Tout va bien

Бальзак в России не очень-то популярен. (Ничего что я это сказала?) По крайней мере его читают меньше, чем могли бы. Просто сравните с популярностью Толстого и Достоевского не в России. В отличие от Франции, где Бальзак, справедливо, - орёл. Видимо, новая экранизация Утраченных Иллюзий призвана это дело немного исправить. Ещё можно было бы перетряхнуть переводы Бальзака на русский - они делались давно и имеют привкус трухи (позже поговорим о переводах Бальзака).

Как можно понять по Aneantir, Бальзак, к тому же, идеал для Уэльбека. Да, Мишель проходится немного по писателям. Сразу скажу, с русскими писателями Уэльбек не особенно церемонится - можно сказать, их для него нет: Мюссе превосходит Достоевского (каково?), а единственная связная выдержка из "русской классики" - это цитата из катехизиса революционера Нечаева. Тем не менее, как ни странно это прозвучит, выглядит этот выпад скорее как пикировка французско-английская, чем как французско-русская, в связи с тем пиитетом, которым в английской/американской среде окружены как Достоевский, так и Толстой. Да что там - англоязычные  рецензии на роман самого Уэльбека, которые я посмотрела, сходу начинаются "Смертью Ивана Ильича" в связи с романом Мишеля, вот прямо сразу у людей rings the bell.

Ладно, Толстого для Уэльбека нет, тем не менее, и Бальзака у Мишеля не много. И дело не только в том, что Бальзак постоянно бьётся в состоянии сангвинического сарказма (выше я писала про новую экранизацию - там это передано через жанр метких словесных дуэлей, доживших во Франции до наших дней) - пусть не сарказм, но Уэльбек способен меланхолично и уместно иронизировать. Но у Бальзака есть ещё одна особенность: он мотивирует поведение всех своих героев. Вообще всегда. И главная мотивация - конечно, деньги. С первых строк мы узнаем, что ничто не делает девушку привлекательней, чем 30.000 франков ренты.

Ничего этого у Уэльбека нет - мотив поведения персонажей отсутствует напрочь. Это не люди, это - эльфы. Деньги им не нужны. Единственный персонаж, пытающийся посягнуть на какое-то наследство - подчеркнуто отрицательный персонаж. Все остальные - хорошие. Вообразите: эмигрантка из французской Африки попадает во Францию (сбылась мечта), проходит сложный отбор чтобы стать медсестрой в госпитале для престарелых, причём получает более престижную работу (в экспериментальном отделении, где пациентов не сто, а десять). В принципе, для неё любой faux pas - это вылет из профессии и вылет из страны. Думаете она осторожна? Конечно нет! Зачем? Она принимает участие в похищении чужого деда из отделения. По просьбе родственников. Из симпатии. Со всеми последствиями в виде лишения лицензии и вылета из страны.

Если с "человеческой комедий" у Уэльбека получился завал (там целый клубок, на самом деле, этой родни), то с условным "Дэном Брауном" много лучше. Старые добрые тамплиеры освещены с двух сторон - там прямо "война и мир". С одной стороны, мы узнаем, что жена главного героя (Поль Разум и его жена - Благоразумие, согласитесь, уже что-то масонское) состоит в языческой секте с матерью богиней и выездом на мероприятия с хороводами в дни равноденствия и солнцестояния и, более того, это времяпровождение для многих людей этого уровня. С другой стороны, загадочная организация атакует сайты французских министерств, а после переходит и к терактам. В процессе задействованы картинки с изображением Бафомета, а финальный ужасный теракт удаётся разгадать и предотвратить путём наложения звезды пентакля на карту Евросоюза - практически финал "Пятого Элемента". Тем не менее, полного удовлетворения от разгадки нет, так как в этой частной ситуации злодеи остановлены, но не пойманы, и что это за люди? откуда у них такие возможности? что за новые технологии? да и вообще - зачем всё это? - Уэльбек ответов не даёт, переключившись на умирание главного героя.

A propos: "была ли жизнь в испанской литературе до Сервантеса" - фотографирую книжную полку, в центре которой роман Celestine (Селестина). Хит, амигос, досервантосовского времени.

Новый фильм Утраченные иллюзии - улучшенная версия одноимённого произведения французского романиста. Бальзака "подрезали" с большой любовью и в общем-то по делу: пренебрегли провинциальными боковыми побегами, оставив центральный парижский стебель, который тоже, впрочем, проапгрейдили. Напомню, что в романе конец далеко не оптимистичный - да, главный герой не совершает самоубийства, но какой ценой? - вручает себя "сотоне", ну то есть беглому каторжнику Вотрену (какой французский роман без "беглого каторжника"?) в личине умертвлещенного им испанского аббата (открытое поле для ДЭГ конспирологии) - и в принципе, спасибо, что всей этой "зиты и гиты" в фильме нет, что, кстати, всё равно для героя кончается плохо, так что он мог бы смело топиться уже в этой части, а не сводить счёты с жизнью в следующем сезоне ("Блеск и Нищета Куртизанок", если что). В фильме всё это оформлено иначе - конец практически духоподъемен и на реплике "часто в момент наибольшего отчаяния происходит начало новой жизни" редкий изнурённый жизнью зритель сдержит слёзы. "Прямо как про меня", - подумает зритель. И захочет, придя домой, почитать этого Оноре де Бальзака, съевшего собаку в падениях и взлётах.

Итак, это не совсем Бальзак, но всё же Бальзак. Потому что лучшее оставили. Лучшее - это колкие замечания, остроумные пикировки, те самые "словесные дуэли", bon mots, да что там bon mots! - целые россыпи bon mots, заботливо перенесенные сценаристами со страниц романа на киноэкран. Они "делают" весь фильм, который в противном случае рисковал бы уйти в стоячие воды пресной экранизации.

Фильм красиво снят, хорошо сыгран, тема фейк ньюз и оксюморона "независимой журналистики" - актуальна, есть исторический контекст - реставрация, либеральная пресса гнусна и высмеивает чугуннозадых роялистов, да и нет ни "либералов", ни "роялистов", а есть только "кто платит", есть реминиссенции к истории "дамы с камелиями", при этом нам как-то так искусно дают понять, что над всем этим бедламом реет Великая Французская Литература, которая в итоге и побеждает всё и даже смерть. В общем рекомендация.

https://youtu.be/2oEsWi88Qv0

Вена демилитаризована и разделена на четыре зоны. В советской зоне ездят not too smart русские, зацикленные на денацификации и озабоченные распределением горожан по зонам согласно паспорту и прописке. Зато в англо-американской зоне - кипит веселье: воровство на госпоставках пенициллина в детских больницах. В тексте романа Грэм Грина основные действующие лица - англичане, но для фильма их немного разбавили: англичанин - только ведущий следствие полковник, а друзья-аферисты - американцы. Да, строго говоря, по фильму преступник один, но "так не бывает". Мне кажется, в жизни это была бы преступная афера, включающая всех троих (это как минимум): друг главного героя - "в деле", местный полковник, который его прикрывает до поры до времени, и главный герой, который помогает полковнику спрятать концы в воду.
Прекрасно-бесшабашная музыка передаёт атмосферу.

Для настроения - фрагмент "серенады для струнных", о которой в фильме рассказывает Сальери. Вообще серенада большая, но это самый попсовый фрагмент.

P. S. Для духовых, конечно🙈

Зачем же так мучаться и смотреть? - спросит читатель. Штука в том, что фильм невероятно музыкален. Музыка появляется в этом фильме органично, понятна логика её построения, она "объяснима" так, словно вы сами причастны к её написанию, и в конечном счёте её хочется слушать дальше. Из удачных моментов - конечно, исполнение Моцарта. Из треша - бедный император Иосиф, изображённый полным чурбаном вроде Николая 1 в советском кино. Так как весь сценарий - один бесконечный штамп, то, конечно, в конце Моцарта дождливым днём сбрасывают в могилу для бедных с помощью гроба с откидным дном. Стоит заметить, что "нынче не то что давече" - данная концепция бедного беспутного гения пересмотрена и даже есть умное обоснование тому, что Моцарт похоронен без мавзолея. Оказывается, скромные похороны - это "осознанное потребление", распространившееся в австрийском обществе с лёгкой руки того самого императора Иосифа, которого тоже по его же воле похоронили очень скромно и экологично - в медном саркофаге.

Ютюб мне "подсказывает" эпизоды из фильма "Амадей" Милоша Формана. Их буквально два-три, музыкальные отрывки. И их, такое впечатление, недавно подновили-подкрасили потому что выглядит как очень свежее кино. Как недавний сериал Мария Терезия. Но если кто-то не видел - повод посмотреть. Почему? В этом фильме плохо буквально всё, особенно плох сценарий. Сценарий основан на какой-то третьесортной английской пьесе, содранной в общих чертах с пьесы Пушкина Моцарт и Сальери, только много, много хуже. И в том, и в другом случае истории придуманные. Но если у Пушкина конфликт в том, что Сальери - это в целом приличный человек, которого крепко прихватили его внутренние демоны и он траванул старого друга, то в фильме - Сальери это сдвинувшийся пакостник, исподтишка протыкающий грелки с горячей водой и пачкающий дверные ручки (ну такой "Дживз и Вустер"). В общем, от сюжета лучше просто абстрагироваться как от нагромождения бреда.

(Лингвистически - конспирологическое):

Считается, что выдуманная Эренбургом фраза "над всей Испанией безоблачное небо" так понравилась, что позже именно эта побудительная метеорология вдохновила на "в Сантьяго идёт дождь". Удивительно, что при этом никто не замечает ещё одну мельтешащую перед глазами "погодную аномалию", а именно учебную скороговорку Элизы Дулиттл "the rain in Spain stays mainly in the plain". Это, к тому же, ещё и "поворотный момент" пьесы, когда Элиза преодолевает свой кокни акцент и начинает произносить дифтонги так, как хочет от неё Хиггинс (то самое received pronunciation). Начало гражданской войны в Испании, по поводу чего была выдумана легенда о радиосигнале с безоблачным небом над Испанией - 1936 год. В пьесе Бернарда Шоу (публикация в 1913) фразы про the rain in Spain ещё нет, зато в первой экранизации пьесы (1938 года) уже есть. Экранизация была ещё прижизненная, в написании сценария Шоу принимал активное участие, так что специально для экранизации в середине 1930-х дополнял пьесу новыми эпизодами и репликами. Вот и эпизод с проговариванием Rain in Spain stays mainly in the plain появился тогда. За авторством то ли самого Бернарда Шоу, то ли с подачи постановщика фильма Габриэля Паскаля - за ворохом лет уже не разобрать.

Channel photo updated

(припомнив старое) Если на непредвидении пандемии Уэльбек споткнулся, то непредвидение текущих событий на Украине - пожалуй, роман добило. Там ещё выборы Макрона (в апреле что ли?), в переизбрании которого Мишель в романе уверен. Всё это, конечно, было бы неважно, не претендуй такая литература на предвидение и предсказательность, но раз претендует, нельзя не отметить.

Если хотите отвлечься - идите на Смерть на Ниле. Не ожидала вообще ничего - ну что можно ожидать от N-ной экранизации по роману Агаты Кристи? Но это один из самых восхитительных фильмов за последнее время. Если вас беспокоит то, что это "знакомый сюжет" - пусть вас это не беспокоит: никто не читает Льва Толстого, но все знают о чём там, все читают Агату Кристи - но никто не помнит о чём там. Вот и я не буду рассказывать - даже если вы смотрели предыдущие экранизации - сюжет не вспомните и будете смотреть как в первый раз. Отдельное удовольствие - хорошо показано, что такое "туризм для элиты" в начале 20 века - просто кожей чувствуешь, что люди потеряли (и сейчас, видимо, возвращают). Главный герой в фильме - джаз.

P. S. Понятия не имею, почему фильм ещё в прокате - это Disney, но он идёт. Не упустите возможность увидеть на большом экране.

Il etait grand temps

Небольшой коллаж из фотографий, сделанных в этом кресле в сиреневом кабинете. Их намного больше, этих фотографий. Кресло - у окна, и это единственное удобное место для фотографирования в комнате - много света.

Просто фотография сиреневого кабинета после реставрации. Видите, как много всяких мелких вазочек-фотографий-картин? Вот к ним не подойти. Это единственный недостаток. А так - получилось здорово. И там ещё много залов

Ещё одно предположение. Видите медведя слева, на колёсиках? До того, как всех сразить наповал своими прямостоячими медведями, те же Steiff выпускали медведей более натурального вида, в стиле лошадок - мне кажется, это он и есть. Тогда это - протомедведь, прародитель супермедведя.

Смотрите какая ценная вещь в центре - медведь! Снова далеко, и именно в этой экспозиции "драматическое освещение" (читай, света нет, какие-то прожекторы) поэтому хорошо снять не удалось. Но это тот самый культовый супермедведь, дедушка всех мишек тедди, винни пухов и прочего масс маркета. Медведя придумали немцы Steiff и медведь оказался вирусным - мгновенно захватил мир. Это из-за него началась мода дарить медведя детям (отсюда милновский Винни Пух), взрослым (во время Первой Мировой их отправляли в подарок на фронт), да кому угодно (хоть Рузвельту), носить медведя с собой в качестве артефакта (помните Себастьяна с медведем в Возвращении в Брайдсхед). Наконец, чтобы добить всех окончательно, этих медведей стали делать красивых ярких цветов - в данном случае из красного мохера. Такого модного красного медведя Великий Князь Георгий Михайлович подарил свой дочери Ксении, звали того медведя Альфонсо и после революции она увезла его с собой в Англию. Тут, во дворце, конечно, не Альфонсо. Могу предположить, что это медведь из нового выпуска 2008 года, хорошая реплика. Дело в том, что в "наше время" некий англичанин выкупил медведя у семьи Ксении и договорился с компанией Steiff (компания существует до сих пор, но таких классных медвежат больше не делает, увы) о производстве ограниченной партии "альфонсов". Сейчас они ещё встречаются на интернет аукционах и даже на авито, но за совсем большие деньги. Заработав на медведях, оригинал англичанин передал в музей. Но, к сожалению не в наш, а в датский.

В Петербурге global event. Открыли восстановленные залы Александровского дворца в Царском селе. Получилось неожиданно мило - там долгое время была просто анфилада с фотографиями интерьера "как это было" во всю стену, а тут всё раз и ожило. Очень много мелких вещиц, но это особенность стиля - модерн. Восстановили знаменитый сиреневый кабинет императрицы. Там тоже глаза разбегаются, но близко подойти и рассмотреть не получится. Зато при переходе из зала в зал прямо у окна натыкаешься на кресло - "то самое". Говорят, что подлинное. Обивка похожа, хотя расположение цветочков немного поменялось, как мне кажется.

Конец фрагмента:)