Жена режиссера

Как понять, что это не твое.

Пост навеян тем, что #женарежиссера получила правки к своему очень тяжелому и неподъемному драфту сценария полного метра.

На Кинопоиске у меня четыре проекта с оценкой выше 8. Все они анимационные. И меня это удивляет. .. Потому что анимация - это не то, что я умею и люблю больше всего в жизни. Смотреть - да, но писать - это отдельный вид мазохизма для меня. Не утешает даже, когда дочь просит включить «моего» Кракена.

Что такое анимация для детей 0+? Это гэг и реприза, реприза и гэг, поучительная финалочка и по-новой. Хуже реприз я придумываю только гэги. Спросите мою команду КВН. Ну не люблю я это. Не моё. Но если надо поднатужиться, шутка за полдня будет. Но в таком режиме я максимально непродуктивна. Начинаю считать себя не на своём месте. И ненавидеть то, что делаю.

Собственно, единственное, на что нужно ориентироваться в «это не мое» - это отчетливо понимать, что вы не любите то, что делаете. Борьба с собой и своими желаниями закончится на борьбе с собой, а не на улучшении творчества и победе в битве. Можно профессионально наработать мускул. Но где нет любви, там нет полета.(с) Мария Маслова или любая лирика из интернета за сто.

Думаю про все это. И смотрю на свой разбитый комментариями сценарий. Он мне тяжело дается. Хочется закрыть ноутбук и взвыть. Но любовь от нелюбви отличается тем, что мысли лезут не: «опять это всё переписывать», а «ок. Нужен ключ. Просто нужен ключ, и все пересоберем !»
Самый темный час перед рассветом. Надеюсь.

Удивительно устроена память.
Наткнулась на пост и долго не могла вспомнить, что это за ТЯЖЕЛЕННЫЙ проект. Перебрала в голове все снятое. Потом начала вспоминать все, что лежит в столе. Вспомнила, перекрестилась. Все таки действительно есть жанры, которые радости в написании мне не доставляют. Как хорошо, что сегодняшний ТЯЖЕЛЕННЫЙ ПРОЕКТ я пишу с кондачка по сравнению с тем😅😅😅

Экранизация. Что может позволить себе сценарист

Вообще сценарист может позволить себе все что угодно в рамках уголовного кодекса ук рф, но в экранизациях на нас все время навешивают ярлыки. Каким бы классным ни получился фильм, мы все равно будем неправы, потому что… и дальше список не остановить.

Я это поняла особенно остро в рамках дискуссии на Московской международной книжной ярмарке.

Мы, в частности, обсуждали, какие экранизации можно считать хорошими, а какие плохими.

И у спикеров было разное представление, а что считать хорошей экранизацией? Четкое следование тексту? Новый взгляд на знакомое произведение? Передача основных конфликтов? Основных смыслов? Фантазии на тему? Так и не сошлись.

На мой вкус любая экранизация - в первую очередь самостоятельное произведение, которое должно существовать по законам кино. Его так и нужно рассматривать. Сценарист, беря что-то в работу, пропускает любую историю через себя. Ищет там новые смыслы, привносит себя в историю. Когда этого нет, это начинает походить на картинки к книжке, а не отдельное произведение. И просто - зачем?

Кроме того, не вся литература пригодна для кино в том виде, в котором написана, а значит сценарист всегда будет дорабатывать, домысливать, докручивать. И это нормально и правильно. И винить его за это - ругать пекаря за то, что из муки он испек хлеб. А именно мукой становится книга, когда идет в экранизацию.

Но еще важно помнить, что для каждого в книге важно что-то свое. Сцена, герой, второстепенный конфликт, описание Хогвартса. И если в кино это что-то, важное для вас, меняется, вам все будет не то и не так. И экранизация, по зрительскому мнению, может не удасться из-за того, что режиссер вырезал книжную шутку, которую вы всю жизнь цитировали.

Поэтому, опять же на мой субъективный взгляд, каждая отдельная экранизация - свой мир и свои правила. Где то книга - лишь фабула для отдельного кино, где-то вдохновляет конкретный персонаж, а где-то автор ставит своей целью передать историю сквозь призму времени. И имеет на это право.

Но признаки хорошей экранизации с примерами формулирую для себя до сих пор. Вам как кажется?

Фото: Мария Клинкова

И к хорошим новостям.

Давала комментарии авторам. Радовалась, как быстро растут чужие дети. Не сглазить, не сглазить, не сглазить. Но не могу не порадоваться, когда есть чему❤️🙏🏽❤️

Продолжаю читать Толстого и схожу с ума от любви к нему. Но третью экранизацию «Войны и мира» этот мир в ближайшее время не переживет.

Ну и главное. Режиссер продлил мне срок сдачи полного метра, потому что я увезла его в отпуск. Ай да я, да?😂

Арямс

Лето я, маленькая, проводила у бабушки и дедушки в Ульяновске. И уважала там несколько вещей: мороженое, белый хлеб кирпичиком, пельмени, Рафаэло и кефир.

Тогда кефир еще наливали в магазинах Ульяновска в стеклянные многоразовые бутылки. Хочешь кефир - приноси пустую бутылку на замену. Мы с дедом все время ходили в магазин с этими звенящими бутылками в сетке. Кто с такими сетками за пивом - мы за кефиром.

Но самым любимым у дедушки был не сам кефир. А его производная. Когда заканчивался кефир, дедуля всегда наливал в бутылку немного воды, из этого получалась разведенная кисломолочная жижа, которую он с удовольствием пил и называл «Арямсом». Дедушка нахваливал его целительные свойства. Он страдал изжогой, а арямс его очень спасал. Я смотреть на это не могла, не понимала, что за гадость он пьет, когда можно сходить за новой бутылкой кефира.

И вот мне 38 лет. Я сижу в турецком кафе, запиваю свою изжогу после острого донера айраном и думаю, что зря в детстве так и не попробовала арямс. Он точно был вкуснее в миллионы раз. Из многоразовой-то стеклянной бутылки да с белым хлебом кирпичиком.

Советское кино по выходным

«Любимая женщина механика Гаврилова»
1981

Режиссер - Пётр Тодоровский
Сценарист - Сергей Бодров

Судовой механик Гаврилов не явился на собственную свадьбу. А Рита верила, что это её всамделишная любовь

Большое кино в ожидании любви.

Ох, если бы я посмотрела этот фильм до того, как писала «Мужу привет». Точно много вдохновляющего нашла бы.

Невероятная Гурченко, женщина в «потере» последней любви - что-то пронзительное и глубокое. Её так жалко, так хочется обнять, уберечь от глупостей и обид. Я весь фильм прождала Гаврилова ради неё, весь фильм мечтала о её счастье.

А какая крутая история подружки Люси! Она живет с мужем, который не то чтобы идеал. Но на примере Риты увидев, что такое быть без любимого, приходит к этому «средненькому» мужу и смотрит на него без слов «как хорошо, что ты у меня есть!». Чужое несчастье помогает семейному счастью.

А этот музыкант, которого невесты бросали 4 раза?? Вот уж не только женщинам не везет. А ведь не самый плохой дядька, культурный.

Ну и давно не плакала в финале фильма. А тут прорвало плотину. Еще и думая о том, сколько же ролей Гурченко не сыграла в самом своем прекрасном молодом возрасте из-за сильных мира сего. Великая, просто великая актриса❤️💔 посмотрите этот фильм просто ради её невероятной актерской работы

#советскоекиноповыходным

Мне, знаете, что интересно. Понятно, что фраза «русское кино - гавно» - это просто уже привычное. И когда начинаешь спрашивать у человека, а что он последнее смотрел, он смотрел что-то очень специфическое, или лет 10 ничего не видел, или «сказки достали, у Бэдкомедиана смотрел, спасибо». И как бы я пожимаю плечами - что тут обсуждать. Или советую посмотреть что-то из недавнего, что понравилось, и радуюсь, когда меняют мнение.

Но вот люди, которые работают в кино, хотят работать в кино, и говорят, что русское кино - гавно. Они как вообще себя ощущают? Ну какого это, хотеть работать в русском кино, которое, по их словам, вот такое. Ну если всё плохо - они зачем туда стремятся или там сидят? Это же невыносимо. Это про нелюбовь и к себе, и к делу. Или это такая надежда - вот нам дадут шанс и мы докажем, как можно?

Да не будет такого. Можно, только видя хорошее, множить его. А когда у тебя вокруг одна хтонь без света и нет просвета, ты вряд ли этот свет сможешь родить сам.

И это не про критику индустрии. Она далеко не совершенна, как и всё в этом мире. Но критиковать - это искать пути к исправлению через дело, а не раскидываться какашками в надежде, что только в тебя и не прилетит.

Послушала интересный подкаст от Forbes: “Go учиться» про личный бренд со Светланой Миронюк, автором программы про личный бренд в Школе Сколково.

Основной посыл - личный бренд можно и нужно строить тогда, когда ты можешь предложить обществу свои навыки и компетенции. Свою уникальность, без неё легко затеряться среди других экспертов. На сегодня по всему миру личный бренд на разных платформах выстраивают 200 миллионов человек. Поэтому уникальность - маст хэв.

Из интересного - строить «себя» нужно не на всех площадках, а там, где твои компетенции будут востребованы. Нет комментов и лайков - не твоя платформа. Много хейтеров - не твоя платформа. Площадка должна поддерживать и вдохновлять, отдача важна не меньше, чем качество материала.

Важное - у построения личного бренда должна быть цель, то есть у блога, например, должно быть назначение. Привлечение клиентов, будущие проекты, план на смену индустрии, профессионального трека, развитие и популяризация. Потому что без цели блоги быстро сходят на нет. Условно, если блог создан, чтобы в нем ныть, вряд ли он начнет вдруг приносить предложения провести праздники. Если занимаетесь обзорами или разборами чужих проектов, ждите просьб с разборами, но не предложениями создавать проекты с нуля.

А еще классная мысль о том, что сегодня не развивать личный бренд, не продвигать себя в соцсетях - это привилегия избранных. И это тоже путь продвижения личного бренда, потому что не быть в публичном поле - как раз уникальность современности. Пелевин нам об этом давно шепчет.

В эту субботу встречаемся в Гостином дворе 🍁

5 сентября мы будем на 39-й Московской международной книжной ярмарке и очень хотим увидеть там тебя!

Спойлер: будет не скучно, мы проверили 🫵🏼

Проведём дискуссию «Сценарное искусство: между литературой и кино» с крутыми спикерами:

🍂Мария Маслова – сценарист, креативный продюсер, автор сценариев к фильмам «Мужу привет», «Поехавшая», «Многоэтажка», «Любовь со второго взгляда», а также анимационных сериалов «Чёрный мотылёк. Сила музыки», «Капитан Кракен и его команда» и многих других

🍂Матвей Зубов – сценарист кино и мультипликационных сериалов («Дракошия», «Приключения Ам Няма», «Царята»), экс-старший редактор Сценарного направления издательского холдинга «Эксмо-АСТ», лауреат международных кинофестивалей (Москва, Бордо, Токио), обладатель диплома Пола Брауна «За выдающееся исполнительское и сценарное мастерство»

🍂Кирилл Батыгин – востоковед, переводчик и редактор с китайского, английского и французского, двукратный лауреат премии «Ясная Поляна», автор канала «Музыка перевода»

Модератор:

🍂Артём Иванов – генеральный продюсер «КиноКота»

Вместе обсудим:
· Насколько сценаристы должны следовать оригинальному произведению?
· Как устроен процесс передачи авторских прав на концепцию при экранизации книги?
· Участвует ли издательство в процессе создания фильма?
· Есть ли особенности работы со сценариями в Китае?

Где и когда?
Павильон №3 «Будущее книги»
20:00 – 20:45

Вход на ММКЯ – по билетам 🐱

Осознала, что как только в комментариях к текстам я начинаю писать "друзья" - я буквально кричу, как мне непонятно, что вообще происходит. Не вот это вот "что за х... вы понаписали", а именно стук к совести и сближению через "друзья", "катюш", "ребятки, пожалуйста".
Надя, наш новый редактор, вздрагивает, когда я пишу ей "Надежда". А я просто с уважением прошу ее заняться работой, а не недовольно ворчу)))

Ребята. В сценарный чат вошли угрозы. Муж сказал, что если за неделю я не допишу драфт полного метра, он допишет его сам. А я хочу быть единственным автором на проекте. Че делать?

Я вам - свой список современных российских фильмов последнего времени, которые советую, вы мне - свой❤️
Подарки к празднику, так сказать❤️