Концертный директор

Предыдущий пост

Сколько нужно вбухать рекламы, чтобы билеты продались? По каждому региону, площадке, городу? Это одна из важнейших компетенций организатора.
 
Вариант третий. Гонорар.
Размер гонорара на рынке складывается из двух факторов.

Есть добавленная стоимость гонорара за счет бренда артиста.
А есть добавленная стоимость за счет переговоров.

Как концертный директор, я тот человек, который создает добавленную стоимость за счет переговоров.
И в этом варианте доход артиста зависит не от сборов, а от договоренностей. Выработки, заключения и защиты договоренностей.
 
Но вне зависимости от выбора артистом варианта заработка — делать самому, делать на кассу с организатором, или выступать за гонорар..

Сложилась парадоксальная ситуация.
Индустрия привыкла к высоким рискам при сравнительно небольшом заработке организаторов. В среднем 10-15%.
 
Из-за этого жизнь большинства организаторов концертов коротка. И у этого есть одно последствие. О нем в другой раз.
 
Концертный директор

Начало — предыдущий пост

Мерчендайз на четвертом месте. Роялти с прослушиваний музыки на третьем.

Какая статья доходов на втором, а какая на первом?
Зависит от того, какой из двух департаментов артиста сильнее.
 
Рекламный или концертный. Если все правильно, то все деньги должны быть и там, и там. Причем в рекламе иногда даже больше.
 
Часто деньги артиста именно в выступлениях. И да, неплохие деньги есть в концертах, турах и фестивалях.
 
По моему опыту концертного директора, самые большие деньги артиста в выступлениях, где билеты не продаются. И зрителей очень мало.

Чем зрителей на закрытом, корпоративном выступлении меньше – денег только больше..
 
Говоря про выступления, где билеты все-таки продаются, у артиста три основных варианта:
 
Вариант первый. Делать все самим без организаторов.
 
Сам сеешь, сам пожинаешь. При сверхуспешном концерте наибольший заработок. Но нужно полностью финансировать свои концерты и нести все риски.
 
Этот путь для двух полярных категорий артистов.
1. Начинающего артиста или угасающей звезды.
2. Мегазвезды.
 
С первой категорией дело вот в чем. Если молодой артист или артист вчерашнего дня не сделают сами себе концерты, никто не сделает их.

Вторая категория, артисты с багажом финансового капитала и командами. Например, открывшие свой лейбл, букинг агентство, билетный оператор, продакшен, прокат и т.д. То есть, когда свои концерты делают артисты-гиганты.

Например, Jay-Z.
 
Его компания Roc Nation входит в экосистему крупнейшего в мире концертного организатора Live Nation.
 
С ними в 2017 году артист заключил контракт на 200 млн долларов и 10 лет эксклюзивных гастролей.
Ключевым переговорщиком со стороны Jay-Z по сделке был его директор – Дезире Перес.
 

Историческая справка.

Шон Картер познакомился с будущим директором еще в 1996, когда его карьера ещё только восходила.
Дезире Перес тогда забукировала и организовывала его выступление в своем городе.

В 2008 году Jay-Z открыл свою компанию Roc Nation вместе с ней. Которая и занимается по сей день его музыкой, рекламой, мерчендайзом, концертами.

 
Путь как до луны. Поэтому на время строительства ракеты есть еще два варианта.
 
Что выходит из музыкальных концертов новичков в стиле DIY (cделай сам)?

В лучшем случае это картинка для зрителей и контент в соцсети. В реальности это отрицательные сметы или символический плюс.
 
Нужен не один тур, чтобы даже с опытной командой и адекватным артистом, приблизиться к заработкам.

Иначе это будет рок-туризм. Из говна и палок. Гастроли закончатся в том городе, в котором закончатся палки.
 
Но негативный опыт можно накопить.
Мне нравится история тура начинающей группы TROE, играющей современный джаз. Музыканты уволились с обычных работ и имели пару тысяч подписчиков в первых городах.
 
Набитие шишек стало подкупающим сторителлингом. Недавно откатали их первый тур. И даже продали все билеты на столичный концерт.
 
Другая история у теряющих популярность артистов.

Юбилейные, прощальные туры, реюнион золотого состава.. Самиздат-концерты либо добьют, либо отрезвят.
 
Если артист несмотря на низкие продажи избыточен, тратит деньги «как в лучшие годы». Бизнес-класс, охрана, алкоголь, отели… Увы.
 
Если же концерты адекватно приземляются, артист занимает нишу «легенды». Концерты, хиты для ностальгирующих выросших поколений. Достойная история. И как ее выстраивать понятно.
 
И не обязательно вместо Мерседеса и ресторанов только трамвай и гречка.
 
Обязательно другое.
Что артист уже прошел отрицание и торг, что как раньше - не будет.
Иначе это будет последний гвоздь.
 
Вариант второй. Процент.
Касса минус расходы. Артист получает 60-90% прибыли. И делегирует концертному организатору инвестиции, организацию и риски.
 
Хорош тот организатор, кто не только несет риски, а накопил опыт продаж конкретных артистов в конкретном городе. Чтобы люди узнали, что артист приехал и выступает.
 
Поэтому задачка номер один – рекламная.

Читать продолжение

Артист зарабатывает не там, где кажется. Экономика музыкальной индустрии.

Раньше большую часть дохода забирал продюсер. Но монополия продюсерских центров рухнула. С интернетом и стримингом можно сделать себя звездой без продюсера.
 
Вроде все перевернулось. Ответственность за заработок, расходы и риски теперь легла на артистов. За счет чего артисты смогли получать почти всю прибыль с музыки.
 
Но главные деньги артистов наших широт не в музыке. Не в стриминге и не в роялти. Рассказываю.
 
Цифра с большим количеством ноликов там же, где и в прошлом тысячелетии.
Может, в умножении цены билета на вместимость стадиона?
 
Только в прошлом веке, вне зависимости от продаж стадиона, артиста ждала цифра сильно меньше.

В конверте от продюсера могли ждать и 100$, а могло и меньше. При каком условии продюсеры могли платить сколь угодно мало, рассказывал в прошлый раз.
 
Теперь нет «злых» продюсеров, которые заставляли выступать 7 дней в неделю. Так еще и отгрызали 70, 80, 90% от заветной цифры.
 
Какова современная экономика доходов от музыки, шоу, мерчендайза и рекламы?

Читать продолжение

Начало — предыдущий пост

Сперва цифры. Тогда распределение денег было простым: 70/30.
70% продюсеру, 30% артисту. Хотя у всех были разные контракты.

У кого-то 80 на 20, а у кого-то вообще 90 на 10. Если продюсер раскручивал с нуля, процент артиста был закономерно маленьким. Чем артист был известнее, тем процент был выше.

Если артист тратил свою долю на что хотел - одежда, украшения, путешествия, машина, квартира.

То в проценте продюсера лежали расходы. На записи песен, съемки клипов, промо, покупку эфиров на телевидении и слотов на радио.

А еще в доле продюсера заложены риски. Например, нервного срыва артиста. И последующей отмены шоу, туров, роспуска группы, возвратов билетов зрителям, юридической защиты и услуг разных замечательных докторов Айболитов.
Для больших рисков нужна и подушка безопасности потолще.

И оно-то конечно да.. На продюсере всегда лежат инвестиционные риски, о которых я писал в прошлый раз. Но продюсер 90-х был не только инвестором.

Продюсер обладает еще и связями.
И чем круче у продюсера было умение строить отношения с сильными мира сего. Помнить об интересах и благодарностях, тем быстрее достигал популярности его артист. И это давало возможность позвонить товарищу и сказать:

— Дружище, поставь моих в лайн-ап, а я тебе там потом закрою, как-то в долгу не останусь.

В 90-х, продюсером, который раскручивал людей с нуля до ранга суперзвезд, — был Юрий Айзеншпис. История Юрия Шмильевича интересна и тем, что до этого всего он 17 лет отсидел на зоне.

И вот после второго срока — он начал заниматься музыкальным бизнесом. Был он и концертным директором уже популярной до него группы. Группы «Кино».

И связи позволяли раскрутить звезду. И в то же время — и скрутить обратно.

— Я могу зажечь звезду. И я же её могу погасить.

И если есть ресурсы и на первое, и на второе. Либо если есть подобная репутация (и это хоть как-то подтверждается). То продюсер может извлекать сверхприбыль.
Пример, Максим Фадеев.

Или возьмем известный скандальный пример из 90-х.

Александр Шульгин. Первый профессиональный продюсер Валерии.

Которая стала его женой после начала работы. И Валерия не мгновенно, но действительно стала популярной в 90-х. А потом у них случился развод.

И пока не появился второй продюсер по фамилии Пригожин, ничего и не было. Ни концертов, ничего. Вернулась к себе в провинцию, жила у мамы условно.

То есть сила продюсера – была в том, что он не только инвестировал в звезду. Но и в том, что он мог перекрыть каналы. А если он может перекрыть каналы, то он может и изымать прибыль в том размере, в котором он хочет.

Александр Шульгин сильный продюсер. И со связями, и с деньгами, со всеми делами. Но в то же время с ним есть и другой пример.

Шульгин выступил продюсером Мумий Тролля. Но через год-два совместной работы они расстаются. Году в 98-ом во время кризиса.

Дело в том, что у Мумий Тролля был еще один человек. Он отвечал за их концерты, за связи и наращивал эти связи.

Это был Леонид Бурлаков. И Леонид Бурлаков сам начал выступать продюсером Мумий Тролля. И раскрутил помимо них еще и Земфиру.

Но. Хотя в конце 90-х Леонид Бурлаков уже и сам обладал и деньгами, и связями..
Все это не помогло ему раскрутить еще с десяток или два десятка групп. Потому что деньги и связи обеспечивают только половину успеха.

Поэтому возвращаясь к вопросу из заголовка.

Продюсер мог платить и по 100$ или по 500$ за концерт. В том случае, когда он не только брал на себя риски и нес расходы..

Но и когда он мог перекрыть информационные каналы. Сделать так, чтобы певицу или певца не ставили ни на радио, ни на телевидении.
И в этом случае продюсер мог платить столько, сколько хотел.

Слово «продюсер» стало звучать токсично. Гегемония продюсеров ушла. Интернет и стриминг дали возможность делать музыку и зарабатывать напрямую.

Вместо продюсеров пришли посредники. Менеджеры и концертные организаторы. За уже значительно более скромную десятину. Но и тут подозрения тигров, что им не докладывают мяса, остались. И мы поговорим об этом в другой раз.

Концертный директор

Почему продюсеры 90-х не докладывали мяса тиграм?

Продюсер воспринимается как злодей, который выжмет все соки и заберет себе все деньги артиста.

Но если вы спросите продюсера про почти любого подопечного, он скажет:
— Без меня они ничего бы не добились.

Если же вы зададите тот же вопрос артисту, он ответит:
— Все эти продюсеры только наживались на мне и моем таланте. Ты зарабатываешь, потому что мы, артисты, крутые и талантливые. Если надо, мы обойдемся без тебя. Нас и так все знают.

И да, в 90-е были звезды, которые жаловались, что получали по 100 долларов за концерт. Ну, скажем, ВИА Гра жаловалась. Хотя само выступление приносило 10 тысяч долларов, например.

Почему так происходило?

Читать продолжение

Начало — предыдущий пост

Потому что есть индустрия и инвестиции, на которых все это держится.
 
В случае музыкального бизнеса, артист является фронтменом, но за ним стоит еще 20 человек. В случае кинопроизводства, за актером – еще несколько сотен человек.
 
Теперь уже самому артисту нужно инвестировать в продвижение собственного бренда. Съемки контента, клипов, производство мерчендайза, покупку музыки, личную безопасность, юридическую защиту, комиссии агентов, режиссуру стадионов, зарплаты команд, которые это воплощают.
 
Получается, артист может быть сам себе продюсером.
Были бы деньги. При отсутствии денег у артиста, продюссер по сути становится инвестором. И получается, реальная функция продюсера сейчас — это инвестирование.
 
Есть типичная история. Было известное комедийное шоу с пятью комиками.

Один из комиков первого состава шоу недавно рассказал, что на пике успеха шоу он получал по 1 миллиону рублей за выпуск.

Не мало? Однако комики узнали, сколько денег зарабатывалось всего. И посчитали сколько из них доходило до них.

Уже другой комик того же шоу на одном подкасте рассказывал, что им это совсем не нравилось. Ребята захотели делать все сами, самостоятельно. Хотели получать больше. Но они не договорились с продюсером шоу.

Претензия продюсеру строилась на логике, что все шоу держалось на них, и они были суперзвездами. Мысль, конечно, не лишена смысла. Но это если смотреть только глазами обычного зрителя.
 
Характерно, что полная версия того подкаста с претензией уже удалена. И спустя время артист принес публичные извинения:

« … он знает, что я не злой. Что я хороший парень, который иногда себе позволяет какую-то…ересь.

От которой он меня часто уберегал на самом деле.

И наверное…ну и не наверное.. приношу извинения, публичные.

Очень мне совестно за свое поведение.. которое экспрессивное было.. фон такой был..»

Все это золотой стандарт конфликта артиста с продюсером.
 
Казалось бы, откуда она берется, эта так называемая несправедливость?
 
Ну откуда она берется?
 
Она берется из логики продюсера. Поскольку логика продюсера – это не логика зрителя или бизнес-партнера.
Это логика инвестора. Инвестор делает ставки. То есть реальные деньги ставит на артиста, на творческий материал.
 
Дело вот в чем. Не каждая инвестиция дает отдачу.
 
Если в инвестиционном бизнесе, в венчурном бизнесе, 9 из 10 проектов не приносят прибыли. То один из 10 должен окупить и себя, и вложение в те 9. Ну и сверху кое-что. То есть логика продюсера — это буквально логика инвестора.
 
Сейчас продюсер — это тот, у кого есть деньги сделать ставку на музыкальный материал, на артиста.
По крайней мере, есть опыт и связи, чтобы подсказать. Поддержать скромным советом.

То, что в инвестиционном бизнесе называется «smart money» – умные деньги. Про это мы еще поговорим в истории про продюсеров из 90-х.
 
А вывод понятен. Если ставка выигрывает, то продюсеру нужно с этого выигрыша отбить не только эту ставку и вернуть вложения в конкретного артиста..

Продюсеру нужно отбить и неудачные вложения. Вот поэтому и возникает эта большая разница в доходах и процентах звезд.
 
Концертный директор

Сколько процентов от сборов зарабатывают звезды
 
Гонорар Тома Холланда за «Человека паука» в 2017 составил 0,057% от сборов фильма.
В 2019 сиквел принес – 0,13%.
В 2021 на «Нет пути домой» – 0,52%.
 
У актера вроде высокие гонорары. Он получил 500 тысяч долларов за первый фильм. И сейчас дошел до гонорара в 20-30 миллионов долларов.
Сборы фильмов тоже росли от первой к третьей части. Бокс-офис четвертого Человека-Паука узнаем совсем скоро.
 
Но в процентах от сборов, гонорары выглядят скромно.
Сильно меньше 1%. А почему?
 
Вроде фильмы собирают миллиарды. Концерты собирают тоже много денег.
 
Тиграм что, не докладывают мяса?
 
И дело не в продюсерском рабстве и американцах, история о которых у нас уже была. Раньше действительно было так. Сейчас ситуация поменялась.
 
Артисту уже не обязательно иметь продюсера, а продюсеры не так уж и имеют артистов. Но по-прежнему прибыль артиста сильно меньше, чем доходы от творчества и всего остального.
 
Почему тогда такой маленький процент?

Читать продолжение

Начало — предыдущий пост

Дело в том, что это была няня Джорджа Вашингтона.

Ну как… Практически. Вскрытие затем показало, что ей было 86 лет. Но документы ей выправили о том, что ей был 161 год.

Ну, это все равно, что я привезу сейчас няню… Ленина.
— Эх, дожила все-таки!..

И вот собирается зал. Звучит гимн Соединенных Штатов Америки. На коляске вывозят слепую негритянку. Говорящую. Зрители сидят, жуют табачную жвачку. Сплевывают и наблюдают за зрелищем. Можно и без хлеба.

— И перед Вами няня первого президента Соединенных Штатов Америки Джорджа Вашингтона! Она расскажет о детстве Вашингтона!…

И ведь она рассказывала. И настолько хорошо... И о маленьком Джорджи и как он к ней прибегал. Как она его кормила, во что они играли..

Проверить-то невозможно! Но и даже не хочется осуждать его за этот обман. Как-никак пробуждал в людях национальную гордость и доброе.

Так вот, старушка, значит, проездила около года вместе с ним. Отбила деньги и принесла доход в 35 000$. В современных деньгах это больше миллиона долларов.

Еще один персонаж из паноптикума Барнума – Анна Свен.

Когда продюсер увидел эту молодую девушку из Канады, он понял, что делать дальше.
Этой гражданке он объявлял рост в 2 метра 46 сантиметров. На самом деле она пониже была. 2 метра 15 сантиметров.

«Самая высокая девушка в мире», кстати, была прямо с канадской фермы. И она согласилась выступать в цирке Барнума, если тот даст ей образование. И он действительно учил ее три года, три дня в неделю, по три часа в день. Он ее обучил языкам, игре на фортепьяно.

И платил ей 1000$ в месяц. Для 19-ого века чудовищная, феноменальная сумма.
Закончив карьеру, заведя семью, на ее свадьбе была королева Виктория и сам Барнум. После смерти Анна оставила состояние в 40 тысяч долларов, а ее потомки живы до сих пор.

Был и еще один артист шоумена Барнума. Лилипут Том-Там.

Был у Барнума такой английско-шотландский мальчик-с-пальчик, который вдохновил авторов на огромное количество книжек и сказок. О нем натурально романы писали. Что Том-Тама воспитывали эльфы. Или Том-Тама хотела убить паучиха. Как я подозреваю, с него Толкин и смастерил хоббитов.

И с ним Барнум приезжал и в Англию в рамках европейских гастролей. Трудно поверить, но почти все подопечные Барнума общались с королевой Викторией.
В итоге Том-Там купил себе дом. Он женился. И разбогател на Барнуме.

С одной стороны, я рассказал истории, которые можно назвать диковинными и экзотичными.

Тем не менее эти люди были обречены без Барнума на прозябание в каких-то ярмарочных балаганах. А здесь Барнум не только их раскручивал, но он о них и заботился.

В противном случае, едва ли уже ушедшие в отставку артисты помогли бы их бывшему продюсеру в ответ.
Помощь Барнуму действительно понадобилась, когда у него было его второе по счету разорение. Кто же помог своему бывшему «хозяину»?

Одним из первых - руку финансовой помощи протянул именно мальчик-с-пальчик Том-Там. И вытащил своего бывшего продюсера из долговой ямы.

И если как-то непонятно, почему еще я люблю Барнума? Потому что Барнум платил подопечным обалденные деньги. И да, это скорее исключение из правил продюсирования.

Барнум был по сути первым профессиональным продюсером. А его последователи, как и всегда бывает с последователями — все переврали. Запомнили только то, что он был рабовладельцем, а артисты были рабами:

— Берешь, не пойми что. И начинаешь создавать звезду из существа без голоса, без пола, без каких-то достижений и даже без задатков. И придумываешь ему историю.
Например, что у него жабры. У Витаса кстати голос есть, я врать не буду. Но тем не менее, у него жабры…

И да, в 90-х тоже про некоторых продюсеров, говорили, что они те еще рабовладельцы.
Их артисты жили на пике славе недолго. И постоянно имели очень сложные отношения с продюсерами.
Чуть ли не за еду там пели, как те же Иванушки в 90-х.

Тогда было так. Сейчас все иначе. Да сейчас мы не рабы, рабы не мы.
И все равно артист получает небольшую долю от всех сборов. Даже имея все возможности напрямую работать с аудиторией. Да и продюсирование артистов почему-то не умирает.

Почему? Потому что и артист, и продюсер сегодня – это инвестор. И об этом в цифрах и процентах мы поговорим в следующий раз.

Концертный директор.

Продюсерское рабство. Старое и доброе.

Вся история продюсирования артистов начиналась с рабства. Где продюсер – рабовладелец, а артисты являются рабами.
Естественно, история современного продюсирования зародилась в США.

Если в шоу-бизнесе и есть правила, то их сформулировал еще в XIX веке Финеас Барнум.

Потому что раньше, до Барнума, тогдашние продюсеры-импресарио работали по-простому. Ну скажем:

— Вот мальчик с невероятным голосом! Вот кружка, кладите деньги. Мальчик споет, спляшет.
— А вот девочка, которая глотает шпаги, стоя на одной ноге. Будьте добры, покупайте билеты.

Барнум же продавал своих артистов миру по-другому.

Итак, Барнуму 25 лет. И он покупает раба за 1000 долларов. На современные деньги 40 000 долларов.
Да. Рабы были дорогие. И Барнум поставил на эту карту буквально все. Чтобы хватило денег, он даже продал свою долю в торговой лавочке.

Но он не покупает крепкого и работоспособного молодого раба. Хотя за те деньги он мог. Он покупает негритянку Джойс Хетт. Слепую и неходячую старушку..

Зачем?..

Продолжение — следующий пост

Начало — предыдущий пост

Логика рекламодателей

Предлагаю посмотреть на ситуацию их глазами. Что они обычно слышат?

— Я готов сделать то, что придумают ваши креативщики. А давайте я сторис выложу.
— Спасибо, но это не спецпроект.

— Баннер повесим на моих концертах.
— Красиво, но это не креатив.

— В майке с вашим логотипом буду выступать…
— На девушках, конечно, наши майки хорошо смотрятся, но это уже было.

Никому неинтересно дать несколько миллионов, чтобы артист просто что-то выложил.

С такими заходами самостоятельно вклиниться в спецпроект к крутому рекламодателю напрямую — шансов мало.

Скажу даже более того. Еще лет пять назад кто-то с шальными деньгами и заказывал, и делал авантюрные рекламные интеграции. Сейчас это уже легенды о деньгах прошлого, которого нет.

В реальности поэтому и разрабатываются собственные, нестандартные, геймифицированные, продуманные маркетинговые спецпроекты.
Проекты про творчество, про иммерсивность. Пользу бренду.
Переходы, удержания, возвраты клиентов. Регистрации, депозиты и потраченные клиентами деньги.

И иногда рекламодатель делает это сам, иногда привлекает посредников через тендеры.

Посредник

Вот ко мне обращаются за тем, чтобы я помог поработать с букмекерами:

— Я вам просто показываю какой объем работы нужно совершить перед тем, как это все выйдет на публику и все заработают деньги.
— Какую работу?
— Работу юридического характера. Защиту рисков артиста. Работу креативную. Работу, которая просто должна быть выполнена. И эту работу должен кто-то выполнять.

С одной стороны, у рекламодателя есть свои интересы. И справедливо, их не волнуют риски артистов.
С другой стороны, в команде артиста должен быть кто-то, кто придумает, как артиста интегрировать к рекламодателю и проверит на риски.

И поэтому совсем неудивительно, что предложение 10% просто на словах в обмен на эти услуги рабочего энтузиазма не вызывает.

Ведь эти услуги нужно совершить до того, как вообще станет понятно получится что-то или нет.

Потому что это достаточно серьёзная работа. Хочется, с одной стороны, и денег заработать. И с другой стороны, не подставиться. И человек-посредник, в данном случае, решает эту сложную задачу.

Что требует и юридического образования, и понимания того, как работает и реклама и выступления.

Поэтому вынужден... Разочаровать уважаемых артистов. Просто на словах вот эта история, про:

— Ты мне договорись с букмекерами, а я тебе потом 10% отдам со сделки.

Или 15%. Или даже 20%. Вся эта история нежизнеспособна.

Понятно, что специалист, который хорошо разбирается в теме, либо на нее не согласится, либо согласится, но будет работать в интересах букмекеров, а не артистов.

Поэтому, если артисты на старте готовы, что не станут мультимиллионерами от этих спецпроектов, не забьют на договоренности и дадут адекватные цены… тогда и разумно узнать о разных творческих планах и интересах замечательных компаний.

Концертный директор

Азартная реклама

Может ли молодой артист заработать на рекламе?
Ну, для этого ему сильно надо постараться.

Опытные маркетологи в таких ситуациях говорят:
— С молодыми ребятами не работаем. Зачем нам это?
Снова потратить миллионы, получить хейт, не выстрелить — зачем?

И артист начинает тогда думать:
— Может, тогда к букмекерам обратимся? Они всеядные. Кто их только не рекламирует.

Но для букмекеров самая платежеспособная аудитория – 35-40+. Не подростки. Не школьники. То есть интерес в артистах, чья популярность и карьера уже начинались хотя бы лет десять назад. Лучше еще раньше. В том числе на телике.

Но разве никому не нужна юная, активная, бешено лояльная аудитория?

Кому-то и нужна. Для ряда компаний, наоборот, такая аудитория может быть большим бонусом. Мобильная связь, банки и бодрящие напитки и рестораны быстрого питания действительно могут рассмотреть такую ЦА.

В прошлый раз мы разбирали логику букмекеров на примере закрытых выступлений. Ставки и казино вообще тема продолжительная. И вот теперь следующий вопрос.

Но как, все-таки, ещё и на рекламе заработать?

И чтобы за это ничего не было

К последствиям такой рекламы стоит относиться с осторожностью. И большие корабли ловят айсберги не по зубам.

Недавно проходила новость, что в наших больших кабинетах идет «дискуссия о легализации онлайн-казино».
Чем она завершится? Когда?
Впрочем, в некоторых странах и штатах онлайн-казино уже легализовано.

Но это не спасло американского рэпера Дрейка от иска по поводу рекламы онлайн-гемблинга. Рекламировал онлайн-казино, используя юридическую лазейку с игрой на виртуальные токены, якобы вместо реальных денег.

Первые лазейки с казино, кстати, с кораблей и начались. В США с этим было строго уже с середины 19-го века. В черте города игорные дома организовывать было нельзя. Поэтому они все были на пароходах, курсирующих по реке Миссисипи.

Задача парохода была отойти от берега Нового Орлеана, чтобы начать играть. И все были счастливы.

Но вера в «лазейку» перед лицом серьезных рисков… это надежда на авось. Для небольшого молодого артиста еще понятна. Хотя и для него персональную лазейку должен кто-то ещё мастерить и изобретать.

Но для больших игроков лазейка, вместо выстроенной системы безопасности, просто не по размеру.

Надо понять одно: рекламодатель не будет озадачиваться проблемами артистов, для которых реклама повлекла серьезные последствия.
Например, за блокировку аккаунтов после рекламного трека на площадках или обклеенного баннерами турового автобуса. Без предварительной, своевременной и профессиональной юридической экспертизы и подстраховки.

Продолжение — следующий пост

Начало — предыдущий пост

Это может быть и день рождения, свадьба владельца онлайн-казино. Может быть и закрытое NDA выступление в теплой стране для любимых сотрудников.

Нужно в условиях сотрудничества предусмотреть интересы и обязательства с двух сторон.

Какие основные?

1. Артист не звездит об этом корпоративе. И заказчики не звездят. То есть с обоих сторон соблюдается NDA.

2. Мероприятие закрытое. Билеты не продаются. Реклама не ведется. Без трансляции. Без афиши.

3. На территории площадки допускается брендирование, логотипы, декорации, атрибутика спонсоров.

4. Но в зоне сцены, диджейки, на фермах — внешний вид согласовывается заранее, чтобы не было ситуации постановки перед фактом «будет светящийся логотип почти на лбу». Артист самостоятельно определяет свой внешний вид, без запросов одеться в цветовой гамме бренда.

5. Особенно за 20 минут до выхода, во время шоу артиста, и 20 минут после.

6. Гости могут быть с телефонами, формат может и не предусматривать заклеивание камер телефонов в режиме «secret».

7. Фото/видео согласовывается с артистом и не выпускается без прямого подтверждения. Без массовой автограф-сессии.

Это пункт иногда слышат как-то чересчур утрированно, в духе:
— Любая фотосъемка разрешена только при наличии письменного разрешения от градоначальства, в мягкой вуали и непременно при свечах. Чтобы было и красиво, и духовно.

Это, конечно, не так.

8. И разумеется, с памятными фото для дорогих и близких.

Тогда это становится обычным корпоративом по той цене, по которой артист обычно выступает на корпоративах.

Для меня это давно устоявшиеся формулировки и механизмы.
Помню одно средне-азиатское афтерпати. Да, торг шел по 66 пунктам к моему договору и райдерам. Зато шоу прошло на ура.

Делать ставку на билетные концерты это отлично. Делать ставку на корпоративы — значит звучать и зарабатывать больше вне зависимости от обстановки в мире.

Один из моих инструментов, как концертного директора — договоренности «на берегу».
Чтобы артист занимался творчеством без фона постоянных нервотрепок.
Заказчик понимал, за что заплатил, а его пчелки-труженицы были довольны.
И организаторы, и агентства — все отработали, все заработали.

Концертный директор.

Ставки на корпоративы

Что ожидают артисты, блогеры и инфлюэнсеры от казино и букмекеров? Они ожидают много денег. «Халявных» денег. И что их будут еще уламывать. Думая, что это рынок спроса, а не предложения.

Реальность выглядит совершенно иначе.

И чтобы сбежать от стереотипа, букмекеры и онлайн-казино прибегают к «маскировке». Слышал такие диалоги:
— Артист спрашивает, какая именно компания его зовет на корпоратив? С учетом NDA, что отвечаем?
— Можно сказать «реклама», «маркетинг», «продакшн», «диджитал», «affiliate».

Когда артисты слышат слова «гембла», «ставки», «иксы»… дальше, как в том мультике:
— При звуках флейты теряют волю.

Одни отказываются, другие добавляют: «ни за какие деньги». Третьи умножают ценник на х2, а то и х3. Кто-то просто ставит заградительный гонорар. Ну, то есть, 50 миллионов вместо 5.

В результате, у одних нет любимого артиста на мероприятии, а у любимого артиста нет дополнительного заработка.

Как сделать так, чтобы корпоратив случился?
Хотим, чтобы это был чистый корпоратив и по адекватной цене?

И об этом я сейчас вам расскажу.

С одной стороны. Артист боится, что его как-то используют.

Надо понимать, кто заказчик. Откуда владельцы, спонсоры. Мутное онлайн-казино? Стример с определенным иностранным гражданством планирует еще и трансляцию подрубить? Тут, помимо репутационных, возникают риски и по безопасности.

Если же зовет легальный букмекер, тем более местный, — риски минимальные. Частное закрытое мероприятие для премиальных клиентов? Сигары, кабаре, джаз… почему бы не украсить вечер выступлением хэдлайнера.

С другой стороны, заказчики не хотят платить втридорога.

Прошли времена, когда за артистами бегали со словами:
— Даем десять миллионов! Выступите!!

Выбирают не из одного кандидата. Бюджеты всегда ограничены лимитами. И офферы имеют небольшой срок на оперативный положительный ответ.

И если ожидания артистов совсем нерыночные, а раздумья чересчур долгие, стоит сразу уточнить — тут вряд ли кто-то сможет помочь.

В то же время, другая крайность — это демпинг. Если одни начнут демпинговать гонорары и остальные начнут демпинговать. И тогда артисты придут в нехорошую ситуацию, в которой мы будем работать за шорох орехов.

Как в итоге и рыбку съесть, и пальчики не испачкать?

Продолжение — следующий пост

Начало – предыдущий пост

Неадекватно больших денег, на которые с одного закрытого шоу артист сможет купить квартиру, не заплатят.

Могу порадовать. Малые деньги можно превращать в адекватные и рыночные. Путем переговоров. Которые кто-то должен уметь вести.
И иногда, на самом деле, предлагают хорошие деньги. За тот самый закрытый концерт с фансервисом.

Но моя позиция как концертного директора…

Воздержаться от ситуаций, которые дискредитируют. Будут провокационными. Или просто небезопасными.

Увы. Даже при формулировке «плачу любые деньги». И особенно при такой формулировке.

Иначе затем бывает вот так:
— Да у меня этот, как его там… официантом-аниматором работал. Вот кстати видео.

Моя рекомендация как концертного директора: вежливо и твердо отказаться от некоторых предложений, которые выглядят интересными и безобидными, но могут вызвать неприятные последствия. И несут за собой риски.

И кусочек моей работы в том, чтобы эти риски и предложения перебирать, просеивать и взвешивать. И тогда может случиться шикарное закрытое выступление. С торжественным поздравлением именинника. Винилом ограниченного тиража с автографом. И фото на память с близкими.

Концертный директор.

Фансервис с артистами за любые деньги

Что нередко случается на закрытых выступлениях у артистов? Правильно. Тот, кто платит и заказывает музыку — просит продолжения банкета.

— А давайте артист останется у нас до утра. Просто пообщаться… Хотя бы час на випке с нами посидит?
— А че ему, сложно что ли? Со мной на спорткаре прокатиться?
— Торт вынести?
— Можно еще полчасика попоет за столом, для своих?
— Дружище, на мои 18 лет мне родители привозили Шнурова. И теперь моей дочке хочу привезти… как его там, ну, ее кумира. Ему че, трудно что ли за столом с нами посидеть? Поздравить ее, тост сказать?...

Совместная запись тиктока. Видеопоздравления. Распития и застолья с клиентом. Свидания. Уединенные поездки на яхте владельца.

Просьбы приходят разные. И за полгода до даты. И на середине выступления. И, конечно, после.
Так сложилось, что артисты чаще отказываются от них.

А как быть с пожеланиями, просьбами, которые выглядят безобидными и интересными?

Что влияет на решение: быть или не быть?

Надо понимать, что решение всегда за артистом.

Одни предложения кажутся артисту неудачными и откровенно кринжовыми.
Другие восторга не вызывают, но с натяжкой можно принять.

Что их объединяет? Все они одинаково не входят в рамку базового сюжета сделки.

Поэтому, просьбы виновников торжества, чтобы любимый артист их еще как-нибудь порадовал «сверх» — я называю фансервисом.

Зависит ли решение от щедрости оффера? Вопрос риторический. Тут нечего лукавить. Как в том самом анекдоте про королеву Викторию и Бернарда Шоу.
— А, вы уже торгуетесь?

И тут можно ошибочно решить, что отказ от доп опций происходит из-за количества денег.

Смею разубедить. Большая часть желающих, как раз-таки, была с деньгами.

«Плачу любые деньги»

Слышал такие предложения заказчиков корпоративов о фансервисе:

— Да че вы напряглись? Через 15 минут как раз деньги принесут. Поднимемся на второй этаж. Там потише, выпьем, посчитаемся...

— Я человек щедрый. Речь идет о мечте моего сына. Я заплачу любые деньги. В разумных пределах. И вас отблагодарю.

На эту тему «любых денег» со мной как-то делился старший коллега:
— Вспоминается миллиардер, которого я хорошо знал. И он часто любил говорить окружающим: «Плачу любые деньги».
Знал и его многолетнюю директрису, которая работала у него лет 15. Она едко замечала в частных разговорах:

«Когда он говорит «плачу любые деньги», почему-то все думают, что «любые» — значит большие. Но нет. Любые — это значит сколь угодно малые…»

Поэтому вы меня поймите правильно. Я всегда предпочитаю знать с кем общаюсь. Да, для этого проводится некоторая информационная разведка. Знание, кто заказчик и откуда — то, с чего начинаются переговоры.

И такие клиенты знают, как вести переговоры. У них вся жизнь — это переговоры. И лично мне интересно с ними вести диалог.
Они отлично умеют считать и помнят, что получили взамен.

И во многих случаях нет никаких сомнений, что у клиента деньги действительно есть.

К сожалению, здесь мне придется расстроить артистов...

Продолжение – следующий пост

Что покупают, приглашая звезду на корпоратив?

У звезд корпоратив стоит дороже чем концерт. Все как-то привыкли. А почему? Почему за корпоратив платят больше?

Вроде и публики меньше. И напряжения меньше. И длится это меньше, чем концерт.

Так почему? И на это у нас есть ожидание артиста:
— Если я уж выступаю на свадьбе — значит выступаю подороже.

Так уж принято.
Но за что платит клиент, приглашая артиста на частное мероприятие?

Напрашивается история из Лас-Вегаса.

Солнечный город. Заведение под названием «Сизурс», то есть как это у нас... Цезарь, да. Где «Мальчишник в Вегасе» был первый.

Спускаемся на первый этаж. Ну, ходим, бродим. И в магазин. Заходим и видим странные вещи на продажу.

Доска деревянная, закрытая стеклом, как рама у картины. И к ней прикручена драная бейсбольная перчатка. И такой же драный бейсбольный мяч. Внутри — фотография Аль Капоне. И, значит, написано, что вот этой перчаткой... Капоне в каком-то году играл.

И у нее есть... приготовьтесь. Сертификат? Если задуматься, что это за бред?!
И тут же вспоминается история родителей. В их школе продавали пуговицу от штанов Джона Леннона. Примерно с той же, так сказать, историей.

Как в «Сопрано» с кепкой Джона Киннера. У героя не возникало сомнений, что она настоящая.

Рядом висит гитара Джимми Пейджа из Led Zeppelin. С автографом.

— Не может быть!
— А может и быть…

И снова сертификат. И внушительный ценник…

Что создает эту добавленную стоимость?

Бейсбольный мяч сам по себе стоит доллар. С подписью и фотографией - десятки тысяч.

Разница между этими двумя вещами и есть добавленная стоимость.
А добавленную стоимость задает эксклюзив. Или вера в него.

Наверное, и гитары настоящие, и мячики действительно те!
И автографы, и сувениры в лавке! И купленные на маркетплейсе с третьих рук — это все, конечно, хорошо!..

Эксклюзив — это возможность прикоснуться к большой звезде и оставить себе ее кусочек. Получить его из рук любимого артиста после выступления — настоящая неподдельная история.

Я договариваюсь об этом регулярно.

— Виновники торжества просят фото и автографы, сможем?...
Есть просьба… хотят купить хоть что-нибудь из старых коллекций мерча. Что-то памятное, уникальное, которое вы уже не продаете…
— Антон, а что ты сам думаешь об этом? Когда нас зовут выступить на закрытое шоу?
— Думаю, это понятная история. Желанный подарок для настоящего поклонника — это подарок с историей, то есть артефакт.

Похожей историей со мной поделился менеджер современного артиста:

— Мы когда выступаем с корпоратами, мы дарим мерч имениннику и какой-нибудь айтем. Помню, подарили реквизит из нашего клипа - особую монету. И она есть только у того мальчика именинника и у артиста. Подарок, которого больше ни у кого нет.

Секрет заключается в возможности получить спецпредложение.

Что важно заказчику, приглашая артиста на частное мероприятие или корпоратив?
Люди на заработанные деньги хотят эксклюзивной возможности для себя и своего окружения.

Не последнюю роль играет даже разговор на 5, 10, 15 минут. Как и полученный артефакт, подарок, воспоминание, которое подчеркивает связь с артистом. Заказчику, конечно же, захочется рассказать эту памятную историю близким и друзьям.

Со мной делился владелец компании после шоу:

— По большому счету, у нас немного настоящего в руках. Вот как проматываем ленту в телефоне. Вот так и вся жизнь. Ничто не служит более двух сезонов. Одежда, машины — все меняем, все мимо.
И мне хочется иметь какую-то вещь с историей. Не с ценой, а со значимостью. Которая останется. Которая будет со мной надолго.

И искусство заключения сделки состоит в том, чтобы смотреть на корпоратив не только глазами артиста. Но и в том, чтобы смотреть глазами клиента. Который считает, что на время события становится ближе к артисту. И за это он готов платить больше...

Привожу артистов.

Концерты. Стресс. И горное озеро...

Тяжело найти на стройке не матерящегося прораба.
Точно так же тяжело увидеть на саундчеке спокойного технического директора.

С одним моим товарищем тибетские монахи как-то откровенно поделились:

Мастер – это не тот, кто овладел всеми приемами. Не тот, кто может голыми руками победить 20 вооруженных разбойников. И уж точно не тот, кто может сутками принимать одну асану.
Мастер – это когда ты один на горной тропе. Сверкают молнии, падают камни, нападают грабители, а ты невозмутимо преодолеваешь все препятствия с внутренней тишиной.
Мастер – это спокойствие горного озера.

Уж очень эта история про горную тропу, молнии и камни мне напомнила наши с вами концертные будни.


И в то же время… Вся индустрия ивентов как будто навязывает хождение по концертной площадке с вытаращенным глазами и серьезным лицом, вперемешку с криками на подчиненных, суету и прочую бурную деятельность. Как мерило профессионализма и мастерства.

И как нам подсказывают тибетские монахи в своей тысячелетней мудрости – мастерство, все же, в другом.


По этому поводу вспоминается две свежие и любопытные истории. Вы же меня знаете – без истории у меня никуда.

Посещал по работе стадионный концерт. В гремучей концентрации профессионалов на квадратный метр особо запомнился один паренек: он превосходно встречал артистов. Решал нестандартные вопросы, помогал с разумными просьбами, принимал советы от старших коллег. Настоящий красавчик. Удивило – это был его первый опыт.

Но когда страсти, суета и напряженность дошли до пика – его коса нашла на камень.
Начал гореть, нервничать и волноваться. В один момент даже чуть не вывел не того артиста, да еще и раньше времени, на сцену.
Потерялся, запутался, с кем не бывает. Упустил своё горное озеро. И поплыл.

И на контрасте – вторая история.
Тоже про молодого специалиста. Девушку. Среди прочего у нее в профессиональном анамнезе числился опыт работы с детьми.
Она умудрялась делать с десяток дел одновременно. И в чатах людей координировала, и вживую. Пританцовывала и улыбалась, раздавая при этом спокойствие всем окружающим как волну. Без секундомера знала, за сколько секунд она доведет артиста до сцены. И спинным мозгом чувствовала где у нее все под контролем, а куда сейчас надо добавить крупицу внимания.


Но я не Карлсон, который живет на крыше, чтобы авторитетно вам заявлять:
— Спокойствие, только спокойствие!

Понимаю я. Наставление «быть спокойным» в нашей бурной среде звучит так же абсурдно, как попытка утешить человека фразой «Грустно? Ну так не грусти».

Но это ведь не значит, что к этому состоянию не нужно стремиться?
Новичку отсутствие внутренней тишины простительно. А вот для матерого волка – это уже проблема.

Ведь спокойствие необходимо, в первую очередь, не нам самим. Мы-то поседеем, таблеток выпьем, молоко «за вредность» себе выпишем, но справимся. Не благодаря, а вопреки.
А вот кому оно необходимо – так всем окружающим. Оно передается участникам процесса: заказчику, коллегам, персоналу, и даже артисту. А от него – зрителям.
И тогда все получают от мероприятия удовольствие, а не стресс и выдранные волосы.

Мы с моей коллегой, Валерией Юрьевной, часто слышим вопрос:
— Вы чего такие спокойные? На седативах что ли? — его обычно задают после особо стрессовых ситуаций.
— Нет, — даем мы избитый ответ. — Мы на опыте.

И да, спокойствие не даётся легко. К его достижению ведет только одна верна тропа. Называется опыт. Но мало просто его стоически переживать, нужно еще и фиксировать выводы: вести боевые тетради, допиливать райдер (о чем, кстати, была отдельная статья), анализировать ошибки.
И тогда непременно настанет день, когда вы появитесь на концертной площадке, а внутри вас уже будет не тревога, а спокойствие, тишина и то самое горное озеро.

Хотя, лукавлю, конечно, есть у меня и другие способы успокоить. Но о них как-нибудь в другой раз и шепотом. Да и магний, пустырник и армейскую болтушку никто не отменял...

Привожу артистов!

Начало – предыдущий пост

Одна загвоздка во всем этом счастье

Спрос на корпоративы у артиста напрямую зависит от музыки.

Появился трек в чарте? Завирусился припев в тик-токе? Орет музло из каждого утюга?

Замечательно – спрос и приглашения обеспечены.

В то же время творчество – это непредсказуемый процесс. Никто не может спрогнозировать, как и чем очередной трек отзовется в сердцах слушателей.

А зарабатывать и жить надо и между хитами.

Особнячком, конечно, стоят заслуженные артисты. С бронебойными вечными хитами. Их-то пароход вообще непотопляем. Но до такого статуса еще надо дорасти.

Я уже как-то писал, концертный директор работает на стыке совершенно разных дисциплин: организация, коммуникация, бизнес, пиар и даже безопасность.

И, будучи человеком от бизнеса, его задача — выстроить работу грамотно. Не ждать, пока выстрелит песня, а строить систему, в которой артиста зовут вне зависимости от чарта.

Как? А, например, так же, как это делают разведчики. Через те же принципы стратегического нетворкинга. Через отношения, доверие и регулярность.

Как это делается? Наверное, это тема для отдельной книги. У меня же есть только мои записи в тетрадях и вывод:

"Быть интересным и приятным человеком. Чтобы люди понимали: с тобой удобно и комфортно иметь дело".

Встречаться. Помнить. Звать. Благодарить.

И вести эту невидимую для чужих глаз работу годами. Без фантазий и грез о будущих сделках. А просто так, потому что приятно.

Общался когда-то с коллегой по цеху. Тот сокрушался:
— Мы уже выступали у этой компании в прошлом году. В этом уже не позовут.

Странно. А мне то и дело пишут одни и те же компании. Из года в год, а иногда и по два раза.

Очевидно, коллега пока не дошел до одной важной мысли: когда мы продаем выступление крупному частному заказчику — мы продаем не только треки в лайн-апе.

Мы продаем комфорт, стабильность, уверенность, что все пройдет нормально.

А чтобы достичь этого эффекта, как раз и нужно строить отношения. И не забывать о днях рождениях хороших людей.

В совокупности это может оказаться куда дороже, чем несколько звенящих в чартах треков.

Привожу артистов!

Нетворкинг для шоу-бизнеса: зачем строить отношения

— Заходят как-то в бар разведчик, дипломат и концертный директор.
Хоть такого анекдота и нет, его обязательно надо придумать. Ведь у всех этих профессий много общего.

Чувствую, надо объясниться. Объясняюсь!
Все они работают в постоянно меняющейся среде. У каждого из них есть четкие задачи: разведчик – тайны выведывает, дипломат – связи налаживает. Ну, а концертный директор – и то, и другое, и можно без хлеба.

И у всех них для этого одно средство – умение общаться с людьми. Выстраивать и налаживать связи. Стратегический нетворкинг, иными словами.
А о том, как эта концертная дипломатия выглядит на практике и для чего нужна в реальной жизни – сегодня в статье.

Времена нынче динамичные

Многие, казавшиеся вечными, кормушки закрываются. Вот недавно ограничили рекламу в нельзяграме. Для многих звезд, не говоря о блогерах, – мощнейший удар по финансам.

Веселые времена концертов с серым налом тоже уже давно скрылись за горизонтом.
Сейчас везде договор, безнал и налоги.

Стриминги тоже штука такая — сегодня у тебя все хорошо, а завтра в каком-нибудь кабинете решили:
— Вот эта твоя песенка, которую ты написал лет 5-7 назад, какая-то неправильная.
И снесут ее. И пару альбомов в придачу.
Да и вообще, чтобы жить не тужить с одних только стримингов – это еще дорасти надо.

И во всем этом водовороте пока остается один островок стабильности – корпоративы и частные мероприятия: свадьбы, юбилеи, дни города.

Пара слов о корпоративах

Частное мероприятие для артиста – это хороший и удобный ручеек заработка.

Меньше рисков с отменами и переносами. Меньше площадки. Меньше организационных вопросов.

Вылететь на уик-енд коллективом и дать 45-ти минутное шоу – это тебе не гастроль на 45 городов по 20 странам откатать.

Как сказал один талантливый человек: “Делаем меньше – получаем больше”.

Продолжение – следующий пост

Глухой микрофон

На летнем VK Fest внезапный куплет Тимати в одной песне Егора Крида стал поводом для мемов: «первый день работы звукорежиссёра». По реакции Крида видно — эта версия песни не планировалась.

Если по-простому: на фестивалях много артистов и время выступления каждого короче, нежели на их сольных шоу. И обычно играют укороченные версии песен без гостевых куплетов, чтобы уложиться в тайминг. Здесь же по ошибке ушла «полная» версия с куплетом Тимати — отсюда и шутки 🙂.

Интернет быстро нашел виноватого — концертный звукорежиссёр. Я засомневался: неужели крайний именно «звукарь»?

Видео отправил Роману Обухову из RSND Stage Crew — системному инженеру, концертному звукорежиссёру, работающему с Feduk, Eldzhey, Big Baby Tape, GUF и многими другими. Поговорили с ним и с его коллегой звукорежиссёром Дмитрием Козловым, обсудили за что отвечает звукорежиссёр.

Если включилась не та песня на концерте — кто крайний-то?.. Читать продолжение на сайте

Привожу артистов.