Давно не рассказывали о наших новых поступлениях. Исправляемся!
Начнём с двух важных работ
о кино. Первая появилась в 1960 году, и, как пишут издатели, сразу подверглась критике за «старомодность» — в ней игнорировались цветное кино и анимация. Вторая, наоборот, находится в постоянной погоне за временем: она вышла изначально в 1979, но в её нынешнем двенадцатом издании фигурирует, например, «Ла-Ла Ленд».
Первая книга — классический труд социолога массовой культуры
Зигфрида Кракауэра «Теория кино. Реабилитация физической реальности», никогда прежде не публиковавшийся на русском языке в полном виде.
Подобно Андре Базену, Кракауэр — адепт «онтологического» реализма в кино. Вот как он определяет кинематографическое по отношению к реальности и концепту искусства:
Утвердившийся смысл понятия «искусство» не охватывает и не может охватить подлинно кинематографичные фильмы — то есть фильмы, регистрирующие разные аспекты физической действительности таким образом, чтобы зритель воспринимал их и чувствами, и умом. А между тем эстетически полноценны именно они, а не фильмы, похожие на традиционные произведения искусства. <...> Нужно помнить, что даже самый одарённый кинорежиссёр значительно более зависим в своем творчестве от сырого материала действительности, чем живописец или поэт. Творчество кинорежиссёра проявляется в том, что он уступает место природе и проникает в её содержание.
Вторая книга — монументальное
«Искусство кино. Введение в историю и теорию кинематографа», коллективная работа известного американского киноведа
Дэвида Бордуэлла, его жены
Кристин Томпсон и
Джеффа Смита.
На протяжении почти всей своей карьеры Бордуэлл преподавал в Университете штата Висконсин, и его «Искусство кино» — своего рода вводный курс, попытка на базовом уровне охватить все ключевые элементы и аспекты кинематографа: форму, стилистику, жанры, операторское искусство, монтаж и так далее.
Отдельный раздел посвящён образцам критического анализа фильмов Дзиги Вертова, Жан-Люка Годара, Райнера Вернера Фасбиндера, Ясудзиро Одзу, Вонга Кар-Вая и других режиссёров. При этом в книге нет жёсткого разграничения между авторским и развлекательным — для Бордуэлла и его соавторов понятие «искусство кино» вбирает в себя и то, и другое:
Обычно противопоставление искусства и развлечения основано на оценочных суждениях: искусство представляется серьёзным и стоящим, а развлечение — поверхностным. Но не все так просто. Многие художественные ресурсы кинематографа открыли как раз те, кто творил для широкой публики. Так, например, в 1910–1920-х многие деятели кино, пытаясь попросту развлечь зрителя, стали первооткрывателями новых возможностей киномонтажа. <…> Аудитория фильма может быть как большой, так и малой, но он всё равно будет частью крайне инклюзивного искусства, которое зовется кинематографом.
↓
