Зверевский центр свободного искуства

Взрываем танцпол двумя новостями: у нас теперь есть собственная галерея SOS gallery и ее дебют пройдет в Питере на ярмарке актуального искусства ARS 2026 21-23 августа.

«SOS gallery (ЫЩЫ галерея) учреждена Зверевским центром свободного искусства – московской институцией с 30-летним
стажем, и её задача – зафиксировать и отрефлексировать специфические творческие эмоции последнего времени.
Реципиентом в данном случае выступает приобретатель искусства, на которого через сопереживание-соучастие возложена высокая миссия катарсического преобразования реальности. Труды и дни
выбранных нами художников проходят в поиске траектории дальнейшего движения. Дорога, похоже, будет долгой, но она
начинается с первого шага, а путеводная звезда не обманет: пароль: честь, — отзыв: и достоинство.

И здесь приобретатель искусства получает шанс оказаться сообщником. Становясь собственником произведения, коллекционер символически присваивает себе часть внутреннего мира автора. За этим выбором стоит его уникальный жизненный опыт, его понимание момента и подспудная надежда в этом изменчивом мире уцелеть вместе с произведением, выбор коего обусловлен его, коллекционера, вкусом, жизненным, как уже
упомянуто, опытом, и его величеством Случаем, возносящим иные совершенно незаметные арт-эпизоды к заоблачным высотам. Мы — SOS gallery и наши авторы — ни на секунду не оставляем мысли о происходящих событиях, и, поскольку каждое художественное высказывание прямо или косвенно посылает в эфир позывные тревожного настоящего, предлагаем настроиться на нашу волн».

Наши художники: Анастасия Дунаева, Полина Гисич, Дмитрий Запылихин, Павел Зуданов, Наталия Кондратова, Василися Тальвирская, Мария Пинус, Лена Поповская, Наташа Топорова, Женя Шарвина.

Ищите да обрящите нас в исторических казармах на Фонтанке на третьем этаже в 22 комнате. Подробности и билеты— здесь.

С 21 августа по 20 сентября ЦТИ «Фабрика» и Институт современного искусства Иосифа Бакштейна представляют трёхчастный проект «Пейзаж и память» (куратор: Станислав Шурипа). Учащиеся и выпускники Института исследуют взаимосвязи образов пространства и механизмов памяти — в техниках от традиционных до экспериментальных. Пейзаж здесь не только природа или город, но и переход между внешним и внутренним, настоящим и прошлым. Проект проходит на трёх площадках: ЦТИ «Фабрика», Зверевском центре свободного искусства и галерее «А—Б».

🔗 Подробнее — на сайте Skrew

#выставка #календарь_Skrew

Друзья! И это правда: вокруг — друзья. Так, на расстоянии минут 15-20 пешей прогулки, почти на одной прямой разместился Зверевский центр свободного искусства. В прошлом году мы вместе с ним и ИСИ ИБ провели выставку Института «Неравнодушная природа»: нити проекта связали Малютин сад и нашу фабричную будничность. Проходили общие экскурсии. В этом году проект Института вырос — к нашей компании прибавилась галерея «A—Б». Так что, «Как найтись и как найти» часть 2: «Пейзаж и память».

20 августа, четверг — идем с вами вместе в Зверевский центр современного искусства (Новорязанский улица, 29, стр.4). Второй год подряд Центр дает площадку второму курсу Института, выпускному.

21 августа идем к нам — в Цех отделки и пространство NNFN (многие из участников сообщества - студенты и выпускники ИСИ ИБ). Потом немного гуляем по Бауманке между двумя центрами, а с 4 сентября продлеваем прогулки до улицы Павла Андреева, 4.

Друзья, ведь мы же друзья, гулять — так гулять!

Трехчастный проект студентов и выпускников «Пейзаж и память» (куратор — Станислав Шурипа) проходит на трех площадках: в ЦТИ «Фабрика» с 21 августа, Зверевском центре свободного искусства с 20 августа и в галерее «А—Б» с 4 сентября.

«В представленных на выставке работах учащиеся и выпускники Института современного искусства Иосифа Бакштейна исследуют взаимосвязи образов пространства и механизмов культурной, коллективной и личной памяти. Пейзаж в работах молодых художников предстает в подчас неожиданных аспектах. Пейзаж — это переход между внешним пространством и внутренними мирами наших представлений, опыта и чувств. Следы других времен могут оживать и при взгляде в глубины космоса или микромира, и в конструировании цифровых, воображаемых и символических вселенных.

Пейзаж это не только, а может быть и не столько образ пространства, сколько форма сознания, "состояние души". Историк искусства Симон Шама в классическом исследовании "Пейзаж и память" показывает, что пейзажная живопись начиная с эпохи Возрождения работает как открытый архив, полный записей об установках, традициях и ценностях своего времени.

Наше время — эпоха производства пространств: общественных и частных, вымышленных и абстрактных, функциональных и лиминальных. Сетевые, фрагментарные и подвижные пространства обменов, потоков, коммуникаций и контроля, ожиданий и воспоминаний разрастаются вместе с ростом производства знаний, технологических возможностей и рынков. Пейзажи превращаются в активных носителей памяти, и одновременно — в наслоения следов и призраков ушедших или никогда не случавшихся времен». (Станислав Шурипа)

Приглашение на летние открытия вы найдете отдельным файлом под постом. Проект будет сопровождать событийная программа.

Друзья! Уже завтра, 13 августа, выставка «Лимен» закроется для посетителей.

Но поскольку сама тема выставки связана с завершением одного этапа и переходом в другой, мы хотим символически поприветствовать этот переход. Поэтому приглашаем вас на финисаж 13 августа с 18:30 до 22:00 в Зверевском центре свободного искусства.
В этот вечер мы попрощаемся с выставкой — в компании талантливых молодых поэтов, которые помогут магии свершиться.
Поэзия всегда была связана с обрядами перехода: она могла становиться заговариванием реальности, или похоронным плачем — способом проводить то, что должно завершиться, и дать место новому.
Будем рады провести этот вечер с вами.

Лайн-ап поэзии:

Диана Никифорова
Яков Казанцев
Арсений Неверов
Иван Симак
Илья Савицкий
Игорь Котляров

11 августа в 19.00 приглашаем на встречу с художником актуального склада, не впрямую цитирующим жизнь, а выступающим скорее её толкователем, умеющим видеть священное, трактовать и низлагать, в самых обыденных вещах, предметах семейной памяти и обихода, очень тонко чувствующим микроклимат современной жизни. И с тем, чтобы сделать фигуру художника Федора Кривцова понятнее и ближе зрителю на вечере будет показан фильм авторской студии документального кино и канала о философии и личности в искусстве Artarea Doc: «Эклектический пунктир».

Ведущий вечера: автор идеи фильма и редактор Artarea Doc Даниил Каплан.

На вечере будут присутствовать автор фильма Михаил Маслов и продюсер Оля Плеханова, а также активные участники творческого сообщества Artarea Doc и сам герой фильма и участник выставки «Лимен» DADAFEDA (он же - Фёдор Кривцов).

Ждем всех!

Карточки со вчерашнего открытия групповой выставки «ЛИМЕН» в нашем нишевом пространстве с особым вайбом.

Смотрите больше, ищите себя, друзей и недругов по ссылке.

Фото: Мария Ха