колонка из подполья 🧙🏻‍♂️☮️

"Одновременно впечатляла и пугала в Joy Division их фиксация на негативе. Это была не просто одержимость. Конечно, и Лу Рид, и Игги, и Моррисон, и Джаггер баловались нигилизмом – но даже у Игги и Рида его время от времени разбавляли вспышки веселья, или, по крайней мере, для их печали существовало какое-то объяснение (сексуальная неудовлетворенность, наркотики). Что отличало Joy Division даже от самых мрачных их предшественников, так это отсутствие видимой причинно-следственной связи для меланхолии. (Поэтому их меланхолия скорее депрессивное расстройство, чем обычная, всем известная хандра, коей люди любили томно предаваться испокон веков.) С самого начала (Роберт Джонсон, Синатра) поп-музыка XX века проистекала больше из мужской (и женской) печали, чем радости. Но и у блюзмена, и у крунера печаль имела под собой основание или хотя бы его видимость. Уныние Joy Division не имело конкретных причин – тем самым они переступили границу между серой грустью и черной депрессией, переместившись в «пустыни и пустоши», где нет ни радости, ни горя. Ноль эмоций.

В чреслах Joy Division не горел огонь. Они взирали на «беды и пороки этого мира» с пугающей отрешенностью неврастеника. В песне «Insight» Кёртис поет: «Я утратил волю желать большего», но впечатление такое, будто воли желать что-либо у него не было изначально. Самые ранние их релизы на первый взгляд напоминают по тону ершистый панковский протест, но уже там кажется, будто Кёртис не восстает против несправедливости или продажности, а, скорее, приводит их в доказательство собственного тезиса, который уже тогда утвердился в его голове. В конце концов и прежде всего, депрессия – это взгляд на мир, взгляд на жизнь. Глупость и продажность политиков («Leaders of Men») и бессмысленная жестокость войны («Walked in Line») выступают как улики в деле против всего мира, против всей жизни – в настолько общем, всепоглощающем смысле, что излишне апеллировать к чему-то конкретному. Как бы то ни было, Кёртис не ставит себя выше других, он знает, что не имеет морального превосходства: он «дал себя использовать в корыстных целях» («Shadowplay»), он уступит вам свое место в решающей схватке («Heart and Soul»).

Вот почему Joy Division может быть очень опасным наркотиком для молодых людей. Они как будто являют миру Истину (так они позиционируют себя). В конце концов, темой творчества они избрали депрессию. Не грусть и не фрустрацию (стандартные для рока упаднические состояния), а депрессию; депрессию, которую от обычной печали отличает претензия на срыв покровов с Истин (непреложных, в последней инстанции) о жизни и о желании.
⬇️⬇️⬇️

Наблюдал вчера Персеиды. Недолго, на самом деле, примерно с 23-х до полуночи, и почему-то не сильно был впечатлён интенсивностью. Возможно, пик был после 12-ти, но ночь выдалась довольно холодной, я стоял на открытом пространстве и даже в фактически зимней одежде умудрился продрогнуть. Степь открыта всем ветрам, лесополосы в последнее десятилетие особенно активно уничтожаются, частично превращаясь в хаотичные мусорки, климат меняется, да и вообще - осень-то не за горами, и ночью мы уж точно можем слышать её прохладное дыхание.

В целом, небо было чистым - и от туч, и от излишней засветки. С наступлением комендантского посёлок почти полностью гаснет, хотя жизнь и не замирает совсем: время от времени и дальше проезжают машины и, чёрт бы их побрал, мотоциклы 🤦‍♂️ Также кажется, что никогда не стихают в сельской местности собаки - они готовы реагировать на любой шорох: "Куда крадётся этот вор?". Немного отвлекало глаз свечение Большого Города на горизонте, но в целом зрение довольно быстро адаптировалось к ночи, и мне открылась бездонная глубина звёздного неба, и, в частности, величественного Млечного Пути (на украинском у него очень колоритное название "Чумацький шлях" 😌).

Не являясь особо суеверным, при виде ярких вспышек метеоров я всё-таки загадывал желания, и о их характере вы легко можете догадаться. Ну и параллельно при виде буквально Космоса-над-головой я в очередной раз подумал, какие же мы все маленькие, буквально невесомые в масштабах Вселенной, и как же мы много о себе возомнили. Жители крохотной Pale Blue Dot с гигантскими амбициями - біда тай годі 🤦‍♂️

Прервав своё визуально-космическое путешествие, я быстро провалился в царство Морфея, а утром уже вернулся в пространство цифровое. И лента странным образом тянет мне сегодня две диаметрально противоположные вещи: кучу фоток и видео с солнечным затмением, которые могли вчера наблюдать на большой части старушки Европы (у нас не было видно, закат опередил явление), а также дикие баталии вокруг высказываний одной длинноногой певицы о... Впрочем, без комментариев, оставим это ФБ-экспертам 🙂 Ведь именно "эксперты" и "активисты" спасут мир, не так ли? Ну и даже если полностью наоборот - нам с ними не тягаться, мы лучше и дальше полетаем снаружи всех измерений.

Ну и бонусом забавного: я весь тут такой за экспериментальную и даже порой андеграундную музыку, но признаюсь, что однажды (случайно!) попал на выступление длинноногой певицы, и в итоге мне даже понравилось! 😅 Ну и ещё вспомнилось совсем крамольное: когда-то я присутствовал на выступлении Верки Сердючки, День города - он такой. И если отбросить определённый дискомфорт, вызванный крайне сильным столпотворением, то на нетрезвую голову - вполне терпимый движ, ага 😆 "Хааараааашоооо, всё будет хааарааашооо!" - ну как тут не подпевать и не танцевать 🕺

Ну вот скажите, где бы вы ещё увидели такой полёт мыслей от звездопада до Сердючки? 😎 Поэтому искренне рекомендую не отписываться: хандру обязательно поборю и буду двигаться дальше, радуя читателя своими порой крайне сумбурными размышлениями.

Всех обнял, отличного всем дня, мои дорогие друзья! ❤️‍🔥

Вот на такой примерно стадии я забрасываю 95% демок 😂
Кстати, мотивчик-то узнаёте? Зародилась мысль о кавере, но... см. первое предложение 🤦‍♂️ Впрочем, рад был открыть FL-ку и хоть какие-то клавиши понажимать 😌
П.с. Я ещё пытался спеть припев этой песни, но таким уж точно делиться не буду 🙂
П.п.с. Вообще, порылся в архивах - есть очень и очень симпатичные демки у меня, можно поковырять их и издать небольшой альбомчик.
Буду думать над этим, ведь долгие тёмные вечера всё ближе...

Друзья, не знаю, когда смогу вернуться к регулярному вещанию: максимально загрузил себя домашним физическим трудом, параллельно пытаясь осмыслить события, которые произошли в последнее время со знакомыми той или иной степени близости и которые лет пять назад показались бы полнейшим сюром. Иногда хочется написать что-то максимально злое, но периодически ловлю обвинения в излишнем нытье и несении негатива, да и правда в такое время лучше лишнего и не писать - разве что эзоповым языком и с учётом, что всё сказанное через энное время всё равно может быть использовано против. Будущее абсолютно непредсказуемо, поэтому маленький беззащитный человечек (ещё и нынче крайне уязвимого мужского пола - вот об этой уязвимости мне писать ни грамма не стыдно!) придержит злое при себе, концентрируясь на физ. нагрузках и внутренних размышлениях.

Из приятных открытий, которых в последнее время, увы, совсем не много: добрался наконец до творчества Марка Фишера - британского философа, политического и культурного теоретика, а также музыкального критика. Прочитал его небольшую, но знаковую работу "Капиталистический реализм", и почти сразу переключился на книгу "Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем". Произведения если не полностью откликаются, то уж точно являются мощнейшим стимулом для размышлений, и возможно станут для меня одной из точек опоры в это крайне дурное время, как это в своё время произошло у меня с книгами Эрнста Юнгера.

Ещё было очень приятно на днях пересмотреть интервью выдающегося киевского кардиохирурга Николая Амосова: чувствую что-то максимально великое и в то же время очень простое и родное в таких людях. Вспоминаю, как на основе домашнего мёда делали дома вкуснейшую и полезную пасту Амосова, ну и ещё теперь хочу более пристально присмотреться к разработанном Николаем Михайловичем комплексе упражнений "тысяча движений".

Также на днях был в гостях у старинного товарища, и ощущения от встречи теперь очень странные: был ещё крайне жаркий день, я вообще не сильно склонен к живому общению, но и контекст времени и жизни в хроническом стрессе вносит свои коррективы. Короче, я максимально сильно прочувствовал, как же мы все изменились за эти годы. О чём-то говорить не можешь, о чём-то не хочешь, в чём-то пути разошлись, воспоминания быстро надоедают да и вообще исчерпываются, всё сильнее проявляются нотки усталости и раздражения. А значит домой, домой, домой - проскакивая по до боли знакомым местам как заяц - увы, даже максимально родное сейчас чувствуется беспощадно украденным.

Что сегодня? Дата, которую я всегда вспоминаю: много лет назад 11 августа мы с родителями в последний раз вместе возвращались с моря, и тогда ещё было частичное солнечное затмение. Никогда не забуду ту детскую тоску и те мои горькие слёзы. Читаю, что завтра тоже будет солнечное затмение, но в моём регионе, увы, его видно не будет. Но зато я почти наверняка завтра буду наблюдать пик метеорного потока Персеид - учитывая новолуние, зрелище должно быть шикарным!

В общем, какие-то такие пока дела.

Привет всем, кто помнит, извините все, кому не пишу, и с пониманием к тем, кто тоже не пишет 🙂

Но я уверен, что хоть кряхтя и скрипя - але далі обов'язково буде ✌️😎😉

​​На пару минут выберусь из спячки и сделаю пост 😎

Решил залить отдельно на YT оригинал своей старой-доброй композиции Waiting. Крайне важный документ той эпохи для меня (трек впервые публиковался в 2012-м году, хотя сочинен был ещё в 11-м). Да, уже в 2024-м я заливал обновлённую версию на платформы (т.к. старая осталась только в mp3, а часть оригинальных плагинов потерялась), но считаю её не особо удачной. А оригинал пусть тоже "недосконалий", но наиболее родной мне 😌

Вместо обложки - картина британского художника Уильяма Тёрнера "Two Figures on a Beach with a Boat" (приблизительно 1840-45 гг.): именно её я хотел использовать для облоги "ремейка", но агрегатор заругался, что, мол, картинка гуглится (хотя там была редактура, а оригинал давно в общественном достоянии 🤷‍♂️), и тогда я уже использовал собственное морское фото из Одессы.

В общем, надеюсь, что YouTube уже ни на что ругаться не будет, ссылочка на трек вот:

https://www.youtube.com/watch?v=XLnblTP4X3w

Отличных всем выходных, мои дорогие друзья ❤️

​​Ну и ещё немного о музыке от 10-го июля: в этот день бокс-сет под довольно прямолинейным названием In A Box выпустил Джон Фрушанте. Это коллекция материала, записанного в течение последних 20-ти лет в рамках его электронного проекта Trickfinger.

Фрушанте, который наиболее известен как гитарист Red Hot Chili Peppers, начал погружаться в создание электронной музыки в 2006 году. Его максимально увлёк этот процесс, особенно то, как можно было импровизировать с самим собой, заменяя целую группу с помощью техники overdubbing into the air. То есть, буквально здесь и сейчас синхронизировалось несколько аналоговых инструментов, и результат фиксировался на носитель (сначала это был CD-рекордер, а чуть позже - уже компьютер).

В бокс-сет входит 4 альбома Trickfinger - как уже публиковавшийся материал, так и то, что никто раньше не слышал. Треки тоже довольно разноплановые, и сам Фрушанте признается, что в одних работах он практически не старался, желая сделать всё максимально быстро, в других же он уже сильно заморачивался и выкладывался на полную. В целом звучание электронного проекта Фрушанте можно охарактеризовать как кислотное.

Полную версию бокс-сета можно послушать на Bandcamp, на остальных платформах всё разбито на отдельные релизы:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

Традиционные бонусы с постами, где я или упоминал самого Фрушанте, или рассказывал о творчестве его соратников (в т.ч. в рамках RHCP):

John Frusciante - Maya
Ataxia - Automatic Writing
John Frusciante - : I I
Pavel Dodonov - Jhonny
Flea - Honora
Rick Rubin

Ну и что-то я задумался о паузе в постинге, а то лето пролетает стремительно, и мысли о грядущем холодном времени года вызывают определённую тревогу. Да и вообще, есть много сложностей в реальной жизни, думаю вы понимаете. Поэтому если пропаду - не переживайте и не скучайте 🙂

Обнял, всем добра, мои дорогие друзья! ✌️🖤

​​Не зря упомянул в предыдущем посте Дэвида Линча: 10 июля вышел новый альбом американской экспериментальной рок-группы Xiu Xiu, и он является своеобразной интерпретацией саундтрека мрачнейшего полнометражного дебюта Линча Голова-ластик. Поговорим о пластинке Eraserhead Xiu Xiu чуть подробнее.

Ещё в 2016-м году с благословения Дэвида Линча и Анджело Бадаламенти Xiu Xiu выпустили альбом Plays the Music of Twin Peaks, который возымел неожиданный успех, и группа гастролировала с этим материалом до 2018 года. После смерти Линча в 2025-м году к коллективу начали поступать просьбы возвратиться к материалу из Твин Пикс, но участники решили создать нечто новое и засели в берлинской студии, предаваясь смелым музыкальным экспериментам. Итогом этих сессий и стал альбом Eraserhead Xiu Xiu.

Пластинка отсылает нас непосредственно к выдающемуся саунддизайну, созданному для фильма Голова-ластик самим Линчем и его напарником Аланом Сплетом, и жанрово всё это лавирует между дарк-эмбиентом, индастриалом, дроуном, нойзом, электроакустикой, конкретной музыкой и прочими авангардно-экспериментальными музыкальными прелестями. И заканчивается всё это в конце-концов полноценной песней - нетленной In Heaven (музыка - Питер Айверс, слова - снова сам Дэвид Линч).

В общем, кто видел киноленту Голова-ластик (да вдруг ещё и любит этот фильм 😏) - тот примерно понимает, о чём речь. Но для облегчения порога входа давайте всё же начнём с пластинки Plays the Music of Twin Peaks - там очень много красоты, хоть это и тоже довольно экспериментальная работа:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

Ну а вот собственно альбом Eraserhead Xiu Xiu (на Споти отсутствует):

Bandcamp
YouTube Music
Apple Music

Бонус - оригинальный саундтрек Головы-ластика:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

В качестве иллюстрации всего этого музыкального сумбура прикреплю ставший классическим портрет бедолаги Генри из Головы-ластика - ведь все мы сейчас немного Генри, м-да 🤯😅

​В предыдущую пятницу вышло много интересных релизов, так что давайте продолжим наш музыкальный марафон 😎 Очень рад представить здесь новую пластинку американских пост-рок/пост-метал титанов If These Trees Could Talk.

Альбом под названием The Hidden Hand стал первым за десять лет полноформатным релизом команды - перед этим ITTCT прерывали молчание лишь в начале 2024 года, выпустив 8-минутный сингл Trail of Whispering Giants.

Как и в случае с описанными мною ранее возвращениями других исполнителей, альбом The Hidden Hand не предлагает нам чего-то кардинально нового, но будто закрепляет фирменное звучание группы: здесь мы можем слышать стену звука от трёх гитаристов вперемешку с мягкими, фактически эмбиентными моментами, композиции остаются инструментальными и оставляют впечатление кинематографичности, ну и весьма любопытно мне прислушиваться к партиям ударных. Собственно, именно барабанщик и сооснователь группы Зак Келли в описании релиза указывает, что "музыка If These Trees Could Talk ощущается как медленный, безмолвный диалог между внутренним и внешним мирами; её лучше всего воспринимать как саундтрек к воображаемому фильму или как пространство для медитации, исцеления и обретения ясности."

Из совсем неожиданного для меня: на альбоме есть кавер на трек Flim великого и ужасного Афекс Твина, и группа упоминает маэстро следующим образом:

Aphex Twin оказал огромное влияние на всех нас, когда мы росли в конце 90-х. Его звучание было совершенно беспрецедентным и разрушало привычные границы - не только благодаря музыкальным клипам, но и самой инструментальной музыке. Трек Flim удивительно органично ложится на наш стиль сочинения, а его влияние можно проследить даже в некоторых наших ранних гитарных работах. Нам приятно отдать дань уважения одному из величайших музыкантов и сказать спасибо за то, что он научил нас мыслить нестандартно.

Хотел ещё найти побольше информации об обложке, и вроде бы мне несколько месяцев назад попадалась страница автора фото, где он писал, что гордится сотрудничеством с ITTCT, но сейчас не могу найти о нём никаких упоминаний. Жаль, ну да ладно, значит так надо. Но очевидно, что на обложке мы можем видеть раскалённую лаву.

Традиционно оставляю ссылки на свеженький альбом на основных площадках:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

Ну и как же без бонусов: поскольку Афекс Твина я упоминал в этом канале какое-то немыслимое количество раз (тягаться в этом плане с ним может только покойный Дэвид Линч), то давайте вспомним лишь публикации с конкретными релизами маэстро (в порядке упоминания, с упором на переиздания):

Drukqs
On
Syro
Selected Ambient Works Volume II (Expanded Edition)
Blackbox Life Recorder 21f / In a Room7 F760 (расширенное переиздание)
Music From The Merch Desk (2016 - 2023)
Surfing On Sine Waves (Polygon Window)

Ну а красивейший оригинал трека Flim вы можете послушать вот здесь ❤️‍🔥:

Aphex Twin - Flim

​​В конце апреля публиковал здесь небольшой ретроспективный пост в честь 70-летия Ларса фон Триера, и дальше периодически думал о режиссёре, в т.ч. в контексте его болезни и того, сможет ли он снять ещё хотя бы один фильм. Но новости о фон Триере пришли немного с другой стороны: он стал куратором художественной выставки, посвященной живописцам, наиболее повлиявшим на становление его собственного визуального стиля.

Выставка получила название На чьих плечах (отсылка к крылатому выражению "стоять на плечах гигантов") и будет проходить до 20 сентября в датском городке Фредерикссунн, в музее, посвящённом творчеству художника-символиста Йенса Фердинанда Виллумсена. Среди деятелей искусств, представленных фон Триером, находим следующие имена (клики ведут на статьи в Вики):

Эдвард Мунк
Вильгельм Хаммерсхёй
Август Стриндберг
Пер Киркебю
Эйнар Нильсен
Рудольф Тегнер
Поль Гоген
Карл Фредрик Хилл
Каспар Давид Фридрих
Йенс Фердинанд Виллумсен

Отмечается, что центральным экспонатом здесь является картина Хаммерсхёя Пять портретов - в своё время она произвела на фон Триера какое-то грандиозное впечатление.

Ну и есть на выставке работы самого фон Триера: до того, как стать режиссёром, скандальный датчанин пытался стать художником, позже - литератором, но в итоге всё-таки пришёл к кинематографу.

Сейчас задумался, что крайне мало уделял здесь внимания живописи, пусть этот пост хоть немного исправит ситуацию 🙂 Но в целом очень нравится, когда режиссёры рассказывают об источниках вдохновения, в т.ч. об отсылках к работам знаменитых художников - тогда киноработы тоже будто раскрываются с совсем новой стороны ❤️‍🔥

Думал ниже прикрепить юношеский автопортрет Ларса под названием По направлению к Заратустре, но пусть всё-таки здесь на память останутся Пять портретов - раз уж фон Триер был когда-то так сильно впечатлён данным полотном 🖤

​В субботу вечером получил какой-то особо ядрёный укус пчелы между бровью и виском, и если на первых эмоциях у меня получилась симпатичная публикация о новом альбоме Мадонны, то вчера уже был в каком-то полусонном-полулихорадочном состоянии, с шикарнейшим отёком а-ля непросыхающий заблудыга, и мне было как минимум не до постов 🤦‍♂️ Морда лица и сегодня "красивая", но в голове чуток посветлее, поэтому черкну несколько абзацев здесь о новом альбоме Джека Уайта, который мне вчера всё-таки удалось послушать 😄

Седьмой студийник Уайта получил название Frozen Charlotte, и это отсылка к старинной американской балладе о прекрасной барышне Шарлотте, которая, чтобы похвастаться своим платьем, отказалась тепло одеваться перед зимней прогулкой на санях и замёрзла насмерть; так же в своё время называли разновидность кукол, и на обложке альбома изображена Замороженная Шарлотта с приделанным к ней синим черепом - автором этой скульптуры является сам Уайт.

13 новых треков выдержаны в стилистике сырого, и в то же время очень энергичного garage- и blues-рока, и в целом это похоже на сыгранный здесь и сейчас камерный концерт - настолько это живо, грязно и бодро 🤘 Короче, ничего кардинально нового господин Уайт нам не даёт, в то же время - это его фирменный звук, это его фишка, и мне вполне нравится, как этот автор идёт по своему чётко обозначенному пути. Ещё мне очень понравилась формулировка одного довольно известного музыканта:

Джек Уайт записал целый альбом горячих риффов, которые стыдно играть дома, потому что ну слишком просто, но именно в этом и есть кайф рок-н-ролла.

10/10

Может лично я и не дам альбому 10 из 10-ти, но по остальному - всё примерно именно так! 🔥

И открою небольшой секрет: как-то так получается, что часто моими любимыми становятся именно закрывающие композиции альбомов (есть ещё любовь к скрытым трекам, но это уже совсем другая история 😏), вот и здесь финальный Neighbors Blues - это прям-таки настоящий бриллиант, ей-богу 😍

Да, новую пластинку Уайта в какой-то степени можно назвать продолжением предыдущего альбома No Name, и мой пост о нём вы можете прочитать воооот здесь. Ну а собственно Frozen Charlotte слушаем на основных муз. площадках:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

Пост посвящаю коварным пчёлам, и давайте освежим в памяти публикации, где я в той или иной форме упоминал этих трудолюбивых насекомых и, так скажем, дела медовые вообще:

Страна мёда
Всемирный день пчёл
О медовых делах и Владимире Сорокине
О погоде, сельском быте и природе (август-2025)
О копании картошки
Об одесско-берлинских гостинцах
О школьной экскурсии в Днепропетровск
О майском вечере-2026
О деревенско-бытовом (июнь-2026)
О наших местных словечках и фразочках

Ладно, даже если что-то пропустил - на этом остановлюсь, наверное, а то в последнее время слишком много здесь систематизации давно написанного и почти (впрочем, незаслуженно!) забытого 😄

Всем отличного начала недели, дорогие мои друзья! Берегите себя! 🖤🙏

​​Уже какое-то огромное количество времени не бывал на танцевальных вечеринках, но всё-таки иногда субботними вечерами хочется погрузиться во что-то подобное. Поэтому расскажу-ка я сейчас здесь о новом альбоме Мадонны под названием Confessions II.

Абсолютно легендарная поп-исполнительница, не нуждающаяся в представлении, записала своеобразное продолжение выпущенной в 2005-м году пластинки Confessions on a Dance Floor, и критики почти поголовно называют это возвращение триумфальным 💫

Как и предшественник, этот альбом сведён как часовой диджей-сет с плавными переходами между треками, и стилистически выдержан в рамках EDM, хауса, синти-попа, диско и даунтемпо; эта яркая пластинка будто бы черпает вдохновение со всей истории танцевальной музыки, параллельно исследуя многообразие её поджанров. В то же время, в плане лирики это далеко не самая лёгкая работа: здесь отображено очень много личного, в т.ч. перенесённая Мадонной тяжёлая болезнь, а также смерть её брата и мачехи. Учитывая возраст певицы (ей сейчас 67 лет) и продолжительность её карьеры - однозначно здесь есть моменты переосмысления прожитого и эдакой ретроспективности, но звучит пластинка всё-таки очень свежо и бодро. Певица говорит, что танцпол - это не только площадка для развлечения, но и для исцеления, и в этой работе данная мысль чувствуется как нельзя хорошо.

Да, в альбоме большое количество приглашённых участников, соавторов и сопродюсеров, но, если честно, в этих именах немножко теряюсь - редко захожу я в сторону такой музыки, но повторюсь: субботним вечером всё-таки можно! 😏

Слушаем пластинку Confessions II на мировых площадках (и хотя бы мысленно танцуем! 😉🔥):

Spotify
YouTube Music
Apple Music

Ну и как всегда - бонус 🙂 О Мадонне в этом канале практически не говорил, но всё-таки несколько постов с косвенными упоминаниями нашлось:

Махариши Махеш Йоги
These Grey Men
Цвет граната

П.с. И вспомнилась мне сейчас ещё одна песня, просто не могу не добавить. Эх, красота! ❄️🖤

Madonna - Frozen

​​Коль уж упомянул я в посте о Филе Спекторе Битлов - то сегодня самое время написать и о Роллинг Стоунз! Удивительное дело - вчера эта уже без преувеличения древнейшая команда порадовала поклонников новым альбомом!

Пластинка получила название Foreign Tongues и является 25-м в Великобритании и 27-м в США альбомом коллектива. Истоки работы уходят к предыдущей студийке Hackney Diamonds - она выходила в октябре 2023-го, и это был первый за много лет полноформатник с оригинальным материалом Роллингов. H.D. получил очень хороший приём, поэтому старички решили не затягивать, взяли часть песен, придуманных ещё тогда, дописали нового материала - и вот мы имеем собственно Foreign Tongues 🔥

Если Hackney Diamonds критики назвали неожиданным возрождением Роллингов, то вышедший вчера альбом будто закрепил этот творческий ренессанс. Пластинка бодрая, стилистически разнообразная (вплоть до заигрывания с диско 🕺), вокал Джаггера яркий, и сложно даже подумать, что поёт это уже глубоко пожилой мужчина (Джаггеру через пару недель стукнет 83 года 😱), ну и тексты у альбома очень даже злободневные и чуточек даже политизированные. Как и на предыдущей пластинке, здесь тоже засветилось довольно много приглашённых (и легендарных!) участников, в т.ч. Пол Маккартни, Роберт Смит, Стив Уинвуд, Чэд Смит и др.; вошла в пластинку и одна песня, где звучит партия ударных умершего в в 2021-м году барабанщика Роллингов Чарли Уоттса. Ну и отдельно следует отметить, что, помимо оригинальных песен, на пластинке всё-таки есть два кавера - на песню Beautiful Delilah Чака Берри и, что для меня совершенно неожиданно, но и ровно так же приятно - на трек You Know I'm No Good прекрасной Эми Уайнхаус 🖤

Этот альбом вообще не хочется критиковать - просто радуюсь как ребёнок, что легенды ещё в строю, и эту пластинку надо сохранить здесь хотя бы для истории:

Spotify
YouTube Music
Apple Music

Помимо уже вшитых в текст ссылок - ещё парочка бонусов:

- песню You Know I'm No Good я упоминал в посте о греческой барышне и проекте The Caretaker

- также в древние ковидные времена я делал здесь пост о песне и клипе Роллингов Living In A Ghost Town.

Пока в голове выстраивается определённая цепочка - продолжу всё-таки вещание о музыке 🙂 Просто так исторически сложилось, что мысли о Рике Рубине всегда навевают на меня воспоминания о другом музыкальном продюсере - личности очень неоднозначной, но навсегда вошедшей в историю западной рок- и поп-сцены. Итак, вашему вниманию - Фил Спектор.

Спектор по праву считается одной из самых значимых фигур, повлиявших на становление западной поп-музыки, является разработчиком техники звукозаписи/аранжировки под названием стена звука (в первую очередь, это многократное наложение друг на друга инструментальных партий), и больших успехов в продюсировании достиг ещё в 60-е годы прошлого века. Дальше работая с переменным успехом, он стал всё больше славиться своим крайне неуживчивым характером, ну а закончилась его история максимально печально: Спектор был обвинён в убийстве актрисы и модели Ланы Кларксон, приговорён к длительному сроку заключения и умер в тюрьме в возрасте 81 года.

В отличие от Рика Рубина, Фил Спектор был известен максимальным контролем всех стадий записи, порой заставляя музыкантов делать огромное количество дублей и параллельно тратя на всё это дело кучу денег. Но результат это однозначно приносило, и в 60-е Спектор был фактическим соавтором целого ряда ставших в дальнейшем культовыми (и, заметим, в целом очень светлых!) песен, вот лишь некоторые примеры:

The Ronettes - Be My Baby
The Righteous Brothers - You've Lost That Lovin' Feelin'
Ike & Tina Turner - River Deep - Mountain High
The Crystals - Then He Kissed Me
Darlene Love - Christmas (Baby Please Come Home)

Со временем добрался Спектор и до Битлов, занимался продюсированием их финального альбома Let It Be, позже работал с сольниками Джорджа Харрисона и Джона Леннона, в т.ч. выступил сопродюсером одной из самых известных песен последнего - прекраснейшей Imagine (и снова тут будто какая-то ирония, учитывая посыл этой композиции и буйный нрав Спектора 🤦‍♂️).

Из дополнительных интересных фактов и личных ассоциаций:

- Спектор засветился в роли торговца запрещёнными веществами в культовом фильме Беспечный ездок, который я упоминал здесь.

- как минимум часть срока Спектор провёл в том же исправительном учреждении, где содержался Чарльз Мэнсон. Напомню, что история Мэнсона была переосмыслена в фильме Однажды в Голливуде Тарантино - картину я люблю самой нежной любовью и упоминал её здесь;

- убийство Спектором Ланы Кларксон мне частично напоминает историю О Джей Симпсона, и суд над ним я упоминал вот тут;

- ну и касательно альбома Let It Be - документалку об истории его создания от Питера Джексона я упоминал вооот здесь (да, и это тот редчайший случай, когда я пост сделал, но документалку в итоге так и не посмотрел, так что не могу утверждать, упоминается ли в ней Спектор вообще - особенно с учётом его дальнейшей репутации 😱).

Так-с, надеюсь, что ничего не пропустил, много всякого ассоциативного подтянулось в этот пост, но мне, на самом деле, очень нравится когда так происходит 😌

Бонусом всё-таки добавлю сюда песню, которую очень люблю время от времени переслушивать, хотя может на это вы и скажете, что я всего лишь мечтатель 😉

John Lennon - Imagine

Всем лёгкого завершения рабочей недели и с наступающими выходными, дорогие мои друзья! ✌️

После вчерашнего поста погуглил, как вообще сейчас дела у SOAD и узнал, что они находятся в европейском туре. Весьма интересная история: новых альбомов у них нет уже больше 20-ти лет, но концерты группа даёт довольно активно. Ничего личного, просто бизнес - но пусть хоть так 😅

Особое внимание фанатов SOAD привлекла совместная фотка Дарона Малакяна и Рика Рубина, сделанная в Париже: по всей видимости, Рик посетил выступление группы в этом городе. И т.к. Рубин был сопродюсером всех студийных альбомов SOAD, снова пошли слухи: а вдруг новая пластинка таки вызреет? Загадывать сильно не хочется, но как-то сейчас появилось у меня желание рассказать чуток подробнее о том, кто такой Рик Рубин вообще.

Если кратко, то Рубин считается одним из самых главных западных музыкальных продюсеров последних десятилетий, и фирменной его фишкой считается то, что он особо не вмешивается в технические процессы при создании музыки, а будто направляет музыкантов и задаёт нужную атмосферу для записи. Часто его называют скорее студийным психологом и духовным наставником, конечно же с развитым творческим чутьём - но без никакого диктата и жёсткого навязывания того или иного звучания; получается, что с Рубином просто раскрывается внутренний потенциал самого исполнителя. Впрочем, иногда за такой подход Рубина и критикуют - мол, берёт деньги и фактически ничего не делает, но в основном отзывы о работе с ним у артистов очень и очень благоприятные.

Отдельного внимания заслуживает то, что Рубин никогда не ограничивал себя какими-то строгими жанрами, и благодаря этому внёс огромнейший вклад в западную рок-, метал-, альтернатив-, поп- и хип-хоп-музыку, да ещё и зачастую стирая границы между направлениями. Приведу сейчас далеко не полный список исполнителей, с которыми так или иначе работал Рубин - многих из них он фактически привёл к славе или переизобрёл заново: Beastie Boys, Run-DMC, Slayer, Red Hot Chili Peppers, Мик Джаггер, Джонни Кэш, Nine Inch Nails, AC/DC, Rage Against the Machine, Aerosmith, Limp Bizkit, Jay-Z, Slipknot, Linkin Park, Канье Уэст, Metallica, Адель, Лана Дель Рей, Eminem, Black Sabbath, Леди Гага, The Strokes, Imagine Dragons, собственно System of a Down, ну и много-много там других имён, я просто устал выбирать знакомые мне 😁

И ещё немного интересностей о Рубине: в 2023-м году вышла его книга "The Creative Act: A Way of Being" (на русском издана под названием "Из ничего: искусство создавать искусство", на украинском - "Творчий акт: спосіб буття"), которую критики называют скорее философским трактатом о природе творчества, чем автобиографией знаменитого продюсера. Также у Рубина есть YouTube-канал Tetragrammaton, где он записывает подкасты с разными знаменитостями (пробежался сейчас по самым популярным, и там есть Мэттью Макконахи, Трент Резнор, Луи Си Кей, Дарон Малакян, Серж Танкян, ну и многие другие). А ещё Рик уже много лет носит пышнейшую бороду, увлекается буддизмом и очень любит ходить босиком. Духовный наставник, ага! 😎

И напоследок чуток личного: как-то сейчас меня занесло больше в музыкальную сторону, но в дальнейшем постараюсь делать здесь и более разнообразные посты. Подумал тут, что не смотрел уже примерно тысячу лет кино, надо бы это исправить. Также у нас наконец-то спала жара и пошли дожди, продуктивность моя в такое время возрастает, и это просто прекрасно! 😌

Короче, двигаемся дальше, всем добра, мира, и т.д., и т.п.

Далі буде ✌️

​​Сегодня у меня снова очень любопытное музыкальное открытие - оркестровая интерпретация альбома Mezmerize группы System of a Down, созданная загадочным композитором, скрывающимся под псевдо Dark-Grunt.

Об авторе интерпретации известно немного: например, из открытых источников можно установить, что живёт он в канадской франкоязычной провинции Квебек (земляк Angine de Poitrine, получается 😏), пишет музыку с 2016 года и основной "специализацией" его было создание симфонических версий саундтреков различных видеоигр.

Я с юных лет являюсь большим поклонником SOAD, хотя альбомы Mezmerize/Hypnotize мне всегда нравились меньше, чем тот же Toxicity. В целом, могу понять людей, которые не любят рок и метал, или у которых есть претензии конкретно к SOAD из-за некой хаотичности песен, специфичного вокала Сержа и особенно Дарона, но переосмысление от Dark-Grunt будто вымывает из композиций все эти нюансы и оставляет главное - крайнюю эмоциональность музыки, одновременно выкручивая на максимум весь её мелодический потенциал.

Да, почти наверняка мы тут имеем не живой оркестр, а инструменты из виртуальных оркестровых библиотек (привет, Kammerkonzert от Sqaurepusher'a!), но сделано в итоге всё настолько умело, продумано, и, так скажем, многослойно, что мурашки по коже от музыки почти обеспечены, и альбом Mezmerize Orchestrated в итоге производит впечатление самостоятельного и, главное, полностью завершённого симфонического произведения. Хотя, по поводу завершённости и есть маленькая оговорочка: я теперь буду очень сильно ждать продолжения в виде Hypnotize Orchestrated 😌

Слушаем симфо-интерпретацию альбома Mezmerize от Dark-Grunt на основных площадках (П.с. Похоже, что начинаются качели с авторскими правами, буду периодически редактировать площадки, на которых релиз будет доступен 🤦‍♂):

YouTube

Ну и бонусом - небольшой дайджест постов, где я в той или иной форме упоминал SOAD и участников группы:

These Grey Men
Chop Suey! на вершине списка величайших метал-песен XXI века
Дебютник Scars on Broadway
О возможном источнике вдохновения для песни Lonely Day
Daron Malakian & The Orbellion
ЕР-шка War For Religion
Morphine
Пост с упоминанием альбома Addicted to the Violence
"Цвет граната" Сергея Параджанова

​​И раз уж в вышеприведённом посте я снова упомянул группу Crooked Mouth, то наверное пришло время написать здесь ещё и о gothic folk / dark ethernal проекте Sol Abyssorum.

Проект был основан в Беларуси, сейчас базируется в Литве, и стоит за ним барышня по имени Мария Александрова. Узнал я о ней собственно от Crooked Mouth, на последнем альбоме которых она исполнила дополнительную вокальную партию в песне When the Sun Married the Moon, плюс уже основную - в композиции Oj, Ty Sonca. Чуток позже я погрузился и в сольное творчество Sol Abyssorum.

Авторское описание проекта гласит, что он черпает своё вдохновение из глубин ритуальной и лирической славянской народной музыки, фольклорных традиций Восточной Европы, а также вокальных техник славянских, балтийских, балканских и ближневосточных регионов, смешивая всё это с готической электронной музыкой и дарк-эмбиентом. Лирика проекта полностью белорусскоязычная, зачастую архаичная, в то же время тексты могут быть как народными, так и авторскими.

Мне очень нравится сочетание в проекте фольклорных и ритуальных славянских мотивов вперемешку с ультрахолодным индастриал-минимализмом, ну и как всё это приправлено очень самобытным визуальным артом: Инста проекта просто какая-то неимоверно-шикарная, на мой вкус! 😍

Наибольший отклик во мне нашёл изданный в 2023-м году сингл Nanoŭ, его я и прикреплю как образец творчества Sol Abyssorum. Понравится - уверен, что вы легко сможете найти и остальное 😌

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​В апреле делал здесь пост о норвежском музыканте Ховарде Эллефсене, более известном как Mortiis, и был полон ожиданий выхода его нового альбома Ghosts of Europa. Пластинка, как и было запланировано, вышла 26 июня, и это действительно хорошая работа, имеющая все шансы стать главным саундтреком этого лета для меня. В то же время, почему-то нет желания писать много личного текста, но зато я наткнулся на подробнейший разбор предыстории альбома и биографии Мортииса в целом на ресурсе Stigmata:

MORTIIS и его призраки

Вообще, Стигмата существует аж с 2000-го года, и в шапке сайта у них стоит скромное DARK MUSIC for BRIGHT PEOPLE, с уточнением, что журнал посвящен различным формам экспериментальной музыки: noise, neofolk, power electronics, ambient, gothic, archaic, atonal, electro, minimal, martial...

Кстати, совсем недавно я упоминал ныне базирующийся в Вильнюсе проект Crooked Mouth, и Stigmata тоже делала о них большой текст, ознакомиться с ним можно здесь:

CROOKED MOUTH: Шепот звезд и фольклор

Впрочем, пост этот совсем не о Стигмате, и не буду прям заставлять вас переходить на всякие разные сайты (о, времена! 🤦‍♂️) - просто тексты действительно понравились, есть там что почерпнуть, так что пусть здесь будут ссылки хотя бы для истории.

Ну а альбом Ghosts of Europa вы традиционно можете послушать на всех удобных площадках, и вот это уже однозначно мой рекомендасьон! 😎

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

​​Вчера наткнулся в Инсте на рилс об американском музыкальном проекте Planning For Burial, увидел на нём пару лайков от людей, чьим вкусам безусловно доверяю, и моментально понял: надо погружаться! 😎

Проект существует с 2005 года и состоит из одного человека по имени Том Васлак. Базируется он в небольшом городке Уилкс-Барре, штат Пенсильвания - судя по демографической динамике, месте довольно депрессивном, что почти наверняка тоже отразилось на характере творчества Planning For Burial. Касательно мрачнейшего названия проекта, то корни его уходят в юношеские воспоминания автора о смерти бабушки и о том, как позже уже раздавленный горем дедушка заболел раком, но вместо лечения начал заниматься подготовкой собственных похорон.

В своём проекте Том Васлак придерживается принципа DIY - сам играет на всех инструментах (в т.ч. и на живых выступлениях), записывает и сводит материал, занимается оформлением обложек и пр. Очень любопытным является стилистический сплав его музыки: здесь мы имеем смесь шугейза, дума, пост-метала, эмбиента, дроуна, слоукора, готик-рока, блэка и даже альтернативы 90-х. Со временем критики стали использовать для музыки Planning For Burial отдельный термин - глумгейз.

Это очень мрачная, тягучая, грязно и как-то даже безнадёжно звучащая музыка, но с собой поделать ничего не могу - это абсолютно моя стихия, поэтому в очередной раз: как же я рад находке! 🤘

Отдельный альбом для ознакомления пока выделить не могу, поэтому вот просто дискография Planning For Burial на всех основных площадках:

Bandcamp
Spotify
YouTube Music
Apple Music

⬆️⬆️⬆️
Начало выше

Безымянный альбом-со-спичкой 2019-го открыл новый этап в жизни группы, меня очень впечатлил клип Deutschland, и в целом я отметил некоторое изменение звучания коллектива (хотя и удручали слишком прямолинейные партии ударных 🤦‍♂️). Навсегда останется в памяти свадьба друзей осенью 21-го, когда мы на побережье Днепра лихо отплясывали, среди прочего, и под Deutschland (да, потом ещё была "Макака по знаку зодиака" Шнура, а после "Макаки" уже ничего и не помню 😂). Ну а альбом Zeit вышел уже в катастрофически тяжёлое время и частично помог мне тогда справиться со стрессом (и клип на заглавную песню оч. хорош!)

Мораль сей басни? Да особо никакой, просто очередной наплыв ярких воспоминаний, которыми захотелось поделиться.

Отмечу, что и друга, который подкинул мне в юности очень много важной музыки, и рынок, где была в т.ч. точка с кассетами, я упоминал ранее в своём причудливом посте про хот-доги 😎

Ну и раз всё равно уже пришлось поделить пост на 2 части - вот ещё некоторые публикации, где я в той или иной форме делал отсылки к Раммам:

Kraftwerk - Das Model
Топ-100 величайших метал-песен XXI века по версии Metal Hammer
Механический Пёс - Benzin
Marilyn Manson - The Pale Emperor

На этом пока всё, желаю всем отличного воскресенья, дорогие друзья! ✌️🔥🖤

Совсем недавно со знакомыми упоминали в своих культурных дискуссиях группу Rammstein, и чуть позже до меня дошло, что в этом году 25 лет стукнуло их знаковому альбому Mutter. Этот паблик настолько стар, что я делал здесь целый ряд постов в честь 20-летия пластинки (не стесняйтесь там листать вниз - я разбирал буквально каждый сингл с альбома), но давайте освежим в памяти мои отношения с группой в целом.

Открыл для себя коллектив летом 2002 года, когда мой прекрасный друг, приезжающий на каникулы к бабушке, привёз диск с их треками - там были работы с альбомов Herzeleit и Sehnsucht, плюс некоторые ранние синглы. В моей юной голове эта музыка перевернула буквально всё, я быстренько переписал бОльшую часть песен на кассету, и, хотя качество получилось ужасным - заслушивал сборник до дыр. Чуть позже мне удалось вырваться к знаменитой точке на районном рынке и купить там две кассеты - сборник Metal Hammer Collection с опять же плюс-минус ранними треками, ну и уже Mutter - 100% это были пиратки, Mutter был с дефектами записи (напр., в начале Mein Herz Brennt был эффект зажёванной плёнки, хотя я думал, что вкупе с оркестровкой так просто НАДО 😄), без фирменного младенца на обложке (вместо него "подводная" промо-фотка самой группы), но зато с целой пачкой бонусов (синглы, лайвы и ремиксы).

Понятное дело, что получив в виде Раммов какое-то, как мне тогда казалось, музыкальное откровение, я начал таскать эти кассеты куда только можно, также ими частично проникся старший брат, и именно с моей кассеты танцевальный боевик Du Hast впервые зазвучал на дискотеке в местном ДК. Потом я добрался до VHS-записи великого и ужасного Live aus Berlin и просто не мог им насмотреться, хотя помню, как проходящий мимо телека дедушка то и дело ворчал "Це шось нелюдське!" 😂 Дальше помню, как у нас открылся новый полуподвальный клуб, где у входа был бильярд, а рядом на телеке крутили подборку клипов Раммов, и крайне забавно было наблюдать, как местные чёткие пацанчики созерцали в т.ч. и Bück dich (кто знает - тот знает! 😁) Ещё вспоминаю, как примерно в те же времена был влюблён в одну даму, а она взяла у меня послушать Metal Hammer Collection и исчезла. Пошёл я потом к ней домой - и повидаться, и кассету забрать, а она мне не открывала, но будто специально на весь дом у неё отчаянно гремело: "Bestrafe mich, bestrafe mich..." 🤣🤣🤣

Дальше ещё была большая симпатия к другой девчонке, которая пришла к нам доучиваться в 10-11 классы, и в своей предыдущей школе изучала не английский, а немецкий. Мои нелепые заигрывания тогда заключались в попытках сказать ей что-то на немецком, цитируя в т.ч. и муз. кумиров 😈 (да, из-за Раммов дойч очень хотелось выучить, но потом я сдулся, эх).

Потом был великий Reise, Reise и новый этап любви к группе. Rosenrot был уже гораздо слабее, но с ним тоже связано много личного - развал первых уже настоящих отношений, примерно полтора года дальнейшего мрака, когда не хотелось вообще ничего, и я тупо гонял на компе GTA Vice City: Ментовский беспредел, а фоном у меня бесконечно играли песни Spring, Wo bist du?, Stirb nicht vor mir и Feuer und Wasser.

Liebe ist für alle da запомнился тем, что тогда я уже имел какой-никакой доступ в интернет и быстро добрался до альбома, ну и был там один клип, ну вы понимаете... 😄 В остальном впечатления были очень смазанные, ну а дальше - огромный перерыв в выходе альбомов, ну и у меня в наушниках тоже начала играть совсем другая музыка.

Окончание ниже
⬇️⬇️⬇️