Если не получается собрать команду иногда лучше сделать всё самому.

Это мой главный режиссёрский лайфхак, который я сейчас снова проверяю на практике.

Я готовлю новый фильм «Самоубийца» по Эрдману. Изначально я задумывал его как комбинированный проект: реальные актёры, их голоса, небольшие подсъёмки, а потом всё это соединяется с нейросетевым видео.
Но в какой-то момент случилось сразу несколько семейных пертурбаций, Алиса попала в больницу, а мне ещё нужно было успеть выпустить спектакль для «Технополиса». В итоге снять всё вживую мы просто не успели.

И я решил: ладно, значит, весь фильм будет нейросетевым.И вот тут началось самое интересное.Вообще, мне кажется, сейчас мы находимся в уникальном моменте. Нейросетевые продукты появляются буквально на наших глазах, и мы все находимся примерно в одинаковых условиях: режиссёр с огромным бюджетом и режиссёр без бюджета сегодня могут открыть одну и ту же программу и попробовать сделать кино.

А дальше начинается самое сложное.Например, диалоги.Сейчас я сначала клонирую голоса реальных актёров все голоса в фильме принадлежат актёрам Театра Миронова. Потом передаю их в нейросеть и начинаю буквально режиссировать их внутри неё.

Ты можешь прописать:
«убеждает»,
«сомневается»,
«удивлённо»,
«агрессивно»,
«с паузой».

То есть работаешь практически как на разборе текста с актёром.Иногда получается полная чушь.А иногда неожиданно живо.

И это очень забавно: ты вроде бы режиссируешь актёра, которого физически нет перед тобой.

Ещё один важный урок, который мы поняли во время работы над «Канабиринтом»: сначала раскадровка, потом генерация.

Раскадровка невероятно упрощает жизнь. Ты понимаешь, какие именно планы тебе нужны, и можешь сразу создавать большой пласт материала.

Но тут возникает следующая проблема.

Если не объяснить нейросети, что кадр должен продолжаться, она начинает менять план буквально каждую секунду.

И у тебя получается какой-то безумный клиповый монтаж:

крупный план → общий → средний → лицо → рука → опять общий.

Каждую секунду.это выглядит эффектно, Но бесит.Поэтому приходится отдельно прописывать остановки, паузы и моменты, когда ничего не происходит.И вот это, наверное, для меня сейчас самая интересная часть работы.

Я вообще люблю быстрый монтаж. Но в нейросетевом кино очень легко потерять самое главное человека.

Зрителю нужно успеть к нему подключиться.Понять, что он чувствует.Почему ему больно.Чего он хочет.Почему мне вообще должно быть до него дело.

И поэтому я специально создаю такие «остановочные» планы.

Герой просто смотрит.

Вздыхает.
Отводит взгляд.
Стоит.
Делает какое-то совершенно бессмысленное действие.

И именно в эти моменты вдруг появляется ощущение жизни.

Потому что жизнь — это не только события.
Иногда жизнь — это пауза между событиями.

В общем, сейчас я каждый день учусь делать кино с помощью инструмента, который сам по себе совершенно не понимает, что именно я хочу от него получить.

И, наверное, в этом одновременно и главная сложность, и главный кайф.

Потому что иногда нейросеть делает не то, что ты просил.А потом ты смотришь и думаешь:

«А ведь это даже лучше».

Если вам интересен такой разбор процесса, могу написать ещё один пост и рассказать, как именно я собираю отдельную сцену из нейросетевых кадров от раскадровки до финального монтажа.

А пока напоминаю: премьера 28 июля в 14:00 в Петербурге.

У меня есть всего 5 проходок для тех, кто действительно хочет посмотреть, что у нас получилось.

Пишите в комментариях самым быстрым достанется возможность попасть на показ.