Braining.Gram

Ну что, кажется, вечер уже распланирован 🎧

🟡У Насти Полетаевой вышел очень красивый и долгожданный подкаст про индустриальную моду — про то, как industrial aesthetic из чего-то нишевого вдруг превратился в новую obsession, почему нас так цепляет эстетика заводов, металла, производств и как всё это стало не просто стилем, а настоящим культурным направлением
(да-да, официально наша любимая тема 🙂)

🟡И особенно приятно, что главным героем выпуска стал наш уже легендарный «Индустриальный показ» — проект, который для нас давно больше, чем просто кейс

В подкасте приняли участие:
⭕️Розалина Сейранян — идеолог и генеральный продюсер проекта
⭕️Илья Мигмун — дизайнер проекта

Получилось очень честно, тепло и по-настоящему живо. Про идеи, масштаб, внутреннюю кухню и то самое чувство, когда делаешь что-то, во что сначала почти невозможно поверить

🟡Очень советую посмотреть. Особенно тем, кто тоже чувствует, что мода сегодня — это уже давно не только про подиум

Ну и да… всё это совсем не случайно 👀
Мы уже начинаем подготовку к «Индустриальному показу 2.0».
Так что не только смотрим, но и вдохновляемся на новые свершения ✨

‼️Смотреть полный выпуск подкаста здесь

Когда «ещё одна награда» — уже база 🟦🟦◽️

Есть проекты, которые закрываешь вместе с дедлайном — и максимум, что от них остаётся, это папка «финал_точно_финал_v7». А есть те, которые почему-то отказываются заканчиваться.

Наш проект Северстали «Разные люди. Один характер» — как раз из этих. Уже почти год он живёт своей отдельной жизнью: ездит по премиям, собирает статуэтки, возвращается — и снова уезжает.
На сегодня статуэток 10.
10, Карл! 🔥
И, судя по всему, это не финальная цифра.

За это время на премиях мы наслушались всего: про масштаб, глубину, системность, «бенчмарк» (любимое слово жюри).

Но мой личный фаворит звучал честнее:

«Вы блин можете хоть одну премию пропустить? Нам тоже хочется иногда выигрывать».

В какой-то момент я даже словила себя на мысли, что новая награда больше не вызывает вау-эффекта. Не потому что обесценилось — а потому что стало… нормой. Роскошным минимумом, а не максимумом.

Немного пугающее ощущение, если честно.
Как когда ребёнок вдруг начинает жить своей жизнью — и ты вроде гордишься, но слегка офигеваешь.

🔖 И да, этот кейс правда заслужил весь этот «забег». Но, как обычно, самое ценное — не статуэтки. А тот момент, когда это подтверждают не только внутри команды. 🔖

🔴Хотя статуэтки, конечно, тоже заберём. Все. Извините 🔴

Японцы придумали найм под сакэ ✨

В Йокогаме открылся бар, где тебя нанимают на работу. Буквально: приходишь, заказываешь что-нибудь, 90 минут разговариваешь о карьере — и уходишь, возможно, с оффером. Называется Tenshoku Sodan Bar — «Бар консультаций по смене работы». Основатель говорит, что в расслабленной обстановке «без обязательств» люди перестают притворяться. Маска падает.

На мой взгляд, формат найма — это тоже сигнал. Если ты зовёшь человека в официальный кабинет и задаёшь вопросы по скрипту, ты транслируешь: «у нас всё жёстко и по протоколу». Если зовёшь за стол с едой и говоришь по-человечески — транслируешь что-то другое. Совпадёт ли это с реальностью компании — другой вопрос.

Но хотя бы честнее по форме.💜

Охотники за статуэтками: мы взяли золото на премии Е+ 🏆

В прошлом году мы запустили офигенейший проект «Охотники за сталью» для Северстали. Я про него пару раз писала на канале.

Хотелось собрать что-то на стыке производственной индустрии, гейминга и HR-коммуникаций.
Собрали.
Весь сок можно посмотреть в видеокейсе! ⚡️

И вот на днях мы взяли золото на E+ Awards в категории бренд работодателя!
Здесь для меня есть приятное место.
Потому что E+ — это не про «ой, какую интересную штуку вы сделали». Это про «а оно вообще сработало?».

Сработало! Я обожаю свои кейсы, которые не просто креативные, но и приносят конкретные результаты. Цифры тоже можно увидеть в видео.

📎 P.S. А в комментарии прикреплю фото статуэтки, которое нам на радостях прислал клиент с награждения!

Wise выкупили наружку под несколько фейковых банков — и поставили рядом себя. 💢

Прикольные карикатуры на типичную банковскую индустрию, каждая с узнаваемым набором: комиссии, мелкий шрифт, корпоративная улыбка в рекламе. А рядом — ответ Wise.

Очень понравился этот диалог в наружке
💩 UNWISE:
• «Зарабатывай ноль процентов на балансе, пока мы используем твои деньги, чтобы заработать ещё больше для себя».
• «Теряй кучу денег на смешных комиссиях при переводе».
• «Жди перевода до 8 дней — ну или повезёт, и придёт за 3. Или за 1. Кто знает?»

🌟 Справа — зелёный WISE. Без фотографий, без людей. Только цифра:
• 3.26% на остаток.
• Минус 70% на комиссиях.
• 20 секунд вместо 8 дней.
И подпись: Be smart. Get Wise.

Я считаю, это прикольный формат для брендов работодателей.

1. Берешь две площадки рядом. На первой вешаешь типичный рекрутинговый плакат, но с правдивой иронией:
• «Мы предложим тебе зарплату ниже рынка, но зато назовём её "конкурентной"».
• «Удалёнка у нас есть. Правда, по согласованию с руководителем, в исключительных случаях, и лучше не злоупотреблять»
• «Мы семья. Поэтому перерабатываем молча, не выставляем счёт и всегда на связи в выходные»

2. А второй щит должен быть ваш честный ответ на типичный корпоративный булшит. Например, конкретика, которую можно проверить. Не «конкурентная зарплата», а четкая вилка. Не «возможность удалёнки», а процент команды, которая работает из другого города.

Либо дать конкретные пояснения как реально работает ваша культура. Кто принимает решения и насколько это буквально так. Можно ли не соглашаться с руководителем вслух — и что за этим следует.

Главное, хорошенько поработать с копирайтом! Иначе легко заиграться.

Шкала чуши ✅

Я недавно в своем LinkedIn репостила видео об агентстве DeVito/Verdi и его легендарном Bullshit Meter (счетчик/ шкала чуши). Поделюсь находкой и тут.

Сотрудники и юные креаторы очень часто собирались в кабинете у креативного директора, где у него на стене висела простая, но эффективная шкала для оценки идей:
🔘Too damn cute (слишком мило, класс)
🔘Ridiculous (абсурд, смешно)
🔘Doesn't say anything (ни о чём)
🔘Heard it before (уже было)
🔘Good idea, needs better execution (идея есть, нужна реализация получше)
🔘Bullshit (чушь)
🔘No idea (идеи нет вообще)
🔘Don't get it (не понял(а))
🔘Sounds like advertising (пахнет рекламой)
🔘Boring (скучно)

Очень клевая шкала на заметку креативным директорам!

И вообще, я скучаю по временам, когда вот так можно было сесть, подумать и прогнать идею через нормальный фильтр. Это были мои 2010-е, классические креативные агентства, время, когда скорость ещё не победила смысл.

Сейчас мы генерируем идей в пять раз больше. Но я не уверена, что стали думать лучше — скорее просто быстрее. А это разные вещи.

И если честно прогнать сегодняшний рынок через этот счётчик — моя личная картина не очень (и это я и про свои идеи, в том числе). Глобально мой счетчик навигирует между тремя:
• Heard it before — повторов стало неприлично много. Идеи ходят по кругу, только с разными логотипами.
• Good idea, needs better execution — хорошие находки есть, но на то, чтобы довести их до состояния, где они реально работают, уже не хватает ни рук, ни времени. Идея выдыхается на полпути.
• No idea — и это, пожалуй, больнее всего. Есть много интересного крафта, механик. Но внутри, если присмотреться — пусто. Идеи нет.

А у вас как? Где чаще всего зависает ваш Bullshit Meter❓

Обожаю хвастаться людьми, с которыми работаю ⭐️

Школа дизайна НИУ ВШЭ и международная цифровая платформа DАФЕС провели первый фестиваль типографики и графического дизайна. И наша дизайнер Настя Алексеевская — одна из молодых участниц этого фестиваля.

Вдумайтесь, на выставке было более 300 работ! И тут опа — Настю выделили и даже взяли интервью.
Здесь можно как раз его почитать и посмотреть остальных молодых авторов.

Плакат Насти прикрепляю к сообщению и привожу ее цитату:

Плакат создавался под музыку Сергея Рахманинова, которая стала основным источником вдохновения. Юрий Гулитов, куратор и наставник Лаборатории плаката Школы дизайна НИУ ВШЭ, включал композиции, во время которых мы через ассоциации фиксировали переживания и переводили их в графику.

Плакат — это попытка передать чувственную структуру музыки. Личное переживание момента, когда внутри возникают движение и ассоциации в ответ на звук. Такой метод позволил сохранить искренность высказывания и визуализировать неосязаемое.

Далее работа была доработана в цифровой среде: слои рисунков накладывались друг на друга, формируя многослойную смысловую композицию.

Честно говоря, когда дизайнер в команде делает такое в свободное время — это говорит кое-что и про то, как он работает в рабочее.

Горжусь. Просто горжусь.✨

Клевая короткометражка On x Zendaya от режиссера Спайка Джонса. И да, это реклама. 🧿

Белая комната-пустота. Руки, которые вырастают из ниоткуда и «лепят» образ. Одежда, которая буквально тянется, съёживается и перерождается в финальную форму — как будто дизайн происходит у тебя на глазах в режиме реального времени.

💭Я вообще подумала, что это прикольный способ показать то, как люди выбирают профессию/ прокладывают свой путь: человек сначала чувствует форму, потом крутит её так и эдак, что-то отрезает, что-то добавляет — и только потом получается что-то, что можно «надеть».

Представьте EVP-видео в таком формате. Белая комната, сотрудник, его скиллы в виде физических объектов, которые он собирает руками. Хореография вместо инфографики. Абсурдная метафора вместо корпоративного речитатива.
Да, это дорого. Да, это сложно и абсурдно.

Но иногда крафт и форма подачи может сильно выиграть в коммуникации. Посмотрите на реакцию на ролик On — люди пересылают его друг другу просто потому что «прикольно смотреть».

Насладитесь просмотром и вы! 💙

Перерыв как принт. KitKat понял что-то важное 💤

Наткнулась на новую кампанию KitKat.
Little Breaks — это когда весь принт это логотип. Буквально. Никакого продукта, никаких довольных людей с шоколадкой. Только лого, внутри которого — маленькие ручные иллюстрации. Книга, инструмент, окно с видом. Те самые паузы, которые все делают, но никто не фотографирует.

Я давно слежу за тем, как бренды работают с собственным знаком — и это территория, где почти всегда правит McDonald's. Они уже лет двадцать умеют из одной дуги сделать закат, дорогу, бровь, всё что угодно. Это такой уровень владения формой, что остальным как будто и соваться неловко.

Но KitKat зашёл иначе. Они не деформировали лого, не играли с углом — они спрятали внутрь него смысл. Буквально в изгибах букв — детали, которые считываются только если смотришь внимательно. В эпоху, когда среднее время контакта с наружкой — полторы секунды и «промелькнуло», это довольно смелое решение: сделать ставку на тех, кто остановится.

😮‍💨 И знаете что? Это работает именно потому, что про паузу. Контекст и форма совпали.

Меня в этом всём немного печалит одно: в HR-коммуникациях такого почти нет. Иллюстративные форматы, где визуал несёт смысл, а не просто «картинка к тексту» — редкость. Обычно это либо фотосессия с сотрудниками, либо графика с текстом. А вот чтобы логика была встроена в форму — такого мало.

Частично понимаю почему и почему даже в моей практике такое редкость: бренды редко разрешают трогать своё лого. Это святое. Хотя именно здесь, у KitKat, иллюстрации не ломают знак — они его дополняют. Элегантно, без насилия над айдентикой.

Нравится!