Now, Adele

Давайте представим, что у вас есть 3-5 миллионов фунтов. Купили бы 100 складно сложенных костей динозавра-подростка?

Экспонат будет выставлен на аукционе Christie’s 11 декабря

В 2010 году Владимир Табак выпустил ко дню рождения Владимира Путина календарь с поздравлениями полуобнаженных студенток МГУ. Был распродан тираж 100 тысяч экземпляров. Читала книгу и заметила, как занятно перекликается история: в 1904 году популярная московская газета «Русский листок» издала «Альбом русских красавиц».

Стало интересно сравнить репрезентацию женской красоты с разницей в 100 с лишним лет. Опираемся на то, что в обоих случаях авторы отбирали девушек, соответствующих представлениям о прекрасном. Табак, понятно, хулиганил, но это характерно тому времени)

В «Альбоме русских красавиц» собраны очень разные кадры. Есть портреты известных актрис в сценических костюмах и маскарадных платьях, жеманные, из ателье. Часть – погрудные портреты финских шведок, одесситок, евреек и многих других в национальных костюмах. Есть и крестьянки: малороссиянки и белоруски. Ключевое, что стоит понимать о подборке 1904 года – она отражает эстетические пристрастия высшего сословия и европейского круга, а еще – модные тренды эпохи модерна.

На этих примерах занятно увидеть смену ракурса мужского взгляда на красоту.
Интересно, кто сегодня – объект вожделения?
Кидайте фотки идеала в комментарии.
Ну, без шуток, мне интересно.

Сбер выходит на экраны кинотеатров — банк по-серьёзному решил взяться за кино и анонсировал выход фильма «Россия, я люблю тебя».

Это не единый фильм, а модный сейчас жанр в виде серии новелл. В каждой новелле режиссёры рассказывают о важных для них местах России — от посёлков до мегаполисов. И делают это по-разному: трогательно, смешно, иронично. Проект не только показывает объединяющую силу России, но и преследует важную цель — дать толчок новому российскому кино.

Молодых режиссёров, снявших новеллы, поддерживали такие профессионалы, как Константин Богомолов, Алексей Нужный, Александр Войтинский, Владимир Котт.

В прокате с 14 ноября, ждём🐱

Вот это — очень хорошая вещь.
Я прям рекомендую вам сходить в кино и глянуть новеллы на большом экране.

Смотрела, когда проект только вышел, в веб-версии, и меня тронуло. Нет избыточности, рафинированности. Везде яркие, понятные герои. И много очаровательных артефактов, которые трогают за живое, но как-то по-светлому.

Короче, молодцы ребята

Эта девушка – самородок.

Алена живет в Пинеге – в нескольких часах езды от Архангельска. У нее есть образование ландшафтного дизайнера, но она никогда не училась плести или вырезать из дерева: так сложился творческий путь.

Уже несколько лет девушка создает сувениры, скульптуры и арт-объекты, причем некоторые из них – колоссальных размеров. Материалы в ее руках оживают, и в итоге получаются хара́ктерные, темпераментные обитатели Севера. Такие, как Рябчики на въезде в Пинегу – первые кадры видео. А сувенирные красные коники разлетаются по всей России – от Калининграда до Владивостока.

Когда я общалась с Аленой, мне было интереснее всего понять – откуда она черпает вдохновение?

Она ответила между строк.
Сказала, что любит лес и с радостью вернулась с учебы в Архангельске в родовое гнездо, поближе к природе.
Алена обожает народные сказания и с удовольствием собирает истории подписчиков.
Девушка обожает родную землю и историю. Она чувствует ее. И запечатлевает в работах.

Можете, кстати, заглянуть в сообщество Алены «Плетенка» – посмотреть работы, пейзажи Русского Севера или поделиться собственным семейным преданием.
Кто знает, вдруг оно послужит вдохновением для следующего арт-объекта?

А тут и не поспоришь!

Я писала выше, что чугунка до Архангельска погубила Мамонтова — он не умер, но обанкротился. Хотя после такого обычно помирают, но он жил до 1918 года.

Нашла на Forbes классно написанную статью, в которой рассказано про margin call конца XIX века и финансовый пузырь. Очень здоровский формат: деловое издание пишет репортаж по событиям позапрошлого века, но в свойственной ему манере.

Мне как любительнице светской хроники столетней давности такие очень понравилось. Так что самые въедливые — угощайтесь хорошим контентом на здоровье.

Глядите, какой краш!

Это Федор Шаляпин. Еще будучи молодым певцом, он исполнял партии на сцене Мариинки, но не пользовался популярностью. Как-то раз его услышал Савва Мамонтов и уговорил петь в Частной опере, в итоге выплатив императорскому театру огромную неустойку.

По Мамонтову вопросов нет – он точно продюсер. Отправил Шаляпина в 1896 году выступать на выставке в Нижнем Новгороде (что-то типа нынешнего Интурмаркета), где также был представлен мамонтовский павильон Крайнего Севера (созданный Серовым и Коровиным, в том числе). Надо понимать, что выставку посещал недавно коронованный Николай II – знаковое событие.

Мамонтов нанял для Шаляпина концертмейстера, чтобы подтянуть навыки. Совсем скоро артист исполнял давно облюбованную им партию Ивана Грозного в опере Римского-Корсакова и работал с молодым Сергеем Рахманиновым.

Шаляпин перерос Частную оперу за несколько лет и в 1899 году ушел в Большой, но именно эти годы под крылом Мамонтова дали его карьере колоссальный буст. Савва, конечно, обиделся.

Спустя год, после того, как Мамонтов обанкротился – из-за чугунки до Архангельска – Шаляпин его не навестил ни разу. Хотя запрос был.

Кончилось тем, что Мамонтов завещал не пускать Федю на похороны. Понимаем или осуждаем?

Пост выше, конечно, мог бы быть бесконечным, потому что забавных и очаровательных контрастов между Серовым и Коровиным масса. Меня вот, что особенно зацепило.

Серов был аскетом, тогда как Коровин любил красивую жизнь и широкие жесты, а еще носил множество перстней, для некоторых из которых сам рисовал эскизы. Косте было невдомек, от чего товарищ так равнодушен к предметам роскоши.

И, раз уж Серов такой «утюг», Коровин сам дарил его жене дорогие броши.

Серовин и Коров – так в шутку Мамонтов путал фамилии художников, которые дружили больше 25 лет.

У Серова было насыщенное детство (первая фотка – авторпортрет). Его папа был критиком и композитором, но рано умер. Тогда мальчик с мамой – первой женщиной-композитором России – переехал в Европу. Он проводил время в Мюнхене и в Париже, где учился мастерству у Репина. Не одно лето прошло у Мамонтовых, которые дома называли его Тошей. Сам он был очень сдержанным, основательным, весьма принципиальным.

Жизнелюбивый, противоречивый Коровин был совсем другим (вторая фотка – его портрет кисти Серова). И жизнь его складывалась иначе. Художник родился в семье купца первой гильдии, но его отец разорился, и мальчика перевезли в деревню Большие Мытищи. Пока Серов катался на ньюфаундленде Рихарда Вагнера и брал уроки у гравера Карла Кеппинга, Коровин ходил на рыбалку и охоту. Он очень рано начал писать и вдохновляться живописью, а в 14 уже поступил в Московское училище живописи:

«Сам Саврасов, живой, стоит передо мной. Он огромного роста, у него большие руки, а лицо его, как у бога, и все, что он говорит, как от бога. До чего я любил его!».

И еще небольшая деталь, которая помогает понять характер темпераментного Коровина. Когда Саврасов из-за болезни покинул училище, Коровин перевелся в Академию художеств в Питере, но быстро оттуда сбежал из-за консервативности: «условность и серьезничанье по поводу несерьезного».

Юноши познакомились, как несложно догадаться, у Мамонтовых. Валентину было 19, Косте – 23, шел 1884 год. И, казалось, по разности характеров были обречены, как минимум, на неприязнь. Было и еще одно обстоятельство. Тоша был у Мамонтовых почти родным, своим. Костя оставался гостем, причем жена Мамонтова – Елизавета Григорьевна – держала Коровина на расстоянии: слишком уж порывист, несерьезен, «богемист».

Тем не менее, Коровин вошел в кружок, взялся за оформление домашней постановки «Снегурочки» по Островскому. Их дружба окрепла, когда Коровину заказали в 1889 году заказали большую картину «Хождение Христа по водам» для костромской церкви, и он позвал Валентина помочь. Серов был очень дотошен, хватался за каждую деталь рисунка, доводил работу до совершенства, и этот навык очень пригодился, чтобы написать Христа. Коровин отвечал за краску и жизнь полотна. На том они и сблизились.

Спустя 5 лет по инициативе Мамонтова художники отправятся на Русский Север – по недавно построенной Саввой чугунке до Архангельска.

Вы уже поняли, что об этом – в следующей серии?

Ой, хорошее.

Читаю «Розовый бриллиант. Очерки уголовного мира царской России» Аркадия Кошко, который в 1923 году уже отплыл из Константинополя в Париж. И в эмиграции — тяжелейшей, безвременной — писал о былых сыскных делах.

Только русский человек дореволюционной эпохи может иметь понятие о том, что представлял из себя Нижегородский шантан в период ярмарки. Русский безбрежный размах подгулявшего купечества, питаемый и воодушевляемый сказочными барышами, зашибленными в несколько дней; шальные деньги, энергия, накопленная за год и расточаемая в короткий промежуток времени, – вот та среда и атмосфера, в каковой я очутился.

С чем ассоциируется?) у нас такое еще осталось?)

Я совершенно не скрываю, что в деревнях не вижу ни прелести, ни романтики. Мне от них тоскливо и всячески плохо. Я – городская.

Оказалось, что такая постановка вопроса имеет место быть. Сейчас активно изучаю, что значит вырасти в культурной логике постурбанизма. Это когда город становится не просто средой, а тем, что формирует мышление и чувствование.

Совсем простыми словами, для меня сама жизнь – это не земля, а информация, ритм – не сезонность, а событийность, контакт с миром – не через природу, а через людей. В деревне отнимается все, что составляет мою почву. Для меня деревня – смерти подобна.

Пока я пишу материалы по теме, решила узнать у вас – что по связи с корнями? Ваши ответы помогут лучше почувствовать контекст.