Музеи и люди

Есть такая постоянная спорная тема в разговоре про аудиторию музеев – про входную плату. Зачем нужны бесплатные дни и кого они привлекают? Как сказывается на посещаемости повышение цены билета? Дискуссии на эту тему в очередной раз обострились после того как Мет объявил о введении с 1 марта 2018 года платы за вход (посетители могли заплатить сколько хотят или не платить вовсе: плата в размере 25 долларов до этого была «рекомендована», теперь же она стала обязательной для всех, кто не проживает в Нью-Йорке).

Результаты исследований, похоже, свидетельствуют о том, что возможность бесплатного посещения – не однозначно хорошая штука. Те, кто уверен, что это эффективный инструмент для расширения аудитории, часто руководствуются эмоциями и упрощают реальную ситуацию. Диленшнайдер – с опорой на данные – утверждает, что музеям лучше сохранять плату за вход и при этом разрабатывать специальные программы для развития аудитории (то есть привлечения социально незащищенных категорий). Бесплатный вход привлекает и увеличивает вероятность повторного посещения тех, кто уже ходит в музеи; для тех, кто не ходит, деньги являются вторичным барьером посещения, а куда более важными – отсутствие времени и интереса. В России на похожее явление может указывать хотя бы популярность кино как проведения досуга.
https://www.colleendilen.com/2015/08/12/how-free-admission-really-affects-museum-attendance-data/

Еще аргументы за бесплатный вход и против и примеры программ по привлечению новых аудиторий (надо начинать с детей):
https://lyndalllinaker.wordpress.com/2017/03/17/do-admission-prices-stop-museums-from-growing-audiences/

Если вы или ваши знакомые интересуетесь исследованиями аудитории и находитесь в Екатеринбурге, приходите на мероприятия 22-23 марта в ГЦСИ. Они любезно пригласили меня прочитать лекцию об изучении музейных посетителей в четверг, а в пятницу будет семинар с презентацией итогов исследования аудитории современного искусства в Екатеринбурге - части большого проекта, который недавно завершили местные коллеги.
http://www.ncca.ru/news.text?filial=5&id=1424

"Черная пантера" потыкала палочкой, помимо прочего, в больное место музеев - колониальное наследие. Есть основания полагать, пишет автор заметки ниже, что сила и размах популярной культуры придадут вес существующему негодованию и неудобству и заставят сразу многих задуматься о колониальных коллекциях.
Для русского музейного сообщества это, вероятно, не более близко чем для обывателя - кейс зеленой-толстовки-H&M. Но вот вторая часть характеристики кажется более универсальной: "Музей показан как незаконный механизм колониального режима, и вместе с тем, как пространство, даже не приветствующее тех, чью культуру выставляет".
https://jhuexhibitionist.com/2018/02/22/why-museum-professionals-need-to-talk-about-black-panther/

На днях по одной из рассылок пришло объявление о семинаре в UCL: Димитра Кристиду рассказывает о создании цифровых инструментов для изучения музейных посетителей.
Оказывается, в рамках совместного проекта Университета и Национального музея Осло норвежцы разработали (уже довольно давно) приложение Visitracker – специально для того, чтобы исследовать взаимодействие посетителей. Оно позволяет и проводить опросы, и записывать аудио, и отслеживать маршруты, и вести наблюдение, отмечая, кто из наблюдаемых людей что где делает в определенный момент (остановился, указал на экспонат, фотографирует, читает и т.д.) В основе этого инструмента лежит идея о том, что нужно анализировать мультимодальные данные – не только речевое взаимодействие, ответы на вопросы исследователя или только поведение.
Презентацию про Visitracker можно посмотреть здесь: https://www.researchgate.net/publication/319653479_Visitracker_A_tool_for_visitor_studies
А вот две весьма симпатичные мне статьи, опубликованные участниками того же исследовательского проекта:
Christidou, Diamantopoulou - Seeing and Being Seen: The Multimodality of Museum Spectatorship
https://www.researchgate.net/publication/305781823_Seeing_and_Being_Seen_The_Multimodality_of_Museum_Spectatorship
Steier et al. - Embodied Interpretation: Gesture, Social Interaction, and Meaning Making in a National Art Museum
http://www.uv.uio.no/iped/english/people/aca/palmyre/1-s2.0-s2210656115000331-main.pdf

У-у, британцы открыли PhD позицию под исследование того, что происходит с фотографиями коллекций Science Museum Group. Можно не дергаться - non-EU студенты не рассматриваются. Остается только ждать публикаций от того, кому достанется это место и грант.
"Музеи окончательно отходят от рассмотрения посетителей как пассивных потребителей контента и видят в них активных участников производства знания. Проект будет исследовать, что это означает для музеев и их аудитории в цифровых пространствах, с акцентом на использование онлайн изображений коллекций SMG. Проект проанализирует, как и почему посетители музея делятся фотографиями предметов, сделанными в экспозиции, а также какие факторы мотивируют их взаимодействовать с цифровыми изображениями, доступными на сайте Музея науки, - тем самым помогая понять роль цифрового в развитии социального музея".
https://www.sas.ac.uk/graduate-study/fees-and-funding/mphilphd-funding#sciencemuseum

Вышла книга "Museum Learning. Theory and Research as Tools for Enhancing Practice". Из авторов я знаю Теано Муссури - она хорошая и опытная исследовательница музейной аудитории, причем работает и с культурными организациями, и в академии. Поэтому есть надежда, что книга одновременно и полезная и практичная, и теоретически обоснованная и методически разнообразная. Хочу прочитать.
В России вообще, по-моему, мало кто говорит о музейном образовании/обучении (кроме экскурсий и всяких уроков в музее, наверное) и тем более о разных способах интерпретации - что поймут люди, то поймут, а искусство вообще говорит само за себя, кто не врубился, тот сам виноват.
Беглый взгляд позволяет заметить, что в книге рассматриваются разные теории обучения, стратегии изучения обучения в разных широко определенных "музейных ситуациях", а в главах 4-10 проблемы (производство смыслов, аутентичность, память, идентичность, мотивация) разбираются на кейсах, по одному на главу. Еще в книге большие поля, на которых кое-где за нас с вами уже выписали главные идеи. Класс!
Электронную версию книги можно найти на libgen.io

В конце 80-х Boston Science Museum решил, что отныне и навсегда все, что происходит у них в музее -- обучение, выставки, создание объектов -- будет основано на принципах универсального дизайна. Музей для всех, вот это все. С тех пор там случилось много всего интересного, я потом напишу разные подробности, но вот только сегодня я наткнулась на такую штуку как "персонажи музея". Проект Creating Museum Media for Everyone для Бостон сайенс сделал потрясающую штуку. Они взяли данные из кучи исследований аудитории научных музеев и создали такую карту посетителей на основе этих исследований. Получилось 8 персонажей, каждый с фотографией, историей, цитатой, описанием инвалидности (если она есть), отношением к ней, способом взаимодействовать с музеем. Действительно создавать инлюзивную экспозицию для 8 таких чуваков куда задорнее, чем для некого абстрактного "инвалида". Лежит вот тут: http://openexhibits.org/wp-content/uploads/papers/CMME%20Personas.pdf

Вера Шенгелия ведёт канал про инклюзию и в том числе про создание доступной среды в музеях, рекомендую.

Нашла ролик про то, как сложно бывает исследовать аудиторию :) И какие надежды не стоит возлагать на фокус-группы
https://www.youtube.com/watch?v=irCpiVqtCP0

Простое и верное про навигацию. Правда обидно, когда интересные места и объекты неизвестны, потому что посетители могут обнаружить их только по случайности.
http://strelka.com/ru/magazine/2018/02/06/museum-navigation

Дорогие читатели, сегодня пост не совсем обычный – не мой. Итоговое задание моего курса по исследованиям аудитории в Вышке состоит в том, чтобы выполнить небольшой эмпирический проект по изучению посетителей в одном из московских музеев. Я попросила авторов одного из проектов рассказать о нем (большое им спасибо за участие!). Коллеги сфокусировались на интересном и актуальном для многих музеев вопросе и придумали оригинальную исследовательскую стратегию. Передаю слово им.

Привет! Нас зовут Ася, Оксана и Варвара. В этом году мы заканчиваем магистратуру по музейному делу в Высшей школе экономики. Для своего проекта мы выбрали Музей космонавтики на ВДНХ.
История о том, как мечта об освоении космоса стала реальностью, необычайно захватывает. Для того, чтобы оказаться погруженным в эту тему, от посетителей требуется внимание и время. Но как эта информация преподнесена на музейных этикетках и как посетители взаимодействуют с ней? Это и стало основным вопросом нашего исследования. Оно состояло из трех этапов: включенного наблюдения, опроса и совместного посещения, которое мы сняли на камеру.

1. Читают ли люди этикетки в музее? Да, и довольно внимательно: наблюдение показало, что в первом зале 90% посетителей читают этикетки в течение достаточно продолжительного времени. Однако мы заметили, что внимательность снижается уже во втором зале, а дальше интерес к этикеткам резко падает: как только они выходят в большое многоуровневое пространство экспозиции, люди спешат смотреть на экспонаты, а не подписи к ним. Мы также обнаружили основную проблему этикетажа музея – огромное количество специализированных терминов и аббревиатур. Изучив все музейные этикетки, вы выделили наиболее часто встречающиеся: 3 аббревиатуры и 14 терминов.
2. Понимают ли посетители написанное? Проводя следующий этап – опрос посетителей, мы предлагали респондентам ответить о понимании тех самых выделенных терминов и аббревиатур. Оказалось, что из 30 респондентов только 10 понимали значения большей части из 17 выделенных нами слов. Такими «экспертами» были люди с техническим образованием и посетители, прошедшие экспозицию вместе с экскурсоводом. Также мы провели тестирование доступности формулировок, предложив респондентам прочитать этикетку экспоната «Луна-1», которую, признаться, даже мы поняли не с первого раза. Конечно, большинство наших респондентов справились с задачей, но для этого им приходилось перечитывать предложение несколько раз. Понятно, что в обычной ситуации посещения музея на это вряд ли захочется тратить время.
3. Как люди придают смысл экспонатам? Заключительный этап исследования, совместное посещение музея, позволил собрать информацию о том, как посетители осматривают экспозицию, как читают этикетки и на какие визуальные подсказки ориентируются, чтобы понять, что перед ними за предметы.

В целом, мы установили, что уровень этикеток соответствует восприятию человека с техническим образованием, и презентовали наши результаты сотрудникам музея. На основе исследования мы сформулировали рекомендации по изменению этикетажа. Мы уверены, что их не так сложно реализовать: в отличие от всего остального, с чем имеет дело музей, это совсем не Rocket Science :) Зато эффект будет замечательный. В этом мы тоже уверены.

Шанинка опубликовала анонс ежегодной конференции молодых исследователей "Векторы развития современной России". На факультете управления социокультурными проектами будет англоязычная секция "Visitor Studies in Culture: исследование аудиторий социокультурных проектов и институций". И у социологов много интересного - про технологии, политику памяти и антропологию.
Заявки до 11 марта.
http://conferences.msses.ru/vectors2018

Метрополитен-музей рассказывает, как изучение посетителей помогает усовершенствовать аудиогид. Вот несколько вещей:
- Большинство пользователей - туристы, местные жители в основном берут аудиогид для выставок. Решение: развивать аудиогиды на других языках, для местных продвигать бесплатный аудиогид по временным выставкам на интернет-платформе, которым можно пользоваться на своем устройстве.
- Аудиогидом просто пользоваться, но пользователи не обнаруживают и не обращаются к большинству возможностей, заложенных в нем. Нужно сократить количество опций, сгруппировать функции и сделать их более понятными.
- Те, кто пользовался аудиогидом, более удовлетворены посещением, чем те, кто не пользовался.
Короткий пост: https://www.metmuseum.org/blogs/digital-underground/2015/improving-the-audio-guide-a-look-at-our-visitors
Доклад: https://mw2015.museumsandtheweb.com/paper/a-new-look-at-an-old-friend-re-evaluating-the-mets-audio-guide-service/

Смотрите-ка, что в Дарвиновском музее делается. Материалов хочется побольше, и не только в режиме популяризации метода, но и содержательных, чтобы было что обсуждать. Но в принципе интересно и здорово, хорошо что кто-то этим занялся.
(Кхм, какое-то новое слово в методологии - называть экспериментальные группы фокус-группами, уже не первый раз встречаю).
http://www.darwinmuseum.ru/blog/ajtreking-issledovanie-na-fokus-gruppe-v-darvinovskom-muzee

Рассказываю, чем можно занять три часа в каникулы: посмотреть, если вы этого еще не сделали, документалку Фредерика Вайзмана про Национальную галерею (2014). Недавно в Москве показывали его же кино про Публичную библиотеку в Нью-Йорке, но я всё прозевала.
Я смотрела «Национальную галерею» в два приёма, за раз наверно будет утомительно, хотя и не скучно. Красиво, вдохновенно, человечно и увлекательно, одновременно и про людей, и про то, как устроен музей и то что вокруг него происходит, и про искусство. Мне кажется, понравится и музейным гикам, и тем, кто равнодушен к музеям.
Один из первых кусочков в фильме – разговор сотрудницы с директором про то, что музею, может быть, стоит стать более ориентированным на публику, думать о том, как она воспринимает музей и его проекты. Мол, есть беспроигрышные выставки вроде Леонардо, а есть менее очевидные, которые аудитория не понимает. Директор всё время смотрит на неё усталым взглядом и наконец отвечает, что, по его мнению, лучше череда «интересных провалов», чем сведение всего к «наименьшему общему знаменателю» в интересах аудитории. Сразу чувствуешь себя как дома.
Ниже трейлер, но он неудачный, на мой взгляд, и фильм на него мало похож.
https://www.youtube.com/watch?v=Yu7b-jGANr8

Британская ассоциация исследователей аудитории - Visitor Studies Group - на днях опубликовала программу предстоящей ежегодной конференции. В 2018 году конференция будет посвящена Big Data.
Один из пленарных докладов - от лондонского Департамента транспорта, про то, как они используют большие данные. Запланированы выступления и дискуссии про результаты исследований посетителей на выставке про данные в Музее науки, опыт сбора данных через мобильные приложения, применение Генерального регламента о защите персональных данных. Тут же говорят и об ограничениях: о том, как оценить качество собираемых данных, или как сделать "большие" данные "глубокими" и дополнить цифровую аналитику пониманием стоящих за цифрами смыслов.
http://visitors.org.uk/wp-content/uploads/2017/12/VSG-Conference-2018-Programme.pdf
Тем, кто не готов платить регистрационный взнос (до 5 января со скидкой, кстати) и ехать в Лондон, советую следить за сайтом VSG, потому что они выкладывают презентации со своих конференций. Пока можно ознакомиться с докладами прошлых лет - например, о том, как измерять социальные эффекты музеев (2017) или о том, какие есть способы проводить и использовать исследования аудитории (2016).
http://visitors.org.uk/presentations/

Признаюсь, очень люблю Музей науки и то, что они делают в области изучения аудитории. Вот текст про то, как готовились разделы экспозиции про математику и как на решениях отразились результаты исследований.
- Люди проявляют слабое любопытство к математике, очень неуверенно себя чувствуют в плане собственных знаний в этой области (со времен школы сохранилось ощущение провала и отчаяния в попытках что-то понять). В общем, это скучно и сложно.
- Людям интересны "реальные" проявления и примеры присутствия/использования математики в жизни, то, что можно увидеть, соотнести со знакомыми сферами и вещами, с повседневностью. Музей: показывает устройство, которое используется в Британской национальной лотерее, штуку для измерения прочности бетона и математически правильный дизайнерский стул.
- Никто не понимает и не представляет, кто такие математики и чем они занимаются, кроме того что работают в школах и университетах. Также сложно представить, как математика участвует в деятельности не-математиков - в ответ музей объясняет, зачем она, например, инженеру или океанографу.
https://blog.sciencemuseum.org.uk/how-does-mathematics-make-you-feel/

Институт искусств Миннеаполиса получил грант на создание Центра эмпатии и визуальных искусств. Музей будет сотрудничать с Лабораторией по изучению социального взаимодействия в Беркли (Berkeley Social Interaction Lab) и привлекать ученых, художников, философов, активистов и прочих для изучения того, как искусство воздействует на людей и что можно сделать, чтобы развивать эмпатию и эмоциональный интеллект. Выглядит неплохо. Часто то, что произведения искусства должны впечатлять и вызывать определенные чувства, воспринимается как само собой разумеющееся, - но штука-то в том, чтобы понять, как это устроено.
Новость на русском (коротко) и на английском (чуть более развернуто):
http://artguide.com/news/5322
https://news.artnet.com/art-world/minneapolis-institute-art-empathy-center-1169075

Science Museum делает небольшие онлайн-опросы для тестирования возможных названий новых выставок. Можно просто закинуть такие вопросы в социальные сети, потому что репрезентативность в этом случае не особенно важна, они скорее просто собирают разные реакции. Сначала дают выбрать название и объяснить свой выбор, потом немного рассказывают о выставке (концепция, основные предполагаемые разделы, главные экспонаты), затем опять спрашивают о названии, желании посетить выставку и задают пару вопросов для анализа профиля отвечающих. Вот как это выглядит:
https://twitter.com/sciencemuseum/status/940642918838173696