направленному вверх. Это был частный заказ, и, возможно, владельцу не хотелось делиться своим сокровищем с остальными или он оценил эту работу так высоко, что для него она стала звездой на каллиграфическом небосклоне. А может быть, он просто оригинально мыслящий человек.  

Автор текста: Татьяна Петренко

#52_работы_Мастера

Сегодня мы расскажем вам о работе, которую Пётр Петрович выполнил в 2009 году на заказ. Заказчиком был организатор II Международной выставки каллиграфии в Москве. В то время с новой силой вспыхнул интерес к «слову» не просто как к средству коммуникации и передачи смыслов или эмоций, но как к способу изменения мира и человека. Именно об этом был выбранный заказчиком текст:
«Слово – самое сильное оружие человека. Мы не можем изменить слово. Слово может изменить нас».
По его замыслу эта работа должна была стать ядром экспозиции предстоящей выставки. Поэтому всё в ней – от материалов до письма – должно было быть самой высшей пробы. Пришлось ехать в Москву. После долгих поисков остановились надрагоценном пурпурном пергаменте. К нему было подобрано чистое золото двух видов и уникальнаятушь из кальмара. Такой выбор материалов требовал безупречного исполнения. Работа должна была продемонстрировать достоинства роскошных материалов, показать красоту букв, а главное – с их помощью передать смысл выбранного текста. Давайте же посмотрим, как это было сделано.
Первое, что видит зритель, это крупное пятно из заплетённых букв устава, выполненное золотом, – СЛОВО. Удачно закомпоновать слово из пяти букв, три из которых «круглые», в том числе две буквы «о» – задача довольно сложная. Но Пётр Петрович делает это изящно, смело ставит две буквы «о» рядом, создавая для взгляда зрителя лёгкий нисходящий каскад. Буквы контурные, но контур выпуклый – было нанесено несколько слоёв грунта, чтобы приподнять контур над листом, а затем положено сусальное золото. Золото очень «живой» материал – на плоскости какая-то часть «золотой» буквы будет в тени, какая-то будет сверкать, создавая объёмную структуру. Жаль, что этот эффект теряется на фотографии!
Этим же ярким сусальным золотом выполнены ещё два элемента текста. Здесь они несут не только композиционную, но одновременно и смысловую нагрузку. Заставляют зрителя обратить на себя внимание и вникнуть в смысл фразы. Они именно выделены ярким золотом, в отличие от стоящих рядом, писаных творёным золотом слов. Творёноезолото другое – оно матовое и выглядит приглушённым. Этим же «приглушённым» золотом выполнены горизонтальные линии в виде летящих стрел – ведь в тексте говорится о слове как оружии. Одновременно неизменное воспроизведение горизонтального ритма стрел поддерживает мысль о том, что «мы не можем изменить слово». И это некий тупик, в котором чувствуется обречённость: слово-оружие – мы уже «применили» его, слово сказано, и оно принесло свои результаты, мы не можем их изменить, вернуть назад... Здесь в тексте наступает момент переворота, после которого должен быть выход – да, «мы не можем изменить слово». Но! «Слово может изменить нас». Два слова «слово» оказываются рядом в композиции, и это довольно непростая ситуация. Но именно разная смысловая наполненность этих двух «слов» помогает Петру Петровичу найти изысканное и выразительное решение. Только какое-то особенноеслово может изменить нас! Особенность этого слова подчёркивается яркостью чистого золота, которым это второе «слово» написано. Для автора нет сомнений, это Слово Божественной Любви, это то самое Животворящее Слово, которое «искони бе». В этом месте два «слова» напоминают отражение в воде, поддерживая мысль об изменении, преображении – «Слово может изменить нас».  Идея изменения, трансформации находит своё изящное воплощение в конечном росчерке от буквы «а», которая тоже выделена сусальным золотом – росчерк есть не что иное, как изменившая свой полёт стрела, превратившаяся в танцующую каллиграфическую линию.

Композиция «Страсти» Написана Петром Петровичем в 2012 году.
На светлом фоне листа любимой авторской бастардой мастера написана фраза: «Человек может побеждать страсти, но не в силах их искоренить». Это вариант перевода изречения Симеона Нового Богослова. Пётр Петрович рассказывает, что с некоторого времени он перестал делать композиции только ради красоты букв. В основе каждой — законченная мысль, высказывание, отозвавшееся в душе.

Тогда он очень много работал с кистью и во время выполнения экспрессивных упражнений, исполнения росчерков и элементов букв обратил внимание на этот текст.
Ему показалось интересным «передать „страстность“ в отношении с линией, разговор с ней, попытки её упорядочить, то усилить, то ослабить.
И этот момент как-то органично перешел на этот текст».

Работа сложилась на удивление быстро. Если некоторые свои композиции мастер творит месяцами, или годами, то эта относится к тем его творениям, которые созданы буквально «на одном дыхании». Эта была написана меньше чем за полдня.

Главным в композиции является огромное слово «СТРАСТИ», острые буквы которого как бы пляшут, сцепившись в верхней её части.
Само написание букв о многом говорит: это шрифт, в корне своём имеющий устав, но как бы немного извращенный: форма буквы «с» для устава не характерна, «т», «р», «и» — красивы и корни их можно проследить, но в середину слова вплетается «а», одновременно изящная и уродливая как «Мефистофель» Антокольского.
Впечатление опасности и обманчивости создает и то, что непонятно: каким инструментом написано это слово?
Тончайшие «хвосты» букв, «костевидные» утолщения на концах некоторых элементов говорят об остроконечной кисти.
Плавность переходов от тонкой линии к максимально широкой и острые окончания других элементов — о ширококонечной. Здесь виртуозный обман — одна кисть выдает себя за другую!

Пётр Петрович рассказал, что не помнит какой кистью написал это слово. Не помнит «за что хватался». Скорее всего использовал остроконечную кисть, но не исключено, что использовал и плоскую.
И остроконечную кисть можно положить на бок и писать как плоской, а кончиком ширококонечной можно писать как остроконечной. «В определенный момент, — говорит он, — для меня уже не важен инструмент, подвернувшийся под руку, мне важно сохранить это состояние и наиболее полно передать его в работе.
На определенном уровне мастерства наступает момент, когда техника, инструмент уже не создают тебе никакого барьера...»

Но вернемся к работе:
позади слова «СТРАСТИ» угадывается ярко-красный куб, как бы кровоточащий знаками без значения в клубящуюся внизу кучу-малу из распластанных обломков чёрных, серых и ярко-красных букв.
Если вглядеться: из прорезающих её красных сполохов-букв составится ещё одно бушующее, кровавое слово «СТРАСТИ».

В завершение эссе хочется обратить внимание читателя на то, сколько слоëв смыслов может в себе содержать настоящее большое произведение искусства.

Автор текста Ярослава Рах

Работа мастера, созданная в 2026-м году и работа 2006-го года — велика ли разница? Узнаем ли мы знакомый почерк и характер или же будет ощущение, что это совсем другой человек? «Горит» ли она ещё? Давайте посмотрим!

На прошедшей выставке «Образ и Буква» мы видели несколько новых композиций Петра Петровича, которые он успел доделать специально к открытию. Про две из них мы писали в нашей рубрике #52_работы_Мастера А некоторые счастливчики даже видели на перформансе и мастер-классе сам процесс создания работы от чистого листа до готовой композиции. Эта каллиграфия — ещё такая горячая, свежая, наполненная энергией и соединённая с сердцем мастера — завораживает и вдохновляет.

А сейчас мы рассмотрим каллиграфический лист двадцатилетней давности. Начало письма скорописи остроконечной кистью. Тот самый знаковый момент когда «кисть вдруг стала послушной», как говорит сам мастер.

В уютной обстановке, в окружении цветов и ароматов, удалось подробней расспросить Петра Петровича об этой работе:
— В тот период я активно переходил от широкой кисти на тонкую. И пробовал различные формы перевода скорописи на язык каллиграфического воспроизведения кистью, потому что до этого я писал пером широким, острым, а вот кисть как-то еще не то что боялся, я не ощущал свободы, такого внутреннего состояния, когда можно легко импровизировать.

В центральной части листа расположен эскиз, с которого началась идея. А сквозь него как птицы из клетки вырываются на свободу тонкие линии, расцветающие буквами. Сама работа явственно показывает момент выхода за собственные границы, преодоления и обретения свободы владения инструментом — то что и произошло с Петром Петровичем при создании этого листа:
— Появились движения вверх и вниз, тонкие линии, и на эти нити я стал нанизывать буквы, стал как бы свободной кистью. Мне удалось именно здесь войти в то состояние, преодолеть барьер скованности, который не давал мне лёгкости и непосредственности, а главное, что кисть вдруг стала послушной. То есть до этого момента при работе кистью я как будто писал левой рукой. Ты когда-нибудь писала левой рукой?
— Ой, да! Рука не слушается.
— Да, ощущение, словно что-то тебе мешает, что-то сдерживает, и вдруг это состояние ушло, как будто растворилось, и такая появилась лёгкость.

Контраст геометричного закрытого прямоугольника с эскизом и открытых свободных линий, чувство появления раскованности и лёгкости — то, что влюбляет меня в эту работу Петра Петровича. Она привлекала особое внимание и на первой в Петербурге выставке каллиграфии в Академии художеств в 2008-м году. Выставке, которая многим, и мне в том числе, открыла дверь в мир искусства каллиграфии.

Отвечая на свой же вопрос, я с уверенностью скажу: да, работа «горит», пылает! В ней есть напряжение и радость первооткрывателя. Чувствуется в ней и характер Петра Петровича, одновременно видна и разница с работами этого года. Вы согласны? Напишите свои впечатления в комментариях.

В завершение хочется пожелать всем нам, ученикам и последователям мастера, дойти до своего момента лёгкости и свободы!

Работа, о которой сегодня пойдёт речь, просится в наш проект с первых недель. Однако сначала находились по каким-то причинам более подходящие листы, потом я рассмотрела её получше и подумала, что эта работа точно для лета. Наступило лето, и опять что-то не срасталось. Но вот только-только ещё прогретый солнцем август принёс нам холодный осенний ночной воздух, как я не просто поняла, что время пришло, но и осознала, почему это именно тот момент.

Пейзаж за буквами очень условный и всё же как будто летний: можно разобрать реки и поля, мосты, чистое синее небо. Но есть в этой синеве явная прохлада, в белом — морозная прозрачность, в охре — дыхание осени и праздника сбора урожая, а живые буквы трепещут и шумят от порывистого ветра.

Лист «Живописный полуустав» организован достаточно понятно: цветной квадратный фон, крупные буквы, выступающие за жёсткий квадрат, и вертикальная полоса алфавита с более мелкими буквами.

По словам Петра Петровича, работа сложилась сама собой и «появилась из ниоткуда». Он пожалел оставшиеся на палитре краски и стал экспериментировать на листе: наносил их мастихином, бальсой, растирал, смешивал, процарапывал, соскребал — в ход пошла даже случайно попавшая под руку сломанная расчёска. Когда же увидел готовый квадрат живописных пятен, то пришёл образ таких же живописных букв. Вдохновением для форм послужил исторический образец полуустава, который на первый взгляд казался «не очень привлекательным и корявым», но в нём Пётр Петрович увидел некоторые элементы экспрессивности, которые подходили для этой работы. Конечно, оригинальные формы, написанные крупной остроконечной кистью, обрели новый авторский облик.

Есть каллиграфические листы, которые складываются годами, а некоторые, как этот, — рождаются на одном дыхании. Вот как Мастер сам описывает процесс создания композиции:

«Этот квадрат, он как бы буквально мне уже подсказал, что и композиция должна быть такая, но она не замкнута этим цветовым фоном, а как бы вырывается из него. Эти пятна такие экспрессивные внутри — это одна жизнь, а буквы — как будто они там рождаются из небытия, из ничего и постепенно выходят за пределы вот этого квадрата. Ну и в дополнение, когда я уже сделал, вошёл в такое состояние, как бы сказать, экстаза, когда идёшь и не знаешь, что будет впереди. А тут получилось, что там даже некоторые пятна — на букве Е тушь где-то отступила, краска просветилась в некоторых местах, где-то разрывы. Тогда следующее понял, что надо дополнить то же самое, только более спокойно, взять кисть и тоже взять полуустав».

Сначала лист показался Петру Петровичу лишь творческим экспериментом, но через некоторое время он понял, что это полностью готовая работа. Интересно, что позднее он сделал другой вариант, но, по признанию автора, достичь того же уровня экспрессии и напряжённости первого листа не получилось.

Напоследок пожелаем вам в эти последние недели лета тоже поймать кураж и на одном дыхании создать что-то лёгкое и прекрасное.

Автор текста: Кристина Барикова

#52_работы_Мастера

Итоги конкурса историй

Дорогие друзья, вчера на закрытии выставки мы подвели итоги конкурса историй.
Хотим поблагодарить всех участников конкурса. Спасибо за ваши чудесные рассказы! Такие душевные, творческие, впечатляющие! Нас они тронули до глубины души. Это такая ценность — узнать о пути человека, узнать о том, как каллиграфия может менять жизнь!

Нам было очень, очень сложно выбирать победителя. Если бы принимать решение приходилось одному человеку, справиться было бы невозможно. Но нас много! Собрав все голоса, мы определили победителя. Им стала Карина Аврова. Карина, поздравляем! Как и обещали, приз за победу в конкурсе — год бесплатного обучения в школе.

Всем остальным участникам конкурса мы даём скидку 30% на один курс или мастер-класс на ваш выбор.

Также хотим дополнительно поощрить ещё двух участников, чьи истории, такие разные, особенно нас «зацепили». Это истории Елены Леоновой и Людмилы Загоскиной. Елена, Людмила, вам мы в дополнение к 30-процентной скидке на курс или мастер-класс вручаем сертификат на индивидуальную консультацию или занятие с Петром Петровичем Чобитько. Её можно провести как очно, так и онлайн.

Ещё раз благодарим всех откликнувшихся на наше предложение рассказать о своём каллиграфическом пути!
Дорогие ученики и выпускники, мы вами гордимся!

Дорогие друзья!

Мы в скором времени начинаем онлайн трансляцию нашей экскурсии по выставке, присоединяйтесь!

Позднее запись будет опубликована в ВКонтакте и на нашем канале YouTube

https://vkvideo.ru/video80567_456239123

Сегодня мы расскажем вам об одном из листов Петра Петровича Чобитько, представленных на выставке «Образ и Буква» в Союзе художников. Эта работа прошла путь в 9 лет! Идея её зародилась в 2017 году, а воплотилась — в 2026-м.

В 2017-2018 учебном году Пётр Петрович вёл курс каллиграфии с детьми и на Новый год предложил юным каллиграфам сделать поздравительные открытки на китайской чёрной бумаге для процарапывания. Сам Пётр Петрович сделал тогда изящный календарь на новый год, где «процарапал» надписи русской скорописью. Получилось очень ярко и необычно — современно и вместе с тем сказочно. Идея многоцветия очень пришлась по душе Петру Петровичу, но там цвет был случайным, хаотическим. Появилась мысль использовать этот приём в дальнейшем, но цвет вводить осознанно, постепенно, от яркого к более спокойному, от тёплого к более холодному... Это стало одной из задач будущей работы. Сложные ритмические построения из скорописных букв и их элементов каллиграф усиливает активным взаимодействием разных цветов, «текущих» по линиям и «впадающих» друг в друга. Здесь автор воспользовался знанием техники «рисунка суми-э», когда с одной стороны кисть окунается в тушь, а с другой — в воду или другой цвет. «Веду кисть, а потом разворачиваю. И тут важно, сколько воды взять, — делится Пётр Петрович. — Либо тебе надо, чтобы чуть-чуть переход был, либо более активный».
Но главное не в этом, объясняет Мастер, хотелось работать уже на нескольких уровнях восприятия — не просто писать текст красивыми формами, а и раскрывать смысл высказывания средствами каллиграфии — через формы, ритмы и композицию, то есть подчинять их смыслу. Как говорит автор: «Давать зрителю пищу для глаз и пищу для души». Выбранный для работы текст — восточная мудрость: «Речь — это голос сердца. Каллиграфия — это рисунок сердца».
Верхняя, пульсирующая цветом, активная часть работы — «сердце композиции». Она поддерживается нижней, которая, как эхо этих сложных переплетений и ярких всплесков, отдаётся более сдержанными цветами и складывается в слово — «рисунок». Сам текст «погашен», он не главный в композиции. Чтобы соединить две яркие части, в текст добавлены жёлтые акценты.

На наш взгляд, эта работа стала свидетельством возвращения Мастера в активное творчество и ещё раз продемонстрировала восхитительное владение инструментом.
Именно она была напечатана в виде открытки и раздавалась всем посетителям на память об открытии выставки «Образ и Буква — 2026». Выставка продолжает свою работу до 16 августа. Адрес: Санкт-Петербург, Большая Морская, 38. Выставка открыта с 12.00 до 19.00.
 
Автор текста Татьяна Петренко

#52_работы_мастера