Аристофан в Венеции

Сегодня на ВКРС говорили весь день что кино в России на дне. И что конкуренция большая и прокатные удостоверения не выдают, и чтобы дали УНФ( а это дает освобождение от НДС - 20% ) что вообще нельзя показывать курение, наркотики, насилие, нецензурную лексику, и остальные темы запрещенные в РФ.
Более того после этого к нам пришел именитый мастер и вообще сказал что последнее время перестал делать кино, так слишком много запретов. Причем прокатное удостоверение нужно как для показа в кинотеатрах, так и для показа на платформах.

Ситуация интересная:
Но одно я понимаю классно делать независимое кино, но зритель у вас будет только в YouTube ( или других общественных платформах).

Как перестать любить нейросетки, за неделю.

Очень просто, начните собирать фильм, по своему сценарию, тратьте на это все ночи напролет, создавайте 3D модели, рисуйте, анимируйте, ругайтесь на нейронку за то что руки кривые, два больших пальца, вместо белых перчаток синии, вместо мужчины женщина, вместо крупного плана дальний, спите по два часа в сутки, и вы так же как я станете ценить теплые контакты, дружеские беседы, и работу с реальным оператором, художником, и актерами.

Когда ты делаешь 20 генераций одного кадра, и все равно нейросеть выдает херню ты думаешь, поскорей бы это закончилось, но сегодня встав с утра я понял что как же приятно не пополнять кладбище недоделанных проектов и доводить все до реализации.

По правилам конкурса мы должны выложить его в открытый доступ на неделю, так что смотрите пока мы не закрыли доступ, ведь впереди у нас с этой работой много фестивалей.

Наберем 10 лайков и расскажу про кейс как реализовывать идеи без денег.

Мы с боем создаем нашу короткометражку про Пешку, 3 дня работы, 35 видео, 5 нейросетей, и мы только сделали 6 шотов фильма.
Но получается результат, который мне очень нравиться.

Вопрос контроля всего процесса у нас в приоритете: и сейчас расскажу как у нас это происходит. Сначала мы написали сценарий, затем из каждой сцены сделали покадровый сценарий, затем сделали 3д модели, затем выставили камеры в блендере, сделали прирендер, потом генерим уже шоты в нейронке.

Это эпичный процесс позволяет нам на 90% контролировать кадр. Скажу честно это суперзадротство, потому как нейросети должны облегчать задачи, а у нас получается что они только ускоряют производство, правда ускоряют круто если бы раньше такой ролик мы я бы делал с аниматором месяц, сейчас у нас ушло на это три дня. И да это стоит дешевле, в производстве, и меньше команда нужна.

Наберем 10 лайков и покажу видео этого процесса.

У меня для вас хорошие новости

Я немного пропал из VR-театра. И за последнее время я сильно пересобрал свою жизнь и работу. Вы уже знаете, что я закрываю спектакли. Но есть проект, который мне мой внутренний ребенок не хочет закрывать. Этот проект до сих пор не вышел в плюс, но я его честно люблю.

Я говорю про спектакль: «Как древний грек поехал на Олимп войну останавливать».

1 октября мы снова его покажем в 20.00 ( UTC +3)

Волнительно, ведь это всегда приключение собрать зрителей. Тем более когда речь не о классическом театре, а речь о VR спектакле.

И вот тут у меня как режиссера, всегда вопрос как объяснить ценность этого спектакля?

Я предлагаю зрителям, нашей технической команде, и артистам рассказать об том как они понимают ценность этого спектакля.
Пишите в комментариях под этим постом.

А вы видели что Higgsfield проводит конкурс на 1 млн $

Когда я лежал в больнице вместе с дочкой, я вдруг понял что мой челендж( снимать по фильму в месяц) может провалиться , ведь времени в августе остается все меньше, но я посмотрел «Тропы Славы» Стенли Кубрика и меня это так вдохновило, что я написал сценарий «Пешка», это сценарий про пешку которая не хочет умирать.

А потом сама Вселенная послала мне конкурс, и я подумал что его можно там реализовать.

В итоге мы собрались командой вместе @MCgorshkov и другом оператором и решили что сделаем его.

Выиграем или нет, не имеет значение, главное что у нас получится веселый мультфильм

Цель 220 000 за 7 дней.

Я поступил в ВКСР и хочу, чтобы вы стали частью следующего этапа моей карьеры

И теперь у меня появилась новая задача: за 7 дней собрать 220к. Это оплата за первый семестр обучения. Поэтому я решил обратить к вам.

Вообще моя бабушка всегда говорила: «живи на свои деньги, никогда не бери в долг не тем более, Сталин упасти, кредиты.»

Я ее слушал, но как говориться в одно ухо влетало из другого вылетало.

Но сейчас я хочу попробовать по-другому.

Вообщем предлагаю вам стать частью моей карьеры, всех кто поддержит сбор попадут в список благодарностей моего полного метра.

https://www.tbank.ru/cf/3KjsnsjwHYi

Можно поддержать любой суммы, потому что даже 100 рублей приобретают символический смысл: Мы в тебя верим снимай кино.

Я решил снова пойти учиться

Кто меня знает давно, знает что если я вдруг что-то не понимаю или мне не хватает инструментария, я сразу же ищу лабораторию, в которая сможет меня научить тому, что я не знаю.

С детства я мечтал снимать кино, и сейчас я создаю каждый месяц по короткому метру. Но я понял одну вещь, что хочется улучшить их качество и выйти на полный метр. И так появилась цель пойти учиться кино.

Пробежавшись по всем вузам страны. Остановился на ВКСР, там училось много моих друзей и просто талантливых режиссеров.

Сейчас я на втором туре, если не пройду продолжу снимать, если пройду буду снимать задания. И так и по другому, я выйду на полный метр, вопрос только: Сколько это займет времени? И сколько я на это потрачу ресурсов?

А пока пожелайте мне удачи 🍀

Решил закрыть 4 своих спектакля

Я уже 11 лет в режиссуре, а так и не научился грамотно продавать свои проекты, и поэтому решил начать изучать маркетинг, чтобы научиться, и сделать level up своей карьеры, и это подтолкнуло меня к анализу своей стратегии, и фокуса внимание.

Вообщем последнее время я себя ощущал как супер СДВГ-шник; я вел свой семейный театр для детей; Vr театр; продакшен КиноЛайки; и параллельно выпускал спектакль в Технополисе, снимали АИ кино, вел политическую деятельность, писал сценарии, и старался быть хорошим отцом. И это конечно создавала ощущение, что я занимаюсь всем и одновременно ничем. Так еще большинство проектов и денег особо не приносило.

Но курс меня начал структурировать, и вдруг я подумал, а зачем я вообще сейчас занимаюсь детским театром? Когда я ставил свои проекты, я опирался на то что делаю их для своего сына, сын уже их все видел, и вырос из них.

Но нужно понимать, что это хорошие проекты каждый из них был очень мне полезен История Хлеба мы показали 423 раза, я сними катался в Нижний Новгород, в Муром, в Великий Новгород. с Историей Мороженного мы были в Анталии , Алания и др городах. Нылка и Вылка в детском саду была моим первым детским спектаклем, где главную роль играли зрители. Все эти спектакли были со мной в Театре.doc История Шоколада это четвертый спектакль, который был самым визуальным и красивым, и говорил про толерантность.

Вообще я к спектаклям отношусь как к детям, они такие маленькие хорошенькие, пока растут а потом превращаются в что-то другое потому как у них появляется свой нрав, своя эстетика и вот они уже становятся взрослыми. И конечно нужно уметь отпускать спектакли выпускать их из гнезда.

Последнее время я все жил втом что они вот вот начнут приносить деньги. Но попробовав 5 разных менеджеров, таргет, создав маркетинговый отдел, я так и не вышел на стабильные продажи. И конечно я понимаю, что если бы я потратил больше времени то я бы смог это сделать.

И вот самое интересное: а искренне я хочу этого?

И я понял что ответ на этот вопрос нет. Я их перерос как режиссер, и сейчас мне интересней делать новое чем бесконечно продавать старое.

И тут работает этот фокус внимания: нужно выбрать одну сферу, одно направление и совершенствоваться в нем, тогда результаты станут намного лучше.

В детстве у меня было два ответа на вопрос кем ты хочешь стать когда вырастишь: первое - «режиссером»; второе - «депутатом».

Почти год назад я вступил в партию «Яблоко», и все для того чтобы поменять что-то в своей родной стране. И когда мне исполнилось 35 мне позвонили и сказали, а не хочешь поучаствовать в выборах гос. думу?

Я согласился, и так я оказался в списках от партии на выборах. Конечно это долгая и сложная история вещь нужно собрать огромное количество документов.
Дальше вы все знаете, партию сняли с выборов, но все еще можно проголосовать за одномадатников. Каким образом: расскажу в комментариях и в личных сообщениях.

В воскресенье, в 17.30 мы будем на виртуальным фестиваль «Связь».

Тот самый фестиваль который как то разгоняла полиция.

Пройдемся маленькой экскурсией по нашему миру для спектакля « Как древний грек поехал на Олимп войну останавливать»
Расскажу байки о выпуске этого спектакля и даже устроим небольшой перформанс.

А вообще фестиваль намечается интересным будет Надя Бей, Мария Еремина и многие другие.
Если вы хотите вместе с нами пишите в комментариях под этим постом

Подробная программа фестиваля на канале

Наш первый ИИ фильм на международном фестивале.

Помните писал вам о том что мы сделали фильм за 48 часов. Так вот мы продолжили подавать его на фестивали и мы прошли на фестиваль Lift-Off Sessions

ИИ -кино, особенное короткое это быстрый способ проверить насколько ваша идея живучая. По бюджета наша работа обошлась в 30к рублей. По команде это всего 3 человека. То есть почти бесплатно вы можете реализовать идею своего фильма. Ну разве это не прельщает?

Тут я вспоминаю своего любимого режиссера Ким Ки Дука, который на свой первый фильм заработал, работая на заводе.

На этом фестивале очень большое комьюнити кинопроизводителей. И самое классное что он бесплатен для подачи, то есть конкурс огромный, и тем и приятнее на него попасть.

Спасибо команде @MCgorshkov @talliano

Токсичности не место в творчестве.

Вроде настолько очевидная вещь, но как часто во время активной работы, когда сроки горят мы срываемся на своих подчиненых, обвиняем окружающих, торопим…

Кажется такой выплеск, и крик поможет, но так ли это?

Вчера как актер был на смене в кино , того самого сериала про которого писал пост выше.

Люди были уставшие, звукорежиссер орал на хлопушку, второй реж. на оператора, оператор на режиссера, режиссер на актера. И все как в сказке про репку. Круг рос, и только качество страдало. Так как всем было не до него. И вот тут я впервые осознал, что этот хаус начинается от простой токсичности, что если бы каждый из них прочитал бы «Этику» Станиславского, или хотя бы контролировал свои эмоции съемка бы прошла намного легче. Но почему же нам в моменте кажется что крик спасет?

Два классных решения:
Во первых решил больше не писать посты с редактурой нейросетки. Так конечно быстрее, и не буду вас мучать вас своими опечатками, но кажется именно из-за этого теряется та искренность, которой не достает в мире.

Второе простое решение это медитации. Они немного мне помогает успокоить свои тревоги и создать из себя цельного человека. Посмотрим насколько меня хватит на длинной дистанции обычно меня хватает на пару дней, а потом устаешь от этого.
Ну и последнее поддержите мою решимость лайками и комментариями, это поддерживает мою решимость продолжать вам писать посты и не только личные, но про Vr театр.

Способ №6. Как выжить в другом городе — сняться в кино

Продолжаем нашу рубрику «Как выжить в другом городе».

Один из самых неожиданных способов пойти сниматься. На днях у меня было три смены в детективном сериале для Пятого канала. Спасибо моей жене @Alisa_Mazurina , которая как мой агент помогает мне.

Честно говоря, сначала я относился к проекту довольно скептически. Думал: «Ну, обычный телевизионный детектив». Но потом поймал себя на мысли, что всё зависит не столько от жанра, сколько от отношения людей к своей работе.Меня очень удивило, насколько команда подходит к процессу профессионально. Снимают на RED Komodo, тщательно выстраивают свет, работают с гримом, с пластикой кадра, с каждой мелочью. Никто не пытается сделать «и так сойдёт». И это очень вдохновляет.

Наверное, самое интересное для меня снова оказаться по другую сторону процесса.Когда ты режиссёр или продюсер, ты отвечаешь буквально за всё: бюджет, команду, сроки, площадку, свет, реквизит, переговоры… Голова никогда не выключается.

А когда ты актёр, у тебя совсем другая задача. Есть заданные обстоятельства, партнёры, режиссёр и тебе нужно максимально точно прожить свою роль внутри этих рамок.И это, если честно, очень освобождает.

Самой тяжёлой оказалась вторая смена.По сюжету пришлось бегать, перелезать через заборы, выполнять трюки, снова бегать, снова прыгать…
Сразу скажу: я совсем не паркурщик. Максимум — как в сериале «Офис»: «Паркур!»

После смены ломило всё тело. Казалось, что каждая мышца решила напомнить о своём существовании. Но было невероятно интересно.

Самое приятное после одной из сцен мне даже поаплодировала съёмочная группа.Хотя никакого секрета здесь нет.

Я просто сделал то, чему сам постоянно учу актёров: разобрал текст по действиям, понял, откуда приходит персонаж, чего он хочет и куда уходит после сцены. Всё.Иногда именно простые вещи работают лучше любых сложных техник.

Вообще, каждая такая съёмка делает меня немного лучше как режиссёра.Потому что начинаешь гораздо точнее понимать, через что проходят актёры на площадке, какие задачи перед ними стоят и как важно давать им понятные, конкретные действия, а не абстрактные пожелания.

Так что вот ещё один способ выжить в новом городе.

Честно говоря, он мне нравится гораздо больше, чем идти работать курьером.

Хоть после смены и чувствуешь себя не Джеки Чаном, а человеком, который очень старался им стать. 🎬💪

Когда кажется, что всё стремится к провалу

Иногда самый страшный критик — ты сам.

Несколько месяцев назад Театра Миронова предложил мне сделать короткометражный фильм по «Самоубийце» Николая Эрдмана для лаборатории.
Честно говоря, уже тогда я понимал, что ввязываюсь в очень странную историю. Театр Миронова театр с очень сильной классической школой. Его основной зритель люди старше сорока, а чаще и пятидесяти лет. И вот я прихожу туда с идеей полностью нейросетевого фильма.

Более того, сама идея родилась случайно.

Когда я защищал концепцию, вместо привычной презентации показал трейлер своего спектакля по Эрдману. Комиссии настолько понравился этот визуальный язык, что мне предложили развить его уже как самостоятельный фильм. И началась работа.

Изначально это должен был быть гибридный проект: Живые актёры, Записанные голоса, съемки. ИИ как художественный инструмент.

Но жизнь внесла свои коррективы. Моя жена попала в больницу, сроки начали сжиматься, параллельно нужно было выпускать ещё один спектакль, и в какой-то момент стало понятно: либо я откладываю проект, либо делаю его один. Я выбрал второе.

Собрать команду на практически бесплатный эксперимент оказалось почти невозможно. После нескольких попыток я понял простую вещь:

если не можешь собрать команду иногда лучше просто начать делать самому.

Когда фильм был готов, жена посмотрела его вечером и сказала:

Какое-то сумасшествие.

Утром пересмотрела ещё раз и сказала:

Странно…

Я был абсолютно уверен, что сейчас покажу фильм комиссии и меня просто разнесут. Что скажут: «Это не театр.», «Это не кино.», «Это вообще что такое?»

После просмотра одна за другой начали звучать совершенно неожиданные вещи.
Говорили, что это очень необычное прочтение Эрдмана.

Что фильм смотрится на одном дыхании.

Что удалось сохранить главное.

А одна народная артистка подошла ко мне после показа и сказала фразу, которую я, наверное, запомню надолго:

«Когда герой плакал, я поймала себя на том, что плачу вместе с ним. Хотя прекрасно понимаю, что это нарисованное лицо.»

И вот это стало для меня самым важным результатом, то что эмоция всё-таки дошла до человека.

Конечно, были и другие мнения.

Один режиссёр сказал, что фильм слишком актуален и именно поэтому ему не близок.

Другой признался, что ему, как актёру, не хватило возможности увидеть работу живых исполнителей. Это он имел ввиду себя.


Сейчас готовим договор на создание серия подобных короткометражных фильмов для театра.

И, если честно, ещё пару дней назад я был уверен, что этот проект закончится полным провалом.

Наверное, это главный урок последних месяцев.

Очень часто мы проигрываем у себя в голове задолго до того, как что-то произошло в реальности.

А реальность оказывается гораздо добрее. И именно поэтому стоит иногда всё-таки показать свою работу миру, даже когда кажется, что она обречена. ❤️

Если не получается собрать команду иногда лучше сделать всё самому.

Это мой главный режиссёрский лайфхак, который я сейчас снова проверяю на практике.

Я готовлю новый фильм «Самоубийца» по Эрдману. Изначально я задумывал его как комбинированный проект: реальные актёры, их голоса, небольшие подсъёмки, а потом всё это соединяется с нейросетевым видео.
Но в какой-то момент случилось сразу несколько семейных пертурбаций, Алиса попала в больницу, а мне ещё нужно было успеть выпустить спектакль для «Технополиса». В итоге снять всё вживую мы просто не успели.

И я решил: ладно, значит, весь фильм будет нейросетевым.И вот тут началось самое интересное.Вообще, мне кажется, сейчас мы находимся в уникальном моменте. Нейросетевые продукты появляются буквально на наших глазах, и мы все находимся примерно в одинаковых условиях: режиссёр с огромным бюджетом и режиссёр без бюджета сегодня могут открыть одну и ту же программу и попробовать сделать кино.

А дальше начинается самое сложное.Например, диалоги.Сейчас я сначала клонирую голоса реальных актёров все голоса в фильме принадлежат актёрам Театра Миронова. Потом передаю их в нейросеть и начинаю буквально режиссировать их внутри неё.

Ты можешь прописать:
«убеждает»,
«сомневается»,
«удивлённо»,
«агрессивно»,
«с паузой».

То есть работаешь практически как на разборе текста с актёром.Иногда получается полная чушь.А иногда неожиданно живо.

И это очень забавно: ты вроде бы режиссируешь актёра, которого физически нет перед тобой.

Ещё один важный урок, который мы поняли во время работы над «Канабиринтом»: сначала раскадровка, потом генерация.

Раскадровка невероятно упрощает жизнь. Ты понимаешь, какие именно планы тебе нужны, и можешь сразу создавать большой пласт материала.

Но тут возникает следующая проблема.

Если не объяснить нейросети, что кадр должен продолжаться, она начинает менять план буквально каждую секунду.

И у тебя получается какой-то безумный клиповый монтаж:

крупный план → общий → средний → лицо → рука → опять общий.

Каждую секунду.это выглядит эффектно, Но бесит.Поэтому приходится отдельно прописывать остановки, паузы и моменты, когда ничего не происходит.И вот это, наверное, для меня сейчас самая интересная часть работы.

Я вообще люблю быстрый монтаж. Но в нейросетевом кино очень легко потерять самое главное человека.

Зрителю нужно успеть к нему подключиться.Понять, что он чувствует.Почему ему больно.Чего он хочет.Почему мне вообще должно быть до него дело.

И поэтому я специально создаю такие «остановочные» планы.

Герой просто смотрит.

Вздыхает.
Отводит взгляд.
Стоит.
Делает какое-то совершенно бессмысленное действие.

И именно в эти моменты вдруг появляется ощущение жизни.

Потому что жизнь — это не только события.
Иногда жизнь — это пауза между событиями.

В общем, сейчас я каждый день учусь делать кино с помощью инструмента, который сам по себе совершенно не понимает, что именно я хочу от него получить.

И, наверное, в этом одновременно и главная сложность, и главный кайф.

Потому что иногда нейросеть делает не то, что ты просил.А потом ты смотришь и думаешь:

«А ведь это даже лучше».

Если вам интересен такой разбор процесса, могу написать ещё один пост и рассказать, как именно я собираю отдельную сцену из нейросетевых кадров от раскадровки до финального монтажа.

А пока напоминаю: премьера 28 июля в 14:00 в Петербурге.

У меня есть всего 5 проходок для тех, кто действительно хочет посмотреть, что у нас получилось.

Пишите в комментариях самым быстрым достанется возможность попасть на показ.

Немного новостей про наш VR-театр.

25 сентября мы снова покажем «Музей обычного человека» — в рамках фестиваля VR-театра.

И по традиции я снова полностью поменяю локации спектакля.

Потому что «Музей обычного человека» — это немного необычный спектакль. Он постоянно меняется вместе с пространствами, в которых существует.

Когда-то мы начинали в мире «Пятёрочки».Потом попадали в мир разрушенного города.
Потом в японский мир Биома, где каждый человек мог нарисовать собственное растение и добавить его в огромную живую галерею.

А теперь мы начнём наше путешествие с мира «Как древний грек поехал на Олимп войну останавливать» — и отправимся в космическое путешествие, чтобы посмотреть на человека немного со стороны.

Потому что «Музей обычного человека» —это музей миров.Разных миров. Разных людей. Разных способов существования.Иногда мы наблюдаем за человеком со стороны.Иногда становимся частью его мира.А иногда пытаемся посмотреть на себя глазами кого-то другого.И вот это, наверное, главное, что меня интересует в этом спектакле.

Почему мы вообще считаем себя центром Вселенной?

Почему уверены, что именно человек — главный вид на планете?
Почему мы решили, что весь мир существует вокруг нас?

Мы привыкли думать, что человек доминирующий вид. Но если посмотреть шире, жизнь на планете устроена гораздо сложнее: млекопитающие, насекомые, покрытосеменные растения и огромное количество других форм жизни, которые существуют независимо от нашего ощущения собственной исключительности.

В книге Эдуардо Кона «Как мыслят леса» есть очень интересная мысль о народе руна: человек может восприниматься ягуаром не как человек, а как добыча — а ягуар человеком как хищник. И в зависимости от того, чью перспективу ты занимаешь, меняется сама реальность.

Мне кажется, именно этим и занимается «Музей обычного человека».

Он постоянно пытается сменить точку зрения.

Посмотреть на человека не изнутри человеческой истории, а со стороны.Из другого мира.Из другого времени.Из другой формы жизни.

И каждый раз я, как автор, сам не знаю, к чему это приведёт.Поэтому мне очень нравится, что этот перформанс никогда не бывает окончательно готов.Каждый новый показ —это немного новый музей.

Новые локации.Новый маршрут.Новый способ посмотреть на человека.

И, возможно, каждый раз мы чуть ближе подходим к ответу на вопрос:

а кто мы вообще такие — эти обычные люди?

25 сентября увидимся на фестивале VR-театра.

И, кажется, в этот раз я снова приготовил для вас совершенно другой музей.

Думаешь, что выгорание тебя не коснётся?

А оно вдруг нежданно-негаданно приходит. И у меня, кажется, всегда всё начинается одинаково.
Сначала ты берёшь один проект. Ну, например, бесплатный.Потом второй.
Потом третий уже чуть подороже.Потом четвёртый. И ты начинаешь делать их все одновременно.В какой-то момент наступает полный аврал. Тебе не хватает времени буквально ни на что. Ты параллельно ведёшь три-четыре проекта, пытаешься всё успеть, спишь по часу, переносишь встречи, доделываешь ночью.

Потом тебе отказывают на каком-нибудь фестивале, потому что ты не успел нормально доделать проект.Параллельно ты выпускаешь спектакль.И вроде бы всё круто.Ты столько всего делаешь! Но в какой-то момент это превращается в жуткую гонку.

А потом основная часть проектов заканчивается.
Остаётся всего один.
И ты вдруг понимаешь, что очень устал.Настолько, что даже не знаешь, что с этим делать.Ты вроде бы спал восемь часов, но просыпаешься так, будто вообще не спал. Тебя буквально приходится будить.
Энергии — ноль.
Сил вставать — нет.
Сил что-то делать — нет.

И ты постепенно начинаешь понимать, насколько сильно ты выгорел.А проекты всё ещё нужно заканчивать.

И ты продолжаешь.Потому что надо.А потом приходит апатия.И ты сидишь и думаешь:«А как вообще с этим бороться?»

Я не знаю. Но сейчас пытаюсь стабилизировать эти процессы. Стараюсь больше внимания уделять себе.Распределять время между работой и отдыхом.Медитировать.Выставлять чёткие границы для окружающих.У меня появились свои правила: например, про опоздания, про то, в каком состоянии нужно приходить на спектакль, про то, как вообще мы работаем друг с другом.И это действительно помогает.

Но я всё больше понимаю, что выгорание нельзя просто вынести наружу. Нельзя сказать: «Вот я выгорел, теперь все вокруг должны это выдержать».Особенно если ты руководитель.

Если рядом семья она ещё как-то может выдержать твои состояния. Но есть актёры, команда, люди, которые работают вместе с тобой. И они не должны становиться заложниками твоего выгорания. Поэтому, наверное, самое сложное бороться с этим внутри себя.

И я сейчас учусь одному простому слову: выдыхать.

Учусь не бежать постоянно вперёд.
Учусь иногда ничего не делать.
Учусь понимать, что если сегодня я не сделал десять дел, мир не рухнет.

Потому что, возможно, выгорание — это и есть тот самый бесконечный гон, который однажды просто не оставляет тебе сил.
Я пишу это сейчас, пока еду вместе с женой в студию на фотосессию. И даже это — часть большого процесса.
Процесса, в котором я пытаюсь снова научиться жить не только проектами. И, кажется, это тоже работа. Только самая сложная.

Парадокс ИИ-кино.

Сейчас я делаю «Самоубийцу» Эрдмана в ИИ — как ИИ-кино для Театра Миронова.

И чем больше я над ним работаю, тем больше вижу странный парадокс. С одной стороны, я написал очень сюрреалистичный сценарий. И понимаю, что сюрреализм и нейросети очень хорошо женятся. Нейросеть может создавать абсолютно невозможные пространства, странные превращения, нелогичные связи. То, что в обычном кино потребовало бы огромных бюджетов, сложнейших декораций и спецэффектов, здесь иногда можно сделать буквально за несколько часов.Но с другой стороны, я всё чаще сталкиваюсь с обратной реакцией.

Недавно один мальчик после нашего спектакля сказал:

«Как же я устал от ИИ. Как же мне надоели эти ИИ-видео».

И я его прекрасно понимаю.

Кажется, люди действительно начинают уставать от бесконечного потока нейросеточного контента.

И вот тут мне кажется, что нам необходим какой-то гибридный формат.

Не просто «смотрите, что умеет нейросеть», а использование технологии для того, чтобы рассказать историю, которую иначе рассказать невозможно.

Потому что нейросеть действительно может решать какие-то художественные задачи проще, быстрее и иногда гораздо красивее.Но есть и другая проблема.

Нейросеть почти никогда не делает именно то, что ты хочешь. Ты можешь написать промпт.
Сделать раскадровку.
Объяснить всё максимально подробно.

А потом она выдаёт что-то совершенно другое.И ты сидишь и думаешь: «Что? Почему ты вообще это сделала?!»

И, конечно, иногда это ужасно раздражает. Но иногда именно в этих ошибках рождается что-то невероятное. Ты хотел одно получил другое.
И вдруг понимаешь, что это другое даже интереснее.В этих ошибках появляется больше сюрреализма.
Больше случайности.
И почему-то даже больше любви к технологии.

А заодно и больше любви к человеку, который всё это придумал.

В общем, мы продолжаем делать «Самоубийцу» Эрмана. И очень надеюсь, что 26 июля в Театре Миронова состоится премьера этого странного гибрида: ИИ-кино и театрального спектакля.

Если вы вдруг будете в Петербурге: пишите мне в личку.Возможно, мне удастся сделать для вас проходку. Посмотрим вмест , что у нас в итоге получилось. ❤️

#ии #иикино #кино

На днях из одного проекта ушли две актрисы.

К одной у меня были сильные претензии, а ко второй — нет.

И вот что забавно: раньше я бы судорожно начал думать, что со мной что-то не так. Что всё, надо уходить из профессии. Для меня это был бы просто удар в спину, предательство, и я бы ещё долго носил обиду на этих людей.

Более того, я бы сам чуть не похоронил проект, размышляя: «А правильно ли я вообще пошёл в режиссёры? Моя ли это профессия?» — и всё в таком духе.

Но сейчас что-то поменялось внутри.

Я абсолютно спокойно воспринял это, как будто мне в ресторане принесли не то блюдо. Ты такой: «Ну окей. Можно попросить заменить, а можно оставить всё как есть».

И вот теперь у меня просто появилась задача со звёздочкой найти двух новых актрис.И все!

Без бесконечной рефлексии, без синдрома самозванца и без желания уничтожить проект.
Просто ещё одна задача.

Недавно мой приятель-режиссёр назвал актёров «материалом для творчества». И хотя я с ним не согласен, в его словах есть доля правды.

Я продюсер и режиссёр проекта. Актёры невероятно важны, особенно когда они становятся командой и соавторами. Но при этом они лишь одна часть большой вселенной под названием спектакль.

#исповедьрежиссера #корсуновский #театр