ZuZu Music

Есть ощущение, что я особо нигде не писал про свою последнюю темку с изучением фламенко. Что странно — вживую я, кажется, задолбал всех, так что пора расширять ареал своего пиздежа и затронуть незатрагиваемых, то есть я имею в виду, конечно, вас.

Ну в общем да, хожу я тут в Испании уже полтора года к чувачку, который меня учит самой такой традиционной технике игры фламенко. Рассказывает всякое. А я в ахуе жёстком, честно говоря. Это очень отличающаяся от привычной мне философия музыки: как её нужно играть, когда играть, зачем-почему, что она может делать, как она может ощущаться, что нужно научиться делать, чтобы её слушать и ощущать. Много-много всяких нюансиков, все клёвые и вообще фламенко — разъёб.

Так вот. Написал я тут, значит, портянку для альманаха о новой музыке "Время Слышать / Слышать Время". В этом номере там много разных хороших ребят рассуждают о неевропейской традиции, таких альтернативных взглядах на музыку. Моя остановка. Текст мой правда не то, чтобы прям про фламенко, и не то, чтобы основан на россказнях этого моего чела... так что я даже не знаю, зачем так с него начал, но тем не менее всё это там касается. История там про то, как я пытаюсь осознать то, чем занимаюсь уже сколько лет, то есть всякое разное изучение традиционной музыке. Называется эссешечка эта "Вы ничего не поймёте в традиционной музыке". И вы правда ничего после неё не поймёте. Я потому что сам ничего не понял, и это нормально. Ну наверное.

В общем, там что-то такое:

К настоящему моменту я ознакомился примерно с пятью тысячами музыкальных жанров. Конечно же, их намного больше, ведь они постоянно появляются, ломаются, видоизменяются, и пока я пишу это, где-нибудь в Перу наверняка рождается ещё один новый, и я обязательно захочу с ним ознакомиться. Просто потому что я всегда ищу новых ощущений, хочу испытать что-то, чего не испытывал. Но обычно, не успеваю я услышать что-то впервые, как оно тут же перестаёт меня торкать. В этом, кстати, нет ничего удивительного. Большинство существующей сейчас музыки — это музыка чувств, то есть музыка, в центре которой стоят личные переживания автора и их передача слушателю. Знакомство с таким опытом может быть любопытным, иногда даже захватывающим, но ценность подобных откровений часто исчерпывается самим фактом знакомства. Кто-то злится на британский истеблишмент, кто-то тоскует от неразделённой любви, кто-то на последние деньги напился в баре. Прикольно, интересно, но, согласитесь, мало кто любит слушать даже отличные истории несколько раз, ведь с каждым повторением они теряют свой вес. Поэтому я ищу другую музыку, более мощную, такую, что ломала бы всё твоё мироощущение и естество, разрушала законы физики и здравого смысла. И я её нашел. Но потом Паша Техник умер.

А ещё у них теперь есть телега, подписывайтесь тоже!

Тут такое дело. Если совершенно неожиданно у кого-то есть некоторая потребность вспомнить, как я выгляжу или, что ещё более нелепо, как я разговариваю вслух, это можно будет сделать уже в эту субботу!

В рамках события «Ойкумена. Records» я зачитаю свой новый спич на тему "Вы ничего не поймете в традиционной музыке", в котором расскажу про то, насколько бессмысленно лезть во всю эту традиционную и ритуальную историю. Но всё-таки заодно залезу во всякие обряды, ритуалы, призывы духов, жертвоприношения и прочую дичь, про которую я, конечно, и так каждый раз налечиваю, но в этот раз залечу с другой, чуть более практической стороны. А ещё прикиньте, я почти ничего не расскажу про гнаву, уже только по этой причине вам стоит это послушать. Вместо это налечу про стамбели, банга, много про зар и ещё больше про свой любимый фламенко. В общем, про все традиции, с которыми я сталкивался в рамках этой своей жизни. Музычку ещё послушаем прикольную.

А ещё выступать я буду не один. Второй (первый на самом деле) спич зачитает Юрий Виноградов. Он расскажет... даже не знаю, но такое чувство, что про то же самое, только через свой опыт взаимодействия с индийской традиционной музыкой, а как известно, Индия - круто. Видимо все, кто занимаются осмысленной работой с традицией, сталкиваются со схожими проблемами, связанными с тем, что это абсолютно нахрен вообще не похоже на стандартные человеческие музицирования.

Вообще происходить всё это будет в Библиотеке Des Esseintes Press, это в Москве. Я не знаю, что это и где это, но если вы вдруг находитесь в Москве, то ну вот, теперь знаете куда идти. Тем более это я буду онлайн, а вообще это нормальное мероприятие. По ссылке снизу можете перейти, почекать что ещё будет.

Куратор события: Мария Невидимова, ответственный редактор альманаха о новой музыке "Время слышать / Слышать время" и куратор образовательных инициатив "Студии новой музыки"

Двухчастное событие «Ойкумена. Records» состоится в рамках параллельной программы фестиваля «Ойкумена. ХХI век» — проекта ансамбля «Студия новой музыки».

11 апреля. Начало в 15:00 Мадрид, 16:00 Москва, 17:00 Тбилиси, 19:00 Бишкек, 20:00 Новосибирск. Ну или где вы там.

регистрация
присоединиться online

А ну и этсамое. Традиционный плейлист с лучшими треканами года держите

Фламандская Школа - Сироты Москвы
Из всего русскоязычного я обязан выделить альбом Фламандская Школа - Сироты Москвы, это даже не столько просто альбом, это грандиозных масштабов пьеса с сильнейшим нарративом, которая подчеркивается полоумной гитарной нойзухой. Старая в общем школа. Фламандская, видимо. На российской сцене давно что-то подобное пытались сделать всякие Jars и подобные, но после Сирот Москвы работы тех ребят выглядят просто как заготовочки, детские поделочки, необходимые истории только для того, чтобы открыть двери Фламандской Школе. Разъёб жесткий. Мечтаю побывать на их концике однажды, не боюсь даже сдохнуть там в слэме, а так и будет ей-богу, если они окажутся где-нибудь тут.

АИГЕЛ - ЧЕЛОВЕК
АИГЕЛ, когда-то в давние времена славившиеся своим нарративом, кстати, тоже в этом году релизнули пластинку ЧЕЛОВЕК, но я перестал внимательно за ними следить уже после второго альбома, когда закончилась та самая история, и тем самым смысл группы для меня был утерян. А потом и вовсе произошел тот самый сериал, после которого аигел, наконец, получили новую функцию: по звукам их музыки теперь можно определять, где находится русское быдло. Где бы ты ни был: в степи, пустыне или тропических островах, если ты услышишь доносящиеся до тебя звуки этой паскудной песни, ты можешь быть точно уверен, что в этом направлении находится русское быдло, а значит лучше его сменить. Хорошая песня, полезная.
Что, кстати, обидно, потому что саунд-то у них объективно весьма пупырышный. В отрыве от всего, это был бы отличный альбом. Но так уж работает музыка, контекст на слушательский опыт влияет в равной мере как и непосредственно нотки и их звукоизвлечение.

АукцЫон - Сокровище
Но лучше всего вообще послушать нормальный АукцЫон.
Они выпустили потрясающий альбом «Сокровище», звучащий именно как идеальный поздний АукцЫон, которых я могу слушать бесконечно и собственно чем и занимаюсь с момента его выхода. Я, кстати, весьма удивлен, что это всё так для меня работает до сих пор. Было ощущение, что с момента выхода их прошлой пластинки столько всего произошло и в моей жизни и в самой музыке, что слушать это будет неловко, но не, вообще нормально.

Rosalia - LUX
Очевидный главный альбом года, мимо которого пройти было практически невозможно, а мне так и в прямом смысле: премьера альбома проходила буквально в двух шагах от моего нового дома. LUX абсолютно грандиозен, а ещё за счет своей многослойности грандиозно спорный, в том смысле, что спорить о разных его смыслах, аспектах можно бесконечно. Но Росалия с этим альбомом точно внесла себя в список великих.

К слову, если вдруг хотите ещё чего-то такого, то в этом году вышел ещё один альбом, ближе правда к прошлой росалийской пластинке Queralt Lahoz - 9:30pm. Отдельно лень про него писать, ну там тоже фламенко-поп, рнбишечка, но там есть хорошие штучки, ну и в целом Queralt Lahoz сейчас в Испании занимает второе место после Росалии по хайпу.

Obongjayar - Paradise Now
Obongjayar такой странный чувачок. Я когда-то ставил на то, что он будет главным чуваком на новой блюзовой сцене, той что попёрла на волне BLM. Но нет, он тогда что-то выпустил совершенно дурацкое и завалил. Paradise Now тоже дурацкий, взять хотя бы Talk Olymics - это самая дурацкая песня вообще в истории человечества. То есть, в общем только сейчас до меня, наконец, начало доходить, что это такая фишка. А, может, и до него. Но стилёк у Obongjayar, конечно, уникальный, никто так больше не делает, вообще. Я даже не очень-то понимаю, что именно: это нечто вроде афро-диско, а может и афробита, но именно того, афрофутуристического афробита, при этом тяжелого и грязного, но всё ещё каким-то образом солнечного и радостного. Магия чистая. (Но первые трека 4 рекомендую пропустить, вообще их не понимаю)

Little Simz - Lotus
Упомянутого выше Obongjayar обычно если и знают, то по коллабам с Little Simz, которая, кажется, всё ещё удерживает статус лучшей британской реперши. Я лично с этим был полностью согласен во время её GREY Area эры, но более поздние альбомы слушать не мог. Этот же снова отличный. Странный, вертлявый такой, очень джазовый, очень панковый, очень соуловый. Стелит лучше всех, хит на хите, а музло мягкое такое, как свежая тёплая булочка. Аж есть захотелось, пока писал.

clipping. - Dead Chanel Sky
Чувствую абсолютное отсутствие права писать что-либо про clipping. после одного ебучего текста, в котором сказано всё вообще, спасибо Артём. Осталось только добавить в рамках контекста этого альбома, что теперь лучшая группа из всех вообще нахуй когда-либо хуярит в сеттинге Блэйда. Да. Окей. Хорошо. Ну правда хорошо.

Blawan - SickElixir
Начнем с того, что не рекомендую этот альбом тем, кто хочет срать. Возможно, даже скажу больше: тем, кто когда-либо это делал. Потому что Blawan своим низкочастотным дабом может вбить даже волосы на макушке сразу вглубь кишечника. Хрен потом вытянешь обратно. Хорошо, если у вас дреды ещё длинные, удобно, рекомендую. Только так его и можно слушать.

Backxwash- Only Dust Remains
Хип-хоп заебал, ничего пристойного практически в этом году я не слышал. Ну вот этот альбич ещё интересный. Не могу сказать, что он мне так уж сильно понравился, но надо отдать ему должное, Backxwash придумал(а) уникальный саунд через весьма своеобразный замес экспериментального хипхопа со всяким тяжеляком, что в целом кто только не дает сейчас, но не с таким размахом. “Wake Up” - трек прям ну великий какой-то.

Tropical Fuck Storm - Fairyland Codex
Ну, вот, слава богу, наконец, появилась новая лучшая гитарная группа. Не то, чтобы Tropical Fuck Storm появились только сейчас, но пока остальные у меня уже все вызывают только зевоту с редкими приступами сблёва, от этих ёбиков у меня ебало вообще все не закрывается. Чего нахуй вообще вы делаете, это что такое, это как так? Описывать тут их саунд в одном азбаце смысла никакого нет, можно разве что дать некоторый ориентир - челы из Австралии, играют эмм нуу пускай будет приблюзованный шуморок, арт-панк там, то есть ну в целом, конечно, понятно откуда там ноги растут. Все там такие, и их можно понять. Но кто бы мог подумать, что из одной старой днерожденной вечеринки может возникнуть такое? Я в восторге совершенно.

Model/Actriz - Pirouette
Очень гейские Gilla Band. Мне всё ещё нравится этот гитарый стилёк, он довольно свежий и так мало кто умеет играть, вживую мне подообное слышать буквально пару раз (оба от одной группы). Звучёк этот, если что - это такое супермоторное тарахтание по гитаре, хер знает как они это делают. Звучит так, что должно было это звучать как краут, но нет, это всё ещё готический пост-панк, только вылизанный как гладкая жопа вокалиста. Но ничего против не имею. Я даже Шортпенис когда-то давно мог слушать. (да, я так давно не занимался этой писаниной, что у меня до сих пор где-то засело, что нужно периодически ссылаться на этих ребят)

Geese - Getting Killed
Тут противоречиво. Повсеместно про них бросаются такими словами как "лучшая гитарная группа" и всё такое, я бы так никогда не стал ни про кого делать. Но в целом абсолютно понятно, почему так происходит. Они ОЧЕНЬ наворченные. Но и есть и другая штука. Я никогда не устану повторять, что главная проблема современных музыкантов, особенно российских, по ним это всегда было хорошо видно: никто совершенно не разбирается в современном музле, все думают, что достаточно просто тирибонькать струны, типа с душой. Херня. Современный музыкант должен быть ходячей энциклопедией. Вот Geese такие, но всё-таки как будто нужна какая-то мера, по мне так это уже слишком, они умудрились намешать в своей музыке: Radiohead, Боба Дилана, Can, The Strokes, Parquet Courts, The Falls, Television, LCD Soundsystem. Это из того, что я услышал, а там может и ещё что есть. И оно в целом нормально складывается в такой психофолк. Но бля, я не могу отделаться от ощущения, что пришёл в школу, где какой-то задрот пытается мне продать все эти группы одним душным монологом, а я просто хочу послушать Korn там или Doors, не знаю.

Sanam - Sametou Sawtan
Моя любимая группа из Ливана, неизменно в каждой своей записи сочетающая традиционную арабскую поэзию, нойз-роковый разъебос, фалафельную психоделию, пост-джазовые грувы и окутывают это дело хрустящей электронной оболочкой. Звучит это всё как типичный крокет, в котором вся эта начинка так перемешана, что становится абсолютно неважно, что там есть что. Причём я-то обычно терпеть не могу эти крокеты: я люблю видеть, что есть что, различать хоть как-то ингредиенты. Но тут допускаю исключение - отличная мякотка. Важно тут ещё и на каком предельном нерве всё исполнено. Sanam в целом этим-то и славятся, у них никогда нет полумер, они всегда раскручивают выбранную эмоцию до предела. В этом альбоме конкретно они реже уходят в ярость и больше держатся на уровне давящего отчаяния, от которого хочется то провалиться, то разбить себе голову. Приятный альбомчик в общем.

Yunis - Ninety Nine Eyes
Продолжаю следить за своими прошлыми находками.
Yunis, которого я однажды отметил как одного из самых интересных деконструктов традиции зар, занимается всё тем же почтенным делом. И получается это у него всё так же охуительно. Ninety Nine Eyes - это 2 трека, которые в некотором роде повторяют суфийский ритуал египетского зар (они вообще разные есть, не только египетские), который с каждой секундой раскручивается всё сильнее. Я бывал на этом ритуале, поэтому мне тут очень интересно, что в музыкальном плане это совсем на него не похоже, больше похоже на уличную египетскую музыку хотя бы синтовым инструментарием. Но вот эффект у Yunis все равно получается весьма близким.

DJ Haram - Beside Myself
DJ Haram - это что-то типа Muslimgauze от хип-хопа. Её основной приём в целом тот же - брать стереотипные ближневосточные саундскейпы и корёжить их так, чтобы они не вызывали ничего кроме ужаса глубины ночи, оскверненной блевотиной ущербной души. Где-то глубоко под этим Muslimgauze закладывал добротную горсть иронии, есть ли её эквивалент у DJ Haram на самом деле непонятно. Судя по фитам типа Moor Mother (великой безусловно) не факт, щи максимально напряженные. Судя по обложке, вполне может и быть. Буду судить по обложке.

Parchman Prison Prayer - Another Mississippi Sunday Morning
Второй заход Glitterbeat в великое наследие знаменитой тюрьмы Parchman Farm, вокруг которой столетие назад, считай, крутилась вся музыка. Вот сейчас это Лондон там какой-нибудь, где вся основная тусовка, а раньше это была тюрячка Парчман Фарм, такое уж время было.

Что у этого альбома, что у его предшественника очень странная структура. На 90% это ранние госпелы, холлеры или прото-блюзы, но на оставшиеся 10% - это то нойз, то хип-хоп, то ещё что-нибудь эдакое. На первом альбоме причем большинство госпелов неплохо показывали преемственность от них современной поп-музыки (вещь, кстати, очевидная не всем, но после прослушивания, думаю, вопросов оставаться не должно). Здесь такого нет. Преемственность здесь показана уже более странненьких пластов муз. индустрии. Но что ещё более важно - это то, что холлеры здесь работают именно как холлеры, госпелы как госпелы. Но как сюда попал, например, MC Hammer с совершенно современным хип-хопом, как будто Killer Mike какой-то зачем-то пришёл и что-то налечил, непонятно. Но интересно. Есть тут что в общем покрутить в голове, хорошая пластиночка.

Benjamin Booker - Lower
Букер - тоже очень яркий чувачок из той BLM-шной плеяды, и с тех пор совсем молчащий. Тогда он меня удивил тем, как в некоторые моменты смог добавить в свои блюзы гранжевую грязь и надрыв, что идеально ложилось. На Lower он уже использует эту механику вообще везде, да и работать она стала ещё лучше. Блюз - в целом музыка всегда на надрыве, но обычно при утяжелении его кладут на ярость гаража или мрачняк готик-рока. Тут получилось что-то другое, довольно своеобразный звучок, я такого не припоминаю, чтобы где-то слышал.

HHY & The Kampala Unit - Turbo Metdown

Главные звёзды угандийской сцены переместились в Берлин, где основали новую базу и выпустили вот новый альбом. В целом он звучит 100% так же, как и предыдущие их записи, а будто бы кто-то ожидал чего-то другого. Это всё тот же жёсткий индастриал, основанный на восточноафриканской ритмике и ритуалах. Проблема в том, что главной их фишкой были именно живые выступления, в которых эта музыка, сочетаясь с ритуальным танцами Exoexiste, производила эффект абсолютного животного безумия. Но сейчас Exoexiste, как я понял, ушел из коллектива, и я побывал на их выступлении в Берлине и ну, скука была смертельная. Из хороших новостей: Exoexiste теперь выступает с новым джазовым коллективом Sonic Interventions, охуительными. Так или иначе на записях этого всего нет, поэтому с точки зрения именно звука это точно лучший альбом HHY, в котором они собрали все свои хиты. Расхерачивает жёстко.

Ammar 808 - Club Tounsi
Ну это Ammar 808 во всей своей красе. Я вообще сомневаюсь, что это человек, это просто какое-то тунисское божество кача. Про него много и писать-то не хочется. Эта музыка создана, чтобы качать, и она с этим справляется на 200%. На этом всё сказано.

Guedra Guedra - MUTANT
Чисто для сравнения. Это вроде как такая же магрибская бэйс-музыка, точно так же созданная, чтобы качать. Но какая же она всё-таки по большей части тупорылая. Нет, на самом деле, иногда у Guedra Guedra мелькает что-то приличное и даже моментами крутое, но у него так всегда было, что нужно пройти через океаны говна, чтобы случайно иногда нагрести на секундочки кайфа. Не хотел бы я оказаться на его концерте - и не свалишь оттуда сразу, но и отмоешься потом никогда.

Люблю я эти концы годов, потому что они как-то всё ещё остаются единственными для меня обязательным поводами черкануть сюда что-то про музыку. Этим и займусь. Как обычно, тут скорее будут не лучшие альбомы года, а такие проекты, которые заставили меня хоть о чём-то задуматься. Спойлер: никаких прям откровений в этом году я не слышал, новое музло выкапывать стало ещё сложнее, так что больше я следил за тем, кого и так знаю, да ещё и писать за музло разучился. Ну и хер с ним, может быть что-то да приглянётся.

Так ну че, я не буду изменять себе и вернусь спустя год или сколько там только чтобы скинуть накопившийся за год плейлист лучших треков 2024. Мб попозже, если будет время, еще раскидаю что-нибудь про полюбившиеся за год альбичи, но пока вообще не до того - это ж че-то писать надо реально, жесть, это как вообще. Проще вот скинуть плейлисток и ебитесь с ним как хотите.

Ну там норм вообще. Попсня какая-то, африканская ебала прикольная, наконец грайнд с репчиком мешать пацаны научились, турки тилик-пиликают, гей-кантри лучшее вообще, нормальный блюз корневой такой рутсовый, гранжок свеженький, ник кейв великий как и всегда, эмель косплеит росалию, mc5 вернулись, чтобы сдохнуть уже в прямом смысле наконец, пост- панк- и еще там какой-то джазок ебовый вламывает прям, еще там что-то такое. Ничего прям такого, что бы прям башню срывало, конечно, но вообще сойдёт вроде.

https://open.spotify.com/playlist/1Mnp1TMjZvannO7PH66dJO?si=6GqJ1QIvSFSfa1hY5S8KBA

>>>>>

Но честно говоря, сама музыка мне в этот раз (да как будто бы и им самим) не так сильно интересна. Камбуза довольно детально описал сам процесс того, как они искали этот народ, как проходила их запись и вот эта составляющая меня уже впечатлила. Потому что то, как они везде гоняют - это же то, как этим занимаюсь и я. Всё то же самое, просто чуть системнее, чуть смелее и чуть упорнее. Точно так же они приехали в незнакомую страну, где происходит чёрт знает что. Так же гоняли везде. Так же велись на туристические разводы. Так же слышали поодаль эти ритуалы, но боялись туда подойти. Так же доёбывались до таксистов. Как пишет Камбуза, они уже отчаялись искать n'döep, никто про них даже говорить не хотел. И вот, когда они ехали на очередном такси, они спросили у водилы, ничего ли он не знает про таких чуваков. И оказалось, что тот знал, и позвонил своему корешу, который и проводит эти ритуалы. А корешу в эту ночь приснилось, что сегодня к ним приедут два европейца, так что пришлось ребятам срочно гнать к этому чуваку. И пошло поехало. Чистая случайность и упорство.

Год назад я провёл свой эксперимент, отправившись в Тунис, в том числе с целью пройти путём Камбуза и Греко: это была моя давняя мечта, с того момента, как я услышал первый альбом Ифрик Электрик. Мне было крайне интересно, как всё это звучит вживую, без вмешательства в музыку бледнолицых. И вот мы добрались до мест, где всё это происходило: до городов Тозёр и Нафта, стоящих в Сахаре на юге Туниса. И ничего там не было, никакой музыки, никаких банга. Я нашёл дом, где должны жить банга, но и там никого не было, просто играли какие-то дети. Я доёбывался до местных таксистов, но никто про таких не знал. А потом случайно я наткнулся на гида, которая знала про них. И она сказала, что да, есть такие, что обязательно попробует меня к ним привезти, но проблема в том, что это кочевники и хрен их найдешь, они просто играют на каких-нибудь ультра-традиционных мероприятиях. Как только ей доложат о таком, она мне черканёт и смотаемся. Не черканула.

И тогда я понял уровень упорства Камбуза и Греко. Они жили в Тозёре несколько долбанных лет. И если раньше я думал, что это они так погружались в культуру, то тут я осознал, что они просто ждали, когда банга вернутся. И вот это нереально впечатляет. Я тогда просто пожал плечами, погулял и поехал через всю страну домой в столицу. И вот это и отличает лоха от крутых ребят. С другой стороны, я вернулся, а через неделю мы погнали в какой-то древний храм в городе Загуан, где в развалинах ходили и играли эти банга. Так что может и не такой лох я. Однако доёбываться до них я уже не осмелился, да и не хотелось на самом деле. Просто записал.

К чему я. Идея, упорство и смелость. То, что эти ингредиенты необходимы любому музыканту или кому угодно - это и так всем понятно. Понятно и как эти параметры влияют на музыку: это всегда слышно. Однако, совсем не очевидно, насколько это важно в таких исследовательских проектах. Один подход, но в одном случае это текстик в тележке и незаметная работа на выставке, а другом новое слово в истории музыки.

Ndox Electrique - T​ë​dd ak Mame Coumba Lamba ak Mame Coumba Mbang

Когда-то не очень давно я услышал, а потом хорошенько покопал в альбом Ifriqiyya Electrique - Laylet El Booree, результатом чего стала вот эта вот статейка, которую до сих пор считаю одним из лучших своих текстов, хоть писать я толком не умел. И который радикально изменил мою жизнь, введя в неё то, что позднее я назвал музыкальным туризмом.

Если упростить, суть того исследования (а альбом Франсуа Камбуза, Джоанны Греко и компании гораздо больше исследование, чем просто музыка) заключалась в поиске ответов на вопросы типа “что такое транс?”, “где проходят границы при изменении связанного с ним ритуала?”, “для чего он нужен?”, “как его найти?”, “как его достичь?”.

Работая над этим проектом, погружаясь в культуру банга, парочка этих обрядокопов начали захватывать и параллельные банга магрибские культуры: гнава и стамбели. Стало понятно, что музыка и традиции этих народов весьма похожи, значит у них есть общий предок. Очевидно, что всё это - традиции рабов, которых гнали откуда-то из Тимбукту, но откуда они попали туда?

В целом, ответа на этот вопрос ни у них, ни у каких-либо других исследователей особенно не наблюдается. Но у этих ребят появилась гипотеза: Сенегал. В какой-то книжке Камбуза наткнулся на то, что в Сенегале существует народ n'döep, занимающийся трансовыми практиками и который этими практиками пугает до сих пор всю страну. Туда они и направились.

Причём в этот раз никаких альбомов они записывать не собирались, собирались они снять фильм, причём даже не про трансовую составляющую их обрядов, это исследование уже было проведено, а про социальную. Как устроен их социум и как они вписываются в то, что их окружает. Однако, что-то пошло не так, как обычно они скорешились с местными чуваками, которые по словам Камбюза с Греко просто их уломали записать этот альбом. И звучит он в целом ну как Ifriqiyya Electrique. Но есть нюанс. Работая над музыкой банга, они максимально старались сохранить ритуал, после чего проводили эксперименты, работает ли он так, как должен. Вроде как работает. Здесь же было понятно сразу: работать он не будет. Просто потому что такой ритуал никогда не проводится на сцене, да и в целом он сильно больше, чем музыка. Но саму музыку n'döep они сохранили так, как умеют: максимально чисто. Так что в целом, чтобы прикоснуться к этой музыке, альбом работает ещё как. Да и альтернатив в общем-то нет.

Чуть более понятной эта музыка становится после просмотра фильма, ради которого вроде как эта компашка и приехала в Сенегал. Потому что тогда становится понятен и ритуал, а ритуал этот отличается крайней жестокостью, насилием, жертвоприношением, которые совершаются ради всё тех же выздоровления и ну, в целом, добра и всего хорошего. Впрочем, та самая социальная составляющая от этом фильма понятной не становится совершенно. Даже предисловие к нему говорит совсем про другое, а развивает как будто бы основой смысл существования самих Камбузо и Греко: весь этот ваш европейский world music - просто собачий высер. Музыка не должна быть светлой и приятной, много где музыка, написанная с самыми благими целями, может быть такой безумной, страшной и жестокой, что Meshuggah и The Birthday Party покажутся детским садом.

P.S. Доп. прикол. Бля буду, я посмотрел этот фильм впервые сегодня. А теперь посмотрите хотя бы начало оттуда и начало же моего фильма. Дико ору. Я даже в точности знаю, какие эффекты и какой редактор он использовал) Даже изначальный хронометраж у меня был такой же! Каким-то образом, мы с этими ребятами, похоже, начали одинаково мыслить. Впрочем, и идеи мои тоже с их очень во многом пересекаются. Но об этом ниже.

>>>>>

Joe Henry - All The Eye Can See. Генри, одного из отцов альткантри, можно отнести к таким исполнителям как Леонард Коэн, Джонни Кэш или Том Уэйтс в смысле их постоянной работы над кристаллизацией своей техники и звука. Каждый их альбом на протяжении многих лет был всё более выраженным в своём звуке и каждый можно было назвать вершиной их творчества, пока не появлялся следующий. Но, конечно, сама метода у каждого своя.

Джо Генри развил до какого-то неудобоваримого уровня именно традиционный американский сонграйтинг: тот что Вуди Гатри, Дэйв Ван Ронк, Ник Дрэйк, Тим Бакли - вот эти ребята. Как и свои предшественники, основной упор он делает на трансцендентность своих стихов и акустическую гитару, такую что сейчас больше нигде и не услышишь. А учитывая, что всё это окутано какими-то просто великими для жанра аранжировками, новый альбом Генри умудряется провернуть в голове такой спектр чувств, что выходишь ты из него, как из полноценного трипа новым человеком. Которому потом предстоит ещё долгое время пытаться понять, что это были за чувства, почему, как они в тебе появились, что теперь с этим всем делать.


Nakhane - Bastard Jargon. Ждал этот альбом больше всех альбомов вместе взятых. После прошлого You will not die я стал таким поклонником Nakhane, что считаю этот альбом одним из лучших записанных альбомов вообще когда-либо и кем-либо. Надо было понимать, что с таким уровнем ожидания, у Bastard Jargon не было шанса мне понравиться. Так и вышло.

Bastard Jargon клёвый, конечно. Отличное такое гей-диско, лёгенькое, приятное, незатейливое. Ну, блин, Нил Роджерс (Chic) на фитах, не хухры-мухры. Но как-то в одно ухо залетело, перепонку барабаннную потеребило, мозжечок поласкало, извилинки все прочесало и из другого уха и вышло. А в сердце так ничего и не попало.

Очень рекомендую всё равно послушать этот альбом, потому что у вас-то наверное таких проблем с ожиданием, как у меня, нет. Вдруг зайдёт. А потом ебануть You will not die, чтобы месяцок трястись с паничкой в холодном поту.

Ну и держите мой традиционный подарок в виде плейлиста лучшего музла за год! Переслушал сейчас его полностью и знатно прихуел, какой он получился мозгоковырятильным. Год в целом, такое чувство, что у всех вообще вокруг вышел, если не просто отвратительным, то худшим нахер из всех. Плейлист этот эту гипотезу подтверждает: хуёво было не только вам, хуёво было всем.

Ну и хуй с ним. Лично я пойду сейчас за бухлом, включу всю эту сраку погромче и разъебу весь дом, такой план.

Слушать сюда

The Wanton Bishops - Under the Sun. Представьте себе значит следующее. Black Rebel Motorcycle Club наслушались RL Burnside, ебейше упоролись по The Doors, а потом еще и случайно родились в Бейруте. Вот что-то похожее на The Wanton Bishops вы и представили.

В целом сочетание надо сказать не самое неожиданное. Бывали уже такие штуки, какой хиппан не угорал в своё время по восточным узорчикам. Но тут редкий случай, когда восточные штуки ребята как будто наоборот сдерживают, как будто они честно хотят просто играть охуенный сырейший блюзовый гараж. Но вот не получается: вроде и гармошечка и гитара слайдовая и бас ревёт, но только они отходят от формы как со всех сторон врывается мараганат и это такой разъёб господи боже. Вот сколько я раз подобного не слышал, всегда была ну просто тупорылейшая экзотизация. Тут ничего подобного. И гараж идеальный, и блюз идеальный, и 60-е к месту, и макамат где надо. Оно всё даже само по себе было бы охуенно, а в сочетание даже не веришь, что так бывает. Но вот бывает.

SANAM - Aykathani Malakon. Никогда не был в таком ступоре, что писать про музыку. Обычно самое простое, что можно сделать - это перечислить какие-то использующиеся жанры, референсы. Тут тоже это можно сделать в целом (ну фри-джаз тут, краут-рок, пост-панка немного, дохуища импрува, традиционный бузук, вокал ливанской школы, да похуй вообще), это не будет иметь никакого смысла. Можно писать про ассоциации, образы, чувства, но здесь и их не получается выразить словами: это как поймать бледного, хорошенько перебрав с гашишем. Можно писать про концепты, но у меня нет ни малейшего понятия, какой он там и есть ли он там вообще, сильно сомневаюсь вообще в его существовании, хотя и чёрт его знает.

Я в абсолютном восторге от того, на что способен человек. Я до слёз счастлив, что можно сотворить, отбросив какие-то стереотипы о традиционной, классической, академической, современной музыке. Если человек правда способен творить такую музыку, я готов дальше жить. Я просто ничтожный торчок, которому в целом ничего больше не надо, чем слушать музыку подобную такой дальше и дальше и больше и громче и ближе. Я хочу быть среди таких людей, хочу чтобы все были этими людьми, хочу видеть их, слышать, вибрировать с ними.

Dave Okumu & the 7 Generations - I Came from Love. Появлялось в году так 2018-м большое и супер интересное явление, куда-то в одночасье правда исчезнувшее, которое я окрестил что-то типа вторым истинным блюз-ревайвлом. К блюзу оно имело отношение плюс-минус такое же как и это злоебучее гитарное дрочево к корневому блюзу, то есть практически никакое. Обычно его участники копали гораздо глубже: в дельту, спиричуэлсы, госпелы, холлеры. Кароче, я про Ghostpoet, Algiers, Moses Sumney, Obongjayar, Young Fathers, Kojey Radical и подобных ребят. Всё это выстрелило аккурат перед началом BLM, точно когда это было необходимо и вместе с BLM исчезло. Эти же ребята выпускают и до сих пор всякое разное, но все ушли в разные стороны.

Dave Okumu, довольно важный сессионщик и лидер The Invisible, занялся примерно той же работой, что и вышеперечисленные, но его подход выделяет его среди коллег каким-то грандиозным масштабом. I Came from Love - это сложнейшая глыба, стоящая и на том эфемерном блюзе, госпеле, фанке, афробите, дабе, новом джазе имени Шабаки, Tricky, хип-хопе то в духе Gil Scott Heron, то Umar Bin Hassan или The Last Poets, то Ghostpoet. В нём очень. очень. очень много всего. Просто всё, что как-то ассоциируется с чёрной музыкой заложено в этот альбом, не представляю как он это сделал, но он заложил в свой альбом просто всё и разгадывать эти заимствования супер интересно.

Самое сложное в этом альбоме - это оторваться от распутывания этой жанровой головоломки, перестать угадывать, а что это он тут использовал. Это правда практически невозможно, так это увлекает. Но если бы в I Came from Love это было единственным, я бы не смог так влюбиться в него. А я просто не могу его выключить. Каждое его прослушивание распутывает очередной моток, и когда у тебя получается услышать песню в этом всём, ты даже не замечаешь, как эти нити уже обвязали тебя всего, ты уже полностью в её власти, тебе никуда не деться.


Aesop Rock - Integrated Tech Solutions. Хип-хоп заебал пиздец. Ну правда, это невозможно слушать уже. Новые рэперы, которые появлялись последние лет 5 - это просто какой-то концентрат поноса. Брюзжание стариков переносить уже тоже невозможно. Последние мощные чуваки типа RTJ, Danny Brown, даже Denzel Curry уже успели стать теми же стариками. Не знаю, на clipping может быть ещё какая-то есть надежда, но Диггзу кажется уже не до того совсем.

От Aesop Rock я тоже ничего прорывного не ожидал. Да-да, он один из лучших реперов, вся эта дрочь на его великолепный словарный запас - оставим это задротам. По факту большинство его треков почти всегда было максимально скучно слушать (хотя исключения есть, ещё какие!). И тут внезапно Aesop Rock забивает на свои спортивные потуги и выпускает не просто свою лучшую пластинку, но вообще сходу новую классику нового независимого хип-хопа.

Его продакшн на Integrated Tech Solutions такой, будто его делал El-P, хотя как и раньше, он всё делает сам, и НАКОНЕЦ Aesop Rock звучит охуительно. Пока Killer Mike ушёл в кажется теперь необходимую каждому работнику ртом госпел-треп рефлексию (тоже так-то хорошую, что случай уникальный, хотя кто б в нём сомневался), такой альбом слушается особенно кстати. Сразу 2 упоминания RTJ в одном абзаце, кстати, ну не с пустого места появились. Послушайте тот же Infinity Fill Goose Down и поймете, о чём я.

Каждый трек - охуевший бэнгер, ни одного заезженного хода, чо он мутит с битами, инструментами и сэмплами я понятия не имею как и зачем описывать. Достаточно сказать, что это звучит охуенно свежо, и это охуенно качает. Такого просто не было, и это страшно вдохновляет.

Знаете, что самое пиздатое в конце каждого года? То, что можно перестать отслеживать новые релизы (к концу года редко выходит что-то приличное) и начать переслушивать лучшее, что накопилось за это время. И это очень и очень приятно. Так приятно, что я черканул про каждый помаленьку и постараюсь теперь плюс-минус каждый день скидывать альбома по 2-3 из тех, что мне запомнились за год. Погнали.

Young Fathers - Heavy Heavy. Суперстранная штука. Когда я слушал новый альбом Young Fathers в первый раз, я ничего не понял. Понял только, что чуваки не то чтобы внезапно, но впервые для себя записали совершенно африканский альбом. А как это слушать, я почему-то не понял, хотя сам в это время шёл по этой самой Африке от зубного врача. Может, дело было в адской боли из раздроченной части моего еблета. Потому что Heavy Heavy - это вообще не про боль, это скорее радость, эйфория, экстаз, во время которого хочется только благостно жмуриться.

Отдельная радость для меня здесь, что я тысячу тысяч рассказывал про корневой блюз и его истоки в культуре йоруба. А ещё кучу раз писал про любимых Young Fathers, которые к ещё прошлому альбому Cocoa Sugar копнули в корни блюза (госпелы, холлеры и ворксонгсы) как никто другой, облачив их в моднейшую на тот момент N.E.R.D.-образную поп-оболочку. Так вот в своём новом альбоме они полностью перестали играться с блюзом, целиком уйдя в музыку йоруба. Кстати, говоря, в прямом смысле: перед записью альбома они скатались в Западную Африку, вывезя оттуда смысл музыки, когда петь могут все, просто потому что кому-то захотелось. И это пение заражает всех рядом.

Вот этот альбом про это: про радость совместного пения, про безумный экстатический танец, который ещё помнят в Африке. Причём общий саунд Young Fathers сохранили с прошлых альбомов: тот же индастриал хип-хоп плюс краут плюс пост-панк плюс фанк, но благодаря бешеным вкраплениям йорубы, теперь их пульсации пружинят настолько пучеглазо, что довольно жмуриться - это вообще говоря залог выживания при прослушивании альбома, иначе глаза просто выпадут нахуй.

Acid Arab - ٣ (Trois). Для тех, кто не в курсе: Acid Arab - это кучка беляшей-французов, делающих самую дуболомную в мире ориентальщину, засовывая ближневосточные и североафриканские раи, дабке и всякие такие штучки в амфетаминовое облако техно и хауса. Причём сами они мутят именно электронщину, а за кебабную часть отвечают уже собственно восточные пацаны, обычно весьма такие немаловажные.

Я слушал раньше, много слушал Acid Arab. Но прикол в том, что новый альбом ٣ услышал я впервые в Тунисе, к тому же только что приехав оттуда из Египта, так что североафриканской пиздалы за полгода нахождения в этом всём я наслушался предостаточно. Ну так вот. Acid Arab звучит охуительно правильно. Это реально типичная музыка любой каирской кальянной только гораздо, гораздо тупее.

Просто представьте себе эту кальянную. Тёмная разъёбанная улица, подсвеченная старыми жёлтыми фонарями и окруженная вывесками закрывшихся магазинов с каким-то хламом, рядом проносится поток невменяемых не снимающих с руля рук водил, на улице этой раскиданы десятки пластмассовых столиков, за которыми сидят бомжи, нахохленные бизнесмены, закутанные в паранджи женщины, дядька вон какой-то в пижаме спустился из своего дома. Все сидят курят дрянной кальян за полдоллара. В каждый из которых кто-то подмешал таблетку мдмашки и всех начинает переть. И все забывают про правила приличия, про вонь своего соседа, про то, откуда они вообще все взялись и что нахрен происходит. Все просто обнимают друг друга, трогают друг друга, танцуют друг с другом, сходят вместе с ума. Пиздец какой-то честно говоря.

Sounds of Streets — впервые представленный на моментальной выставке эмигрантского искусства Рубеж экспериментальный звуковой проект, созданный из необработанных сэмплов полевых записей, накопленных в таких странах как Кыргызстан, Турция, Египет, Тунис и Марокко.
Все эти записи - это звуки, которые можно услышать на улицах: окружение (шумы рынков, машин...), уличная музыка (уличные музыканты, кальянные...), религиозная музыка (мечети, отшельники), традиционная и ритуальная музыка (кыргызские манасчи, марокканская гнава, египетский зар, тунисская банга...)

Проект Sounds of Streets - это рефлексия кочевого образа жизни автора проекта, попытка описания своих чувств через окружающие звуки:
- Мир интереснее, чем кажется. Исследуя сокрытое в нём, ты обретаешь гораздо большую свободу для осознания своих возможностей.
- Лишившись места, куда нужно возвращаться, ты обнаруживаешь, что волен ходить по улицам любой точки мира. И на каждой такой улице звучит музыка и каждая звучит по-своему.
- Стремлясь к свободе, ты постепенно перешагиваешь одну черту за другой, и в какой-то момент ты можешь перейти за границы нормальности. Так, будучи открытым и свободным человеком, ты впитываешь традиции, которые в какой-то момент начинают конфликтовать внутри тебя и сводят с ума.
- Покидая какое-либо место ты постоянно лишаешься чего-то: людей или особых мест. Остаётся лишь всё нарастающая боль и тоска.

https://youtu.be/pL81Yjc7-8s