Бартлби и компания

Вкратце о новинках

💙 Получили книги от Издательства Института Гайдара и «Дела». В фокусе их внимания — экономические, социальные и гуманитарные науки.

💙 Другие наши новые партнёры — «Красный пароход», специализирующийся на книгах по искусству и издающий, к примеру, работы Аркадия Ипполитова, а также SOYAPRESS, ориентированная на «гибридные, "странные" и новаторские произведения».

💙 Появилась и «опустошительная» полка, на ней — Беккет, Селин, Дриё ла Рошель, cборники пьес и заявлений «великих модернистов, страстных революционеров, блестящих консерваторов, проклятых учёных и ядовитых опустошителей».

💙 Заметно пополнился раздел с периодикой: архивом «Иностранной литературы» за 6 лет — с 2018 по 2024 год, только что появившимся журналом «Перевод», несколькими номерами «Логоса» и Versus, долгожданной новой «Кинемой».

💙 Есть и всяческое новое от НЛО и Ad Marginem, в том числе «Тени и Просвещение» Майкла Баксандалла.

За всем этим заглядывайте на сайт и в наш магазин на «Авито».

И ещё из интересного: на обложке — схема развития модернистского искусства, разработанная искусствоведом и основателем MoMA Альфредом Барром к выставке «Кубизм и абстрактное искусство» 1936 года.

Коротко о «древе» — из статьи Николая Пунина:

Согласно схеме Барра, история модернизма начинается с пост-импрессионизма (Поль Сезанн) и разветвляется на два направления: фовизм (Анри Матисс), экспрессионизм и не-геометрическое абстрактное искусство, с одной стороны; кубизм (Пикассо), супрематизм, конструктивизм, неопластицизм и геометрическое абстрактное искусство, с другой. Выстроенное хронологически и по принципу разделения на "международные направления", "генеалогическое древо" Барра радикально отмежевывалось от идеи "национальных школ", которая превалировала в европейской историографии искусства и воплотилась в экспозициях различных художественных музеев, а также самого престижного события в мире искусства того времени, Венецианской биеннале.

В апреле мы побывали на презентации книги Ханса Бельтинга «История искусства после модернизма». В Петербурге о ней беседовали научный редактор издания Мария Кравцова, историк искусства Екатерина Андреева, художник Александр Дашевский и исследователь авангарда Андрей Россомахин.

Расшифровали для вас часть выступления Екатерины Андреевой о важности вошедших в книгу эссе:

Это значительная и очень ценная книга. Я бы её превратила в добавку к той книге, по которой теперь все учатся, она называется "Искусство с 1900 года".

До её появления учились по моей книжке "Постмодернизм", а потом появился русский перевод ["Искусства с 1900 года"], и теперь учатся в основном по нему. Он отличается тем, что студентам, для которых эта книга предназначена, вроде бы всё абсолютно ясно, когда они её читают. Вот есть искусство XX века и есть три способа его понимать: это формализм, если мы думаем про такого художника, как Матисс, ну и вообще про живописцев и скульпторов; если мы думаем про дадаистов и акционистов, то это, как правило, социальные практики, соответственно, тут ближе всего марксизм и психоанализ; и если речь идёт о сюрреализме и каких-то более или менее не сразу понятных вещах, это чистый психоанализ.

Есть три способа понимания, и вокруг них группируется и растёт всё очень разное искусство двадцатого столетия. В таком подходе, конечно, полностью пропадают не только индивидуальности художников, но ещё и сами произведения тоже проваливаются как такие монады, или абсолютно удивительные события. А вот в этой книге нет практически — почему я и не готова с ней спорить — самого посыла что-то такое абсолютно ясное сказать и этого придерживаться.

Здесь, наоборот, есть утверждения, cвязанные в той или иной мере с постановкой разного рода вопросов. По сути, эта книга сближается с такими великими памфлетами, как, допустим, «Общество спектакля». Потому что это, с одной стороны, очень яркий рассказ о том, как бурно живёт — а местами деградирует — современное искусство, а с другой стороны, это полный спектр проблем, через которые искусство проходит в XIX–XX веках, потому что, с точки зрения автора, именно в XIX веке появляется история искусства.

То есть когда мы читаем это название — "История искусства после модернизма", — не надо думать, что автор излагает историю искусства после модернизма. Он, вообще говоря, излагает саму по себе историю искусства, но даже не столько как историю науки, хотя это тоже есть, сколько как взрывы в пространстве самого искусства. Взрывы мысли об искусстве, связанные с его собственным живым развитием.

И в этом отношении тут нет никакой ложной ясности, никакой, с моей точки зрения, крайне вредной ситуации, когда вам говорят, что вы можете взять какой-то метод и с помощью этого метода всего добиться. Это живо напоминает мои студенческие годы, когда был диалектический материализм, и с его помощью можно было всё обсуждать.

Здесь [в "Истории искусства после модернизма"] есть эта бесконечная лабиринтная дорога, на которую выходили в разные годы разные великие мыслители. От Вазари и Винкельмана до Вёльфлина и людей уже нашего времени, это очень интересно. Мы видим два больших комплекса проблем, которые не разрешены: одна проблема — это как современное искусство, родившееся в Европе, связанное с европейской мыслью, переносится на Америку. Совершенно очевидно, что американское искусствоведение эту проблему не особенно внимательно рассматривает за ненадобностью. Вторая проблема — как это уже глобализированное искусство второй половины XX века и в особенности начиная с 80–90-х растекается по всему земному шару, и практически мы видим современное искусство — китайское, африканское или латиноамериканское, потому что оно уже с начала XX века современное, ну вот новые материки, — в каком смысле это остаётся тем самым современным искусством, которое было в эпоху модернизма, что это вообще за явление теперь?

Поэтому мне кажется, что это чрезвычайно любопытная книга.

Короткие, вдумчивые и пронзительные заметки американского поэта Марка Стрэнда о живописи Эдварда Хоппера могут служить отличным дополнением к альбому художника.

«Задумываясь о том, насколько важен для Хоппера мотив заточённости или, во всяком случае, пространственной ограниченности, приходишь к еще более трудному вопросу о нашем распоряжении временем: что нам делать со временем и что времени делать с нами? В картинах Хоппера много ожидания. Людям как будто нечем заняться. Они подобны актерам, чья роль закончилась, так что теперь они пленники в пространстве ожидания и сами должны составлять себе компанию, не зная ни что делать, ни что будет дальше».

Перевод книги (как всегда, блестящий) осуществил Алексей Шестаков, посвятивший эту работу своему другу Марку Гринбергу, выдающемуся переводчику, рассказать о котором у меня будет два повода в самое ближайшее время.

Приобрести книгу можно на сайте «Бартлби и компания», а в магазине на «Авито» ещё и комплектом с книгами о Бальтюсе, Гастоне, Моранди.

В «Эрмитаже» идёт симпатичная выставка «Ars Vivendi. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века» и издательство «Арка» выпустило по случаю небольшую, но столь же симпатичную книжечку «Снейдерс и фламандский натюрморт». Внутри – прекрасные иллюстрации на мелованной бумаге и статья Владимира Левинсона-Лессинга, не переиздававшаяся почти сто лет (издательство уверяет, что она не утратила своей актуальности).

Приобрести книгу можно в «Бартлби и компании» по этой ссылке, а посетить выставку до 8 сентября 2024 в Николаевском зале Зимнего дворца (Зал № 191).

А ещё вчера состоялась встреча двух литературных героев — мелвилловского Бартлби и борхесовского Хладика.

Результат встречи — переиздание романа «Тсс...» франко-американского писателя Рэймона Федермана в переводе Валерия Кислова.

Как и Жорж Перек, Федерман относится к поколению писателей, которые называли себя «дети Шоа», а его творчество в значительной степени посвящено попытке проговорить травму, выразить невыразимое, сделать письмо альтернативным вариантом психоаналитического сеанса, т.е. найти такой способ наррации, который даст возможность заговорить бессознательму. Результатом этих практических и теоретических поисков стало изобретение жанра surfiction, который Федерман предлагает как альтернативу популярному сегодня направлению автофикшн, у истоков которого он и Серж Дубровский стояли ещё в 70-е годы прошлого века.

Мы благодарим Игоря Булатовского (@jaromirhladik) за возможность переиздать «Тсс...» и надеемся, что эта инициатива станет началом прекрасной дружбы и дальнейшего сотрудничества.

Больше подробностей о книге и её авторе впереди, а пока — издательская аннотация:

Детство американского и французского писателя Рэймона Федермана закончилось 16 июля 1942 года, в день Большой облавы, когда французская полиция, выполняя грязную работу гестапо, арестовала более 13000 евреев, живших в Париже и его предместьях; почти все они были впоследствии уничтожены в лагерях смерти. Треть арестованных составляли дети. Рэймона спасла мать: в момент ареста семьи она спрятала его в лестничном чулане и сказала ему: «Тсс!». Это «тсс», печать спасения, залог «излишка жизни», второго рождения, стало источником всего творчества Федермана, вернее — страшной дырой молчания, из которой родилась вся его многоголосая, многоликая, многоязычная проза.

Купить книгу можно на сайте или в магазине на «Авито».

#федерман

Вчера у «Бартлби» был очень насыщенный день. Мы отправили рекордное количество заказов и получили много новинок и старинок.

Помимо книг от издательства «Арка», получили издание первого романа Фолкнера в серии «Азбука Premium» (обещают всего Фолкнера, так что можно начать собирать коллекцию), полное собрание рассказов Борхеса, книгу-артефакт «Пазолини. Умереть за идеи», «Архитектуру эпохи Возрождения» Владимира Лисовского, четвёртый том «Кино и контекста», работу Роберта Пирси «Чтение как философская практика». 

Из вновь появившегося — «Тайная жизнь деревьев» Вольлебена, которую спрашивали чаще других, сборник статей Карло Гинзбурга «Деревянные глаза», «Великое переселение образов» Аби Варбурга и номер Versus'а про Cinema studies.

На последнем фото — поместившийся в багажник легкового автомобиля тираж очень важной для нас книги, о которой мы расскажем отдельно 🙊

Получили книги издательства «Арка»:

❣️ «Шедевры эрмитажной живописи»,

❣️ «Феноменологию архитектуры Петербурга»,

❣️ переиздание книги «Снейдерс и фламандский натюрморт»,

❣️ «Историю искусства для собак»,

❣️ путеводители по залам Зимнего дворца,

❣️ пособия о том, как говорить с детьми об искусстве, и многое другое!

🎉 Долгожданное продолжение серии книг о художниках XX века от издательства Яромира Хладика!

Напомним, ранее в этой серии выходила работа швейцарского поэта и прозаика Филиппа Жакоте о натюрмортах Джорджо Моранди и книга акциониста Александра Бренера о живописи Филипа Гастона.

Только что пришедшая третья книга серии предлагает размышления почти неизвестного в России американского поэта Марка Стрэнда о картинах Эдварда Хоппера. Особенно хочется отметить, что переведена книга замечательным переводчиком и искусствоведом Алексеем Шестаковым.

Четвёртая книга посвящена французскому художнику Бальтюсу и содержит заметку американского прозаика и поэта Гая Давенпорта в переводе Андрея Сен-Сенькова и микротрактат старшего брата Бальтюса Пьера Клоссовски в переводе уже упомянутого Алексея Шестакова.

Все книги серии можно купить по отдельности на сайте «Бартлби и компания», а в магазине на «Авито» ещё и комплектом с небольшой скидкой.