월가 뉴머니의 온체인 트로피 3/3
1️⃣ 좀비 Punk에서 시작된 Art Blocks
2017년, CryptoPunks를 무료로 나눠줘도 별 관심을 받지 못하던 시절 Snowfro는 초기 클레임에 참여했다. 그가 확보한 좀비 Punk는 무려 34개. NFT 거품이 다 꺼진 현재에도 바닥가 500 ETH 쯤에 거래되고 있다.
이미 Punk 이너써클에 있던 Snowfro는 약 2년 동안 CryptoPunks 디스코드 모더레이터로 활동하기도 했다. 그곳에서 커뮤니티를 키우고 OG들의 지지를 확보할 수 있었다.
그리고 2020년, 좀비 펑크 다섯 개를 팔아 Art Blocks의 초기 개발비를 마련했다. Snowfro는 클레임 버튼을 누르기 전까지 어떤 Punk를 받을지 아무도 모른다는 경험에 깊은 인상을 받았고, 이후 컬렉터가 민팅하는 순간 작품이 탄생하는 Art Blocks의 핵심 설계에 반영했다.
2️⃣ 컬렉터가 마지막 붓을 긋는다
CryptoPunks는 이미 만들어진 결과물 가운데 하나를 가져가는 방식이었다. 그러나 Art Blocks는 새로운 시도를 꾀했다.
작가는 알고리즘을 올리고, 컬렉터가 민팅 버튼을 누르는 순간 거래 해시가 코드에 입력된다. 그때 비로소 형태와 색이 결정된다. 어떤 작품이 나올지는 작가도 컬렉터도 알 수 없다.
작가는 코드로 작품을 설계했고, 컬렉터가 화룡점정을 찍었다.
이 아이디어를 처음 증명한 Art Blocks의 Project #0이 바로 Chromie Squiggle이다.
겉으로는 알록달록한 지렁이처럼 보인다. 하지만 작품을 만드는 코드와 재현에 필요한 정보가 모두 이더리움에 저장돼 있다. Art Blocks가 사라져도 이더리움이 멈추지 않는 한 작품은 보존된다.
그 뒤로 Art Blocks의 명성을 드높인 Fidenza와 Ringers를 비롯한 수많은 유명한 작품이 탄생했다. Art Blocks는 단순한 NFT 플랫폼을 넘어 온체인 generative art라는 하나의 시장을 만들었다.
3️⃣ OG의 상징에서 미술관의 클래식으로
미술관보다 먼저 알아본 것은 크립토 OG들이었다. gmoney는 수백 점을 민팅했고, DCinvestor, Punk6529, Cozomo de’ Medici 같은 컬렉터들이 뒤따랐다.
2024년에는 마지막 작품이 미국 서부 최대 미술관인 LACMA의 지갑으로 직접 민팅되며 컬렉션이 완성됐다.
2025년에는 고흐, 피카소, 앤디워홀의 작품이 소장된 현대 미술의 최고 권위 기관 중 하나인 MoMA에 영구 컬렉션으로 소장되었다.
불장이 오면 코인에만 버블이 생기는 것이 아니다. 자본은 더 희소하고, 더 상징적이며, 더 과시하기 좋은 자산으로 나아간다. NFT도 예외가 아니다.
단, 이번 사이클이 만들어낼 새로운 크립토 고래/창업자들과 월가의 뉴머니 세력은 아무 NFT나 고르지는 않을 것이다.
가장 근본 있고 설명하기 쉬운 NFT. OG와 세계적인 미술관이 클래식으로 인정한 NFT